界面新聞記者 | 尹清露 林子人
界面新聞編輯 | 林子人
【上?！?/strong>
重返自然
展覽時間：2023年7月1日-10月7日
展覽地點：明珠美術(shù)館
門票：90-160元
人工智能的指數(shù)型迅猛發(fā)展進一步加快人類社會的變革步伐，令人不免心生疲憊之感；極端天氣亦時時提醒我們，人類活動正在不斷觸及自然承載力的極限，令人心憂。那么在藝術(shù)中“重返自然”，回想起人類與自然唇齒相依的，那些簡單純粹的時光吧——此次展覽展出來自10個國家地區(qū)的26位藝術(shù)家的作品，以“人與風(fēng)景”“行旅”“繪事”“問與探”四個篇章為線索，展出100余件自然主題創(chuàng)作，囊括繪畫、裝置、雕塑、影像、攝影、行為藝術(shù)等多元媒介。
在第一篇章“人與風(fēng)景”中，英國藝術(shù)家艾利·戴維斯（Ellie Davies）的“隨我來”系列作品與瑞典藝術(shù)家組合因卡&尼克拉斯（Inka & Niclas）的“4K超高清”系列作品用大尺幅的高清攝影帶領(lǐng)觀眾進入?yún)擦稚钐?、目睹自然之中的霓虹奇境。第二篇章“行旅”化用了中國古代美術(shù)史中的“行旅圖”的概念，展示了4位藝術(shù)家的11組作品，他們皆以各自的方式進入未知的自然，汲取創(chuàng)作靈感。
第三篇章“繪事”取自《論語·八佾》：“子曰：‘繪事后素?！币鉃椤坝辛己玫馁|(zhì)地，才能錦上添花”。這一篇章的藝術(shù)家人數(shù)最多，年齡跨度最大，文化背景最多元，他們的創(chuàng)作或具象或抽象，或平面或立體，反映了他們各自對自然之物的觀察與思考。第四篇章“問與探”聚焦多位藝術(shù)家對人與自然之關(guān)系的深入思考。他們用詩意的方式警示人對自然的過度干預(yù)與破壞（龍盼《銅樹》《風(fēng)鈴》），以舉重若輕的方式對比人的有限與自然的無限（加百列·里科《云女》《上帝之星》），用自己的身體展現(xiàn)“人類是自然中的一份子”這一淺顯卻常被忽略的事實（童文敏《植物標本文獻》《反射-松林》）……
肖像的映像：蓬皮杜中心典藏展（三）
展覽時間：2023年7月21日-2024年11月5日
展覽地點：西岸美術(shù)館展廳1-2
門票：50-100元
繼常設(shè)展“時間的形態(tài)”、“萬物的聲音”之后，西岸美術(shù)館“現(xiàn)當代藝術(shù)史三部曲”的終章“肖像的映像”日前正式開幕。展覽以“肖像”為線索，集結(jié)了1895年至今的近300件蓬皮杜中心珍藏，涵蓋繪畫、雕塑、影像和攝影作品，為西岸美術(shù)館歷次展覽呈現(xiàn)作品的數(shù)量之最。參展作品的藝術(shù)家中有20世紀諸多教科書級別的名字，比如巴勃羅·畢加索、弗朗西斯·培根、喬治·德·基里科、阿爾貝托·賈科梅蒂，也有趙無極、黃永砯、張培力等享譽國際的中國藝術(shù)家，他們的創(chuàng)作涵蓋立體主義、超現(xiàn)實主義、野獸派、原生藝術(shù)等諸多現(xiàn)當代藝術(shù)流派，可以說是為觀眾展現(xiàn)了生動的20世紀藝術(shù)史。
從藝術(shù)在人類生活中出現(xiàn)伊始，“人”就是重要的創(chuàng)作母題。藝術(shù)家的關(guān)注，折射出他們對自我、社會交往與人際關(guān)系、重要社會議題、時代思潮等方面的種種思考。本次展覽并未以時間線展開，而是以15個主題章節(jié)貫穿敘事。展覽中既有中規(guī)中矩的常規(guī)肖像畫、面部雕像和自畫像，也有難以分辯的“幽靈”畫像、消解在線條、神秘符號之中的怪誕畫像。
