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創(chuàng)作零工,普遍貧窮:從“B站停更潮”談起

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創(chuàng)作零工,普遍貧窮:從“B站停更潮”談起

某種程度上來說,“B站停更潮”的相關(guān)討論揭示了自媒體時代創(chuàng)意人士的生存環(huán)境的冰山一角。

來源:視覺中國

界面新聞記者 | 林子人

界面新聞編輯 | 黃月

3月底至4月初,“靠臉吃飯的徐大王”“我是怪異君”“LKs”等幾位擁有百萬粉絲的B站UP主和一些中腰部UP主相繼宣布停更,“B站停更潮”的說法隨后在互聯(lián)網(wǎng)內(nèi)引起了廣泛討論。

據(jù)“深燃”報(bào)道,“停更潮”的說法有些言過其實(shí),發(fā)聲的幾位頭部UP主稱因個人原因停更,與平臺無關(guān),多位接受采訪的UP主也表示沒有感受到身邊有同行明確加入“停更潮”。然而,B站修改激勵規(guī)則,讓UP主的平臺流量分成收益大大降低卻是不爭的事實(shí),外界產(chǎn)生“停更潮”的聯(lián)想也并非空穴來風(fēng)。界面新聞此前的報(bào)道指出,B站UP主“為愛發(fā)電”已經(jīng)是老生常談,單憑平臺分成收益,B站UP主向來難做全職。

從全球范圍內(nèi)來看,隨著社交媒體平臺的興起,用戶原創(chuàng)視頻(user-generated videos)的數(shù)量、種類與受眾都在不斷擴(kuò)大。視頻博主已經(jīng)是創(chuàng)作者經(jīng)濟(jì)(creator economy)中的重要成員,他們因此也符合美國作家、文學(xué)評論家威廉·德雷謝維奇(William Deresiewicz)對數(shù)字時代藝術(shù)家的定義——內(nèi)容創(chuàng)作者。

某種程度上來說,“B站停更潮”的相關(guān)討論揭示了自媒體時代創(chuàng)意人士生存環(huán)境的冰山一角,這也是德雷謝維奇在《藝術(shù)家之死》中講述的問題。在他看來,21世紀(jì)劇烈變動的經(jīng)濟(jì)環(huán)境影響著我們所有人,“藝術(shù)家則首當(dāng)其沖,他們受到了經(jīng)濟(jì)環(huán)境帶來的最嚴(yán)重的沖擊?!?/p>

《藝術(shù)家之死:自媒體時代創(chuàng)意人士的生存處境與未來》
[美]威廉·德雷謝維奇 著 陳嘉藝 譯
中信出版集團(tuán) 2023-3

同樣都是劇烈變動中的內(nèi)容創(chuàng)作者,藝術(shù)家之死或許為我們提供了一個視角來理解“UP主”之死。

01 以普遍貧窮為代價換取成為藝術(shù)家的普世機(jī)會

“B站停更潮”的熱議中存在這樣一種聲音:B站用戶對UP主“恰飯”(即與品牌方合作植入廣告)的容忍度較低,在B站投放廣告“性價比不高”。廣告主于是縮減對B站UP主的熱情,UP主感到錢越來越不好賺,也因此降低了持續(xù)更新的意愿。根據(jù)這一觀點(diǎn),B站UP主在商業(yè)變現(xiàn)上的局限,某種程度上源自UP主與粉絲之間的矛盾。

