開心麻花民國主題喜劇《春風不可以》

演出時間：3月6日-3月10日

演出地點：虹橋藝術中心

1920年代的上海春光公寓，房東太太翁美娥正在籌備自己的四十歲生日派對，住在二樓的女明星沈夢蝶正在為頒獎典禮做打扮，一樓的落魄畫家楊云生決定以自己的救命恩人牛大志為形象畫一幅英雄肖像。一場兇殺鬧劇打破了原有的平靜，房東老爺趙春風突然“死亡”，每個人都被意外地卷入其中……

《春風不可以》由陳天然執(zhí)導，開心麻花團隊演出。主創(chuàng)團隊翻閱了大量資料，通過舞美和服化道的設計，帶領觀眾回到百年前的老上海。圓盤形狀的舞臺被三等分為三個表演空間，通過旋轉和燈光變化切換到春光公寓的不同樓層。陳天然表示，這是一部看到最后會讓觀眾感到有些淡淡憂傷，但又很真實的喜劇。“在劇中每個人費盡心思為了達成自己想要的任務、希望或夢想，做了很多荒謬的事情。但其實到最后沒有人實現(xiàn)了最開始的目標。但明天的太陽還是升起了——明天又有了新的目標，他們的生活還要過下去?！?/p>

“2024原創(chuàng)華語音樂劇展演季”《南墻計劃》

演出時間：3月16日-3月17日

演出地點：上海文化廣場

這個3月，原創(chuàng)國風音樂劇《南墻計劃》將作為“2024原創(chuàng)華語音樂劇展演季”參演作品登陸上海文化廣場。

該劇講述了要求兒子繼承曲藝衣缽的父親和堅持自己音樂夢想的兒子之間的故事，將親子關系與時代文化命題一并雜糅，更是代際之間不同的堅守。《南墻計劃》以“京韻布魯斯”這一音樂風格串聯(lián)起一個少年在失去與擁有、父與子、新與舊之間的迷茫與成長、對抗與和解。

諾貝爾文學獎得主約恩·福瑟話劇《一個夏日》

演出時間：3月14日-3月24日

演出地點：上海話劇藝術中心

獲得2023年諾貝爾文學獎后，挪威作家、劇作家約恩·福瑟（Jon Fosse）引起中國文學愛好者的關注，作為國內唯一一家長期關注福瑟作品的劇院，上海話劇藝術中心于本月復演福瑟的代表作《一個夏日》。該劇講述了一對住在北方寂靜蕭瑟海邊的普通夫妻的故事：一個平凡的秋日，女人意識到她的丈夫阿瑟不會再回來；多年后的一個夏日，垂垂老矣的女人依然住在海邊的那幢房子里，望著窗外的大海，丈夫離去的原因似乎成為了一個永遠的謎。

《一個夏日》于2019年由上話導演王巍創(chuàng)排，去年6月曾復演過。上海話劇藝術中心藝術總監(jiān)喻榮軍曾在接受界面文化采訪時如此介紹上話版《一個夏日》：在上話的版本中，主創(chuàng)團隊的創(chuàng)作主旨是盡量讓觀眾能夠感受到福瑟在他的戲劇世界中創(chuàng)造的散文式的、客觀的、小清新的氛圍感。導演王魏注意到，過去四年使得觀眾對“孤獨”、“隔閡”、“疏離”有了更直接更切膚的感受。有2019年的觀眾時隔兩年留下評論：“今天突然想起這部話劇，想起那個男人在峽灣里孤獨的樣子，我想知道他為什么這么孤獨，我也想知道我為什么這么孤獨。”

江蘇省昆劇院昆劇《1699·桃花扇》

演出時間：3月30日-3月31日

演出地點：上海YOUNG劇場

《1699·桃花扇》是江蘇省昆劇院的代表作品，它首演于2006年，由田沁鑫執(zhí)導，將44折的原著縮減到了6折。正是通過該劇，施夏明等江蘇省昆劇院的第四代昆劇演員嶄露頭角。

“1699”是清代文學家孔尚任完成《桃花扇》劇本創(chuàng)作的年份。該劇以侯方域、李香君的愛情悲劇為主線，描述了明末南京的社會現(xiàn)實，揭露了朝代更迭中國家興亡如何與個人悲劇交織在一起。

2016年之后，《1699·桃花扇》在六年時間里都沒有演過，2022年重演時取得了很好的票房成績。施夏明表示，這些年里劇團中不斷有老同志退休，新鮮血液加入，劇團的多年沉淀和人員流動帶動了這部劇的成長。他說，即將于3月末在上海演出的《1699·桃花扇》在舞美設計上有所升級，舞臺背景中使用了《南都繁會圖》，采用鏡面地板，燈光上也有較多變化。

【北京】

環(huán)境式懸疑劇場《朱莉小姐》

演出時間：03月08日-03月17日

演出地點：繁星戲劇村 北京西城宣武門內大街抄手胡同64號

久負盛名的戲劇作品《朱莉小姐》由瑞典文學大師奧古斯特·斯特林堡創(chuàng)作，講述了性格古怪的朱莉小姐與愛爾蘭男仆相愛的故事。自1888年首演后，該作品被世界各地多次改編成電影和舞臺劇，杰西卡·查斯坦等知名演員都曾出演過朱莉小姐一角，其中，1951年版電影還曾獲得第4屆戛納電影節(jié)金棕櫚大獎。