（同期展出的還有“本源之畫——超現(xiàn)實主義與東方”、“姚清姝：鼴鼠”、互動裝置展“明日之民”。）
隈研吾：五感的建筑
展覽時間：2023年7月21日-10月6日
展覽地點：復(fù)星藝術(shù)中心
門票：58-128元
繼“安藤忠雄：挑戰(zhàn)”（2021年）之后，又一個建筑師個人回顧展“隈研吾：五感的建筑”在復(fù)星藝術(shù)中心展出。本次展覽是日本建筑師隈研吾迄今為止最大規(guī)模的體驗式回顧展，也是他近二十年來的工作與生活場景的首次集中呈現(xiàn)。“五感的建筑”是隈研吾在后疫情時代下提出的全新概念，即從視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺等人類的感官層面出發(fā)，探索未來建筑的全新形態(tài)?！?990年代，我提出反造型是為了突破形式。那個時候大部分人對形式感興趣，但我不喜歡形式主義?，F(xiàn)在我想表達體驗的重要性，也就是五感其實遠比形式重要。形式只能刺激視覺，然而更深層次的感官則在視覺之外，這也是我想在展覽當中表達的。”隈研吾表示。
步入一樓展廳，首先引入眼簾的是隈研吾全新設(shè)計的裝置作品《竹澗》。上萬條竹片被彎折成曲線裝訂在一起，構(gòu)成一條結(jié)構(gòu)穩(wěn)定但令人感到輕盈的長廊。竹的元素貫穿整個展廳——展廳實際上被設(shè)計成竹園，觀眾宛如在園林中穿行，在途中不斷邂逅隈研吾的歷年建筑設(shè)計。它也暗示了建筑師對木材這一自然材料的偏愛。展覽的不同板塊配有不同的音樂與香氛，營造出閑適雅致的自然氛圍；部分設(shè)計作品除了展示圖片、建筑模型和說明文字之外，還配有可以直接用手觸摸的實物大小的裝置，供觀眾進一步了解該建筑使用的材料與結(jié)構(gòu)。
作為一位享譽全球的設(shè)計師，隈研吾在上海亦有諸多設(shè)計作品。本次展覽中，觀眾將率先欣賞到若干尚在籌備中的上海新地標建筑設(shè)計方案，如鑫耀中城項目-雙子星劇場和張園美術(shù)館。
摩登巴黎1914-1945：建筑、設(shè)計、電影、時尚
展覽時間：2023年7月22日-10月20日
展覽地點：上海當代藝術(shù)博物館一樓大廳、二樓
門票：80元
從室內(nèi)家居到城市規(guī)劃草圖，從珠寶服飾到電影圖像，從雪鐵龍Traction Avant轎車到讓·普魯維的鋼制羅盤支架，本次展覽通過300余件展品向觀眾展現(xiàn)巴黎這座城市在1914-1945年間的勃勃生機與變化起伏——這三十年的時間里，兩次世界大戰(zhàn)、經(jīng)濟周期與社會文化思潮的變化皆在這座城市的物質(zhì)遺存中留下痕跡。展覽由知名建筑史學(xué)家讓-路易·科恩（Jean-Louis Cohen）、建筑師帕斯卡·莫里（Pascal Mory）以及時尚史學(xué)者凱瑟琳·奧爾默（Catherine ?rmen）共同策展。
該展是繼“市民都會——上海：現(xiàn)代城市主義的樣本”展覽（2016年）之后，上海當代藝術(shù)博物館再次聚焦城市現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)型這一話題；與2022年在西岸美術(shù)館舉辦的特展“巴黎建筑（1948-2020）：城市進程的見證”相比，它在時間線上進一步回溯，帶領(lǐng)觀眾回到勒·柯布西耶創(chuàng)立國際現(xiàn)代建筑協(xié)會（CIAM）的年代，了解現(xiàn)代主義如何在巴黎建筑界生根發(fā)芽，進而產(chǎn)生全球性影響。