這種說法源自一種根深蒂固的觀念——藝術(shù)與商業(yè)是互斥的。德雷謝維奇指出,人們并非自古以來就如此看待藝術(shù),事實(shí)上,在文藝復(fù)興時期,藝術(shù)家?guī)缀醯韧诮橙?,為王公貴族和教會提供有償服務(wù)。只有到了現(xiàn)代,即“大寫的藝術(shù)”出現(xiàn)之后,藝術(shù)家是自主的自我表達(dá)者的概念才得以形成;藝術(shù)成為了某種世俗宗教,滿足人們的精神需求,也讓人們逐漸相信藝術(shù)應(yīng)該成為超脫經(jīng)濟(jì)利益的存在。20世紀(jì)以來,人們對藝術(shù)的看法又疊加了反資本主義的元素,于是我們看到,人們談起“獨(dú)立音樂”時總是帶著對金錢和成功的鄙夷,杰夫·昆斯(Jeff Koons)這樣在拍賣市場賺得盆滿缽滿的當(dāng)代藝術(shù)家也多少難以擺脫“不夠深刻”的質(zhì)疑。

然而德雷謝維奇提醒我們注意,藝術(shù)可以是無價的、崇高的,但藝術(shù)家和我們所有其他人一樣,都置身于由資本主義經(jīng)濟(jì)體制調(diào)節(jié)的市場中,他們需要金錢來支持自己的生活和創(chuàng)作。長久以來,文化產(chǎn)業(yè)的存在實(shí)際上就是為藝術(shù)家解決物質(zhì)層面的后顧之憂,出版商、唱片公司、影視公司等機(jī)構(gòu)是藝術(shù)家的投資方,資助各種創(chuàng)意項(xiàng)目,另一方面,藝術(shù)家也可以借助此前項(xiàng)目累積下的資本來推進(jìn)新的創(chuàng)作。德雷謝維奇用音樂界“專輯周期”(album cycle)的說法來解釋這一概念:我們花錢購買專輯,其實(shí)是在為音樂人的下一張唱片提供資金支持,音樂人能夠用這一張專輯的收入來投入下一張專輯的制作。

我們花錢購買專輯,其實(shí)是在為音樂人的下一張唱片提供資金支持(圖片來源:圖蟲)

21世紀(jì)的藝術(shù)家面臨著一個前所未有的情況,即作品的去貨幣化。數(shù)字時代許多藝術(shù)資源免費(fèi)了,這打破了既有的藝術(shù)籌資周期。根據(jù)德雷謝維奇的觀點(diǎn),去貨幣化的過程始于90年代末點(diǎn)對點(diǎn)傳輸技術(shù)的興起,隨著下載速度加快、文件質(zhì)量提升,音樂、書籍、圖片、電影和電視劇的盜版開始橫行。雪上加霜的是,當(dāng)發(fā)行商發(fā)現(xiàn)盜版難以根除,他們就自發(fā)開始免費(fèi)提供或以過低的價格出售作品,于是一系列免費(fèi)或訂閱的流媒體服務(wù)、電子書以及報(bào)紙雜志紛紛應(yīng)運(yùn)而生。免費(fèi)或價格低廉的數(shù)字內(nèi)容的普及,也在不知不覺間形塑了人們的消費(fèi)習(xí)慣,“人們常常希望藝術(shù)家不求回報(bào)地進(jìn)行創(chuàng)作,這大大破壞了21世紀(jì)的創(chuàng)意生活?!?/p>

再次以音樂界為例。音樂數(shù)字化讓唱片銷量暴跌已經(jīng)是一個公認(rèn)的事實(shí),流媒體的播放收入構(gòu)成了當(dāng)今音樂人收入的重要來源。截至2019年,流媒體的收益是整個音樂產(chǎn)業(yè)收益的3/4,大多收益來自Spotify、蘋果音樂等付費(fèi)訂閱服務(wù)。流媒體可以說拯救了唱片公司,但音樂產(chǎn)業(yè)的衰落難以挽回:1999年,音樂界在全球取得了390億美元的收益巔峰,到2018年,雖然全球音樂收益連續(xù)增長了4年、達(dá)到190億美元,相比曾經(jīng)的峰值已經(jīng)跌了超過2/3。