在全新改編版本中，《朱莉小姐》化身為沉浸環(huán)境式懸疑劇場，自2023年11月首演后，再次迎來新一輪演出。改編版在保留原作中兩位主人公的基礎上，引入了探案警察保羅這一角色，為劇情注入更多復雜性和張力。在劇場設置上，也打破了傳統(tǒng)的舞臺布局，將原有的近200個座位縮減至60個沙發(fā)座椅，為觀眾提供了更緊湊的觀劇環(huán)境。根據(jù)場景的不同，觀眾席也分為了“伯爵公館”、“第一現(xiàn)場”、“迷情酒窖”、“午夜長廊”、“男人的家”、“全景視角”、“誤入此地”等區(qū)域，劇場內的每一道布置和裝飾也都是舞臺的一部分。舞臺上，通過將莊園內景以聲、光、霧、景的4D環(huán)繞形式，觀眾將以一種“窺視”視角，與保羅一同探案，感受劇中豐滿立體的人物性格以及錯綜復雜的故事情節(jié)。

話劇《一句頂一萬句·出延津記》

演出時間：3月14日-3月17日

演出地點：國家大劇院·戲劇場

由劉震云同名小說改編、牟森執(zhí)導的話劇《一句頂一萬句》曾于2018年在國家大劇院首演，5年后，這部作品將從延津出發(fā)，重返大劇院的舞臺。對首演地點的選擇并非出于偶然，小說本身就分為“出延津記”與“回延津記”上下兩部分，以人們互相之間的交談為主題，鋪陳了中國故事線索：賣豆腐的、剃頭的、殺豬的、販驢的、染布的、開飯鋪的、還有提刀上路殺人的……每個人都在尋找一個可以說上話的人，一個對自己來說“一句能頂一萬句”的人。

話劇版本由牟森導演，為了在兩個小時內完成對36.5萬字原著的改編，牟森嘗試以十六名演員陣容詮釋劇中六十余個角色，并七次易稿，才呈現(xiàn)出最終版本。話劇以曹青娥的多舛命途為主線，講述了三代中原人自我救贖的歷程。在此次上演的最新版本中，演員李光潔首次加盟，詮釋劇中的主人公楊百順。在他坎坷復雜的人生之路上，楊百順數(shù)次改名，由他連帶出無數(shù)相關聯(lián)的人物。

話劇版《一句頂一萬句》的演員均來自河南、陜西等地，他們的方言化演出將帶領觀眾回到原著中那片中原大地。牟森也并沒有滿足于講故事，而是以大量表達“說不著”的人物心事，來鋪墊最終的“說得著”，用眾聲喧嘩來體現(xiàn)中國人內心的孤獨。

話劇《老舍五則》（2024版）

演出時間：03月20日-03月23日

演出地點：國家大劇院·小劇場

2010年，為紀念老舍誕辰111周年，一部由舒乙創(chuàng)意、林兆華執(zhí)導的話劇《老舍五則》首次上演。十四年后的3月，《老舍五則》（2024版）由林兆華之子林熙越繼續(xù)執(zhí)導，在老舍劇場正式拉開帷幕，隨后將在全國巡回演出。

劇目遴選自老舍筆下五個獨特的短篇小說：《柳家大院》講述了受盡公公、丈夫和小姑子欺凌的倒霉媳婦懸梁自盡的悲??；《也是三角》挖掘了一對當兵的拜把子兄弟共娶一個媳婦的心理掙扎；《斷魂槍》隱喻了文化的失傳，由于洋槍、火車的發(fā)明致使功夫、鏢局失去了其存在的價值；《上任》以戲謔的手法，呈現(xiàn)了曾混跡黑社會的頭人成為治安官后與以前同黨的紛爭；《兔》是一首悲歌，上演了下海的男戲子與包養(yǎng)者之間的同志之戀。

可以說，其中的每一則故事都是北京平民市井生活的縮影，浸透著老舍對于底層社會與普通民眾生活的熟悉與關切。

原創(chuàng)話劇《桃源里》

演出時間：03月19日-03月24日

演出地點：北京國際戲劇中心·人藝小劇場

小年夜，失業(yè)的落魄中年男子老四為了找尋出軌的妻子，來到了一個叫做“桃源里”的瀕臨拆除的老舊小區(qū)。在這里，他遇到了陸子野，并且堅定地認為他就是妻子出軌對象。兩人話不投機，卻又似乎早就認識。突然之間，陸子野的女友和一對想要買房的小夫妻又不請自來，讓這個奇詭的夜晚變得愈發(fā)撲朔迷離……

《桃源里》是由中國藝術研究院話劇研究所導演郭蔡雪執(zhí)導、王人凡編劇的一部原創(chuàng)話劇，融合了都市情感和懸疑迷幻等多種題材。王人凡表示，創(chuàng)作這個劇本的靈感來源于他自身的中年危機，自己也很想寫一個具有懸疑色彩的故事，種種因素結合便有了《桃源里》。這也是一個很“喪”的故事，中國人民大學講師胡婷婷認為，《桃源里》的敘事可以用“階梯化時代一個男人的成功/陷落史”來概括。舞臺上的兩架階梯橫亙舞臺，隱喻著經(jīng)濟發(fā)展的大潮，而老四是在潮流中奮力攀爬的個體。如果男主人公是攀爬之人，妻子就是對他的行為不認同但默許的人。最終，男主在失去內心信仰后，妻子也因車禍離世，這象征著男主人公的全面陷落。她認為，這是一部“叩問時代”的作品，呼應了常見的男性視域中的男女關系原型：被犧牲的家庭主婦、被拜金化的情人，以及“深情但無助”的男人。