單從女性時尚之中就能看到某種時代變化。20世紀20年代，“摩登女郎”（flapper）的形象風(fēng)靡巴黎——她們剪短發(fā)、化妝、吸煙、穿線條利落的直筒連衣裙，象征著女性的自由解放。隨著1929年經(jīng)濟危機的爆發(fā)，“摩登女郎”銷聲匿跡。受到古典的素樸風(fēng)格影響，一種更傳統(tǒng)的審美回歸，女性的穿著再一次受到嚴格規(guī)范。巴黎女性不再被允許穿運動裝，晚上8點后必須穿長裙。這一時期的晚裝設(shè)計再次回歸繁復(fù)精致和體量感。
（同期展出的還有“雷蒙·德巴東：現(xiàn)代生活”、“新文化制作人第二季”。）
【北京】
馬蒂斯的馬蒂斯
展覽時間：2023年7月15日-10月15日
展覽地點：UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心
門票：150元（全日期成人票）、130元（周中成人票）
2023年7月15日至10月15日，北京UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心將呈現(xiàn)亨利·馬蒂斯（1869-1954）于中國大陸的首次個展。雖然馬蒂斯的部分真跡時不時地出現(xiàn)在國內(nèi)美術(shù)館中，但此次展覽與位于勒卡托-康布雷齊（Le Cateau-Cambrésis）的法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館合作，從館藏中精選280余件涵蓋油畫、雕塑、素描、紙上墨水、版畫、剪紙、書籍插畫、織物等多元媒介的作品與藏品，完整呈現(xiàn)包括馬蒂斯自學(xué)生時代開始，到成為野獸派的代表人物、直至后期的剪紙藝術(shù)，再到晚年旺斯禮拜堂設(shè)計在內(nèi)的全部藝術(shù)創(chuàng)作生涯。
1869年12月31日，馬蒂斯出生于法國勒卡托-康布雷齊，在他去世的兩年前，馬蒂斯決定將自己收藏的最珍貴的一批作品捐給家鄉(xiāng)，由此奠定了法國北方省省立馬蒂斯美術(shù)館的館藏核心。他不僅精心挑選展品，還親自參與展廳的規(guī)劃，甚至是每件作品是擺放方式。本次展覽的標題“馬蒂斯的馬蒂斯”，便是源于藝術(shù)家對美術(shù)館規(guī)劃的高度參與。
遵循藝術(shù)家的人生與創(chuàng)作發(fā)展軌跡，本次展覽共分為10個章節(jié)，從早期學(xué)院時期臨摹大師的作品與風(fēng)格探索，到轉(zhuǎn)向野獸派創(chuàng)作的代表作品，以及1920-30年代，以雕塑、素描、版畫等媒介對于人體與人像的探索，并增設(shè)了探討馬蒂斯之于中國藝術(shù)影響的特別區(qū)域，旨在為觀眾完整呈現(xiàn)一個充滿馬蒂斯個人印記的展覽。
生生萬物——東方有貓藝術(shù)大展
展覽時間：2023年7月5日-10月8日
展覽地點：798藝術(shù)工廠
門票：免費
“生生萬物東方有貓藝術(shù)大展”以新媒體藝術(shù)、藝術(shù)裝置和浮世繪作品，傳達出“貓”這一主題在人類歷史中的符號意象、文化關(guān)聯(lián)和情感訴求。
貓在東方歷史中占據(jù)了不可或缺的位置，在西周的詩篇《韓奕》中就有關(guān)于貓的記載，本次展覽則是以“楔子、秦漢、隋唐、日本、兩宋、明清、現(xiàn)代”7大主題展區(qū)，梳理古人對貓的理解。幾大展區(qū)融入了不同媒介的藝術(shù)表達，比如在“秦漢篇”，古人以書法漢字的形式拆解“貓”，以篆書等不同字體展示出對于貓的基本認知；“隋唐篇”以5D視頻的方式以及貓這一線索，展現(xiàn)出了勇氣、童真和愛的人文意象；“日本篇”延續(xù)隋唐時代的歷史變遷，用浮世繪描繪出貓形象東渡東瀛后的樣貌。策展人、中國傳媒大學(xué)動畫與數(shù)字藝術(shù)學(xué)院院長王雷認為，貓與人的關(guān)系是具體細微的，而在當代，這種關(guān)系可以通過數(shù)字藝術(shù)的方式實現(xiàn)完美的表達。