德雷謝維奇指出,各家流媒體的播放收入是不透明的,但根據(jù)2018年3月的一項(xiàng)估算來看,流媒體的定價嚴(yán)重偏低:蘋果音樂每播放一次為0.74美分,Spotify為0.44美分,Pandora為0.13美分。YouTube雖然不是一個專業(yè)的音樂平臺,卻提供了全球規(guī)模最大的流媒體音樂服務(wù)(占近一半的在線收聽量),它的定價卻是各大平臺中最低的——0.07美分。也就是說,如果你的歌曲在YouTube上播放了10萬次,收入也就是700美元。

流媒體的播放收入構(gòu)成了當(dāng)今音樂人收入的重要來源(圖片來源:圖蟲)

德雷謝維奇認(rèn)為,文化產(chǎn)業(yè)中的機(jī)構(gòu)與藝術(shù)家雖然偶有齟齬,但大致上兩者是相互依存的關(guān)系,機(jī)構(gòu)的商業(yè)模式要靠藝術(shù)家,因此需要為他們投資。但科技產(chǎn)業(yè)則純粹依托海量藝術(shù)家提供內(nèi)容吸引用戶,投資藝術(shù)家并不是其商業(yè)模式的核心內(nèi)容,積累用戶群,然后從中找到生財(cái)之道才是。而當(dāng)平臺成為行業(yè)壟斷者,就可以為所欲為地壓榨創(chuàng)作者。德雷謝維奇援引一項(xiàng)數(shù)據(jù)稱,2004-2015年間,500億美元的年收益從內(nèi)容創(chuàng)作者手中落入了壟斷性平臺的口袋。

在“B站停更潮”的話題吸引諸多注意的同時,沉寂了一段時間的李子柒又上了熱搜。李子柒已停更一年多,但其YouTube頻道目前仍然能產(chǎn)生78.5萬人民幣的月廣告收入,這一數(shù)字令不少人艷羨不已。但值得注意的是,作為一位在YouTube上擁有1740萬粉絲的博主,李子柒是創(chuàng)作者經(jīng)濟(jì)中極其少數(shù)的成功者。正如德雷謝維奇所指出的,互聯(lián)網(wǎng)的長尾效應(yīng)讓頭部創(chuàng)作者和剩下的絕大多數(shù)創(chuàng)作者的差距越來越大:Kindle上超過600萬的電子書中,有68%每月銷量不足兩本;Spotify上約有5000萬首曲子,其中20%從未被播放過。“二八定律”或許在任何時代都存在,但如今人們的注意力和消費(fèi)對象更加集中了——80年代,音樂行業(yè)80%的收益來自20%的頂尖作品,現(xiàn)在的收益只來自1%的作品。

互聯(lián)網(wǎng)的長尾效應(yīng)讓頭部創(chuàng)作者和剩下的絕大多數(shù)創(chuàng)作者的差距越來越大(圖片來源:圖蟲)

任何人都能參與創(chuàng)作者經(jīng)濟(jì),但在前所未有的激烈競爭下,成功者愈發(fā)鳳毛麟角。用德雷謝維奇的話來說,這是一個藝術(shù)家過剩的時代,“我們正以普遍貧窮為代價來換取成為藝術(shù)家的普世機(jī)會?!?/p>

02 “創(chuàng)意企業(yè)家”還是“零工”?

《連線》(Wired)雜志的首任主編凱文·凱利(Kevin Kelly)提出過一個著名的說法:如果你能聚集“1000個真粉絲”,他們出于對你足夠多的熱愛,你賣什么他們都會買賬,那么你就不再需要大批觀眾了。對于活躍在互聯(lián)網(wǎng)上的內(nèi)容創(chuàng)作者來說,除了作品之外,他們還有許多東西可以吸引觀眾并從中獲利,比如周邊產(chǎn)品,又比如與觀眾保持各種形式的非正式交流,如寫博客、發(fā)微博、做播客等等。