你好！小朋友——秋山亮二作品展
展覽時間：2023年7月15日-10月6日
展覽地點：三影堂攝影藝術(shù)中心
門票：免費
在藝術(shù)史中，兒童往往被描述為成人的縮影或純真的象征，觀看以兒童為主體的作品時，觀者會加入自我的投射與對兒童身份的美好想象，并與過往的時光產(chǎn)生連接。藝術(shù)家秋山亮二于1981年至1982年間，拍下了北京、上海、廣州、成都、哈爾濱、桂林、呼和浩特、烏魯木齊等城市中的小朋友們，于1983年首次出版《你好小朋友》攝影集。本次展覽中的作品便來自于這本攝影集和近年整理出版的另外兩冊《光景宛如昨》《往事成追憶》。
1980年代，中國攝影史經(jīng)歷了一次“紀實轉(zhuǎn)向”（documentary turn），這一時期的攝影作品與中國的社會政治轉(zhuǎn)變密切相關(guān)，表現(xiàn)了藝術(shù)家為推動開放性社會和尊重人性所做的努力。同一時期到中國拍攝的北井一夫、安東尼奧尼和劉香成等國外藝術(shù)家也把鏡頭對準了那個時代下中國人的生存狀態(tài)。相比之下，秋山從童趣的角度觀看社會景觀，豐富了當時的時代樣貌——坐在板凳上在街頭學(xué)習(xí)的男孩，身穿有破洞和補丁的女孩，跟隨母親一起在市集賣水果的小朋友……在那個并不富裕的年代，童年并非只代表著快樂和自得，小朋友也需承擔生活的風(fēng)霜。通過這次展覽，觀眾得以看到40年前人們的生產(chǎn)生活方式、著裝風(fēng)格和休閑方式，也能延展出人與人、人與環(huán)境關(guān)系的新連接。
秋山亮二1942年生于東京，畢業(yè)于早稻田大學(xué)文學(xué)部，入職AP通信、朝日新聞社，后成為自由攝影師。秋山拍攝過印度的大饑荒、人口稀少的孤島等，后來在紐約、印尼、中國等地以“旅行者的視點”捕捉拍攝對象，構(gòu)筑了獨特的世界觀。
“鏡像與幕間”——藝術(shù)家耿雪、謝靈柔的雙個展
展覽時間：2023年7月8日-8月27日
展覽地點：798藝術(shù)區(qū)南門萬紅里甲31號 十點睡覺藝術(shù)空間
門票：免費
藝術(shù)家耿雪、謝靈柔的雙個展“鏡像與幕間”與“花苞的意趣和杯中的刺點”由策展人陳泊帆策劃。兩名藝術(shù)家通過繪畫的方式，同樣展現(xiàn)出對于女性的獨特理解。
耿雪于2016年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院油畫系第四工作室，她筆下的女性優(yōu)雅而古典，是一種由動勢引出的美學(xué)靈光，每一幅作品的特定瞬間都被藝術(shù)家捕捉為“雕塑態(tài)”，它們通過描繪肢體動作而不是面部的情緒傳遞出當代女性的“去柔弱”化審美，以及宗教般肅穆安詳?shù)姆諊?。在這些作品中，觀者得以感受到一種處于理性與感性之間的主體審美方式。
畢業(yè)于西安美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)系的謝靈柔關(guān)注母性與記憶的關(guān)系。在展出的作品中，謝靈柔借用羅蘭·巴特在《明室》中提出的“意趣”和“刺點”兩個概念，并從個人記憶中提取出花卉、老照片等頗具母性意味的元素，不斷講述著愛與自我的故事。