“‘粉絲’可不只是原來的聽眾或讀者,”德雷謝維奇寫道,“他們不光想欣賞你的作品,他們還希望從個人層面與你保持聯(lián)系。他們想要表現(xiàn)出懂你的樣子,讓你覺得他們也是你創(chuàng)作冒險中的一部分?!睂ι缃幻襟w時代的藝術(shù)家來說,建立觀眾群意味著你必須有意愿與陌生人分享自己的故事,建立親密關(guān)系。

于是當(dāng)今的藝術(shù)家已不再離群索居、埋頭創(chuàng)作,除了精進(jìn)技藝以外,他們還需要與外界(特別是粉絲)保持交流、關(guān)心潮流。他們是“創(chuàng)意創(chuàng)業(yè)家”或“企業(yè)家式的創(chuàng)意人士”,要像經(jīng)營小公司那樣經(jīng)營自己的事業(yè)——那個事業(yè)就是個人品牌。“在數(shù)字時代,也就是關(guān)注經(jīng)濟(jì)的時代,自己動手要做的主要圍繞自我營銷、自我推廣與自我品牌塑造這三方面展開。”

對社交媒體時代的藝術(shù)家來說,建立觀眾群意味著你必須有意愿與陌生人分享自己的故事,建立親密關(guān)系(圖片來源:圖蟲)

打造個人品牌有榨干藝術(shù)家時間和精力的危險。德雷謝維奇援引記者、作家史蒂芬·科特勒(Steven Kotler)的觀點(diǎn)指出,如今作家不僅要擅長做公共演講,還要勝任各種類型的曝光,包括巡回簽售演講、教學(xué)視頻、播客采訪、電臺采訪、電視采訪等。美國作家協(xié)會的調(diào)查顯示,2009-2015年,作家花在營銷上的時間同比增長了59%。一位卡通畫家告訴德雷謝維奇,她一天中能用來畫畫的時間連10%-20%都不到。另一位接受德雷謝維奇采訪的前獨(dú)立樂隊(duì)主唱因?yàn)閰捑肓顺镜母鞣N推廣要求,在樂隊(duì)還處于上升期時就選擇隱退。

如今的音樂人比以往更樂意投入巡回演出,這不僅是為了彌補(bǔ)唱片銷量銳減導(dǎo)致的收入損失,也是為了加強(qiáng)與粉絲的黏性。然而德雷謝維奇提醒我們注意,現(xiàn)場演出固然能“寵粉”,但其隱形代價是音樂人的精力被分散,創(chuàng)作新作品的速度大大減慢。舉例而言,皇后樂隊(duì)、大衛(wèi)·鮑伊、埃爾維斯·科斯特洛這些在20世紀(jì)六七十年代出道的歌手,在剛出道的前十年里每個人都發(fā)行了10-11張專輯,而我們時代的巨星中,Lady Gaga在同樣的時間里發(fā)行了五張,碧昂絲發(fā)行了四張,阿黛爾則是三張。

藝術(shù)家過剩導(dǎo)致的劇烈競爭令藝術(shù)家在馬不停蹄的工作中疲于奔命,在住房、醫(yī)療等生活成本不斷攀升但收入朝不保夕的情況下陷入自我懷疑。德雷謝維奇指出,除了那些大贏家,許多藝術(shù)家到了30多歲就會感到絕望。許多人認(rèn)為,要保持高強(qiáng)度的工作,唯有年輕、健康且沒有小孩。

藝術(shù)家過剩導(dǎo)致的劇烈競爭令藝術(shù)家在馬不停蹄的工作中疲于奔命(圖片來源:圖蟲)

英國倫敦大學(xué)學(xué)院學(xué)者塔蒂亞娜·蒂梅(Tatiana Thieme)指出,在過去的十年里,不少學(xué)者和業(yè)內(nèi)人士將數(shù)字媒體平臺中涌現(xiàn)的一批新型社會經(jīng)濟(jì)形態(tài)贊譽(yù)為解決2008年金融危機(jī)后經(jīng)濟(jì)下滑頑疾的良方,然而在持續(xù)去工業(yè)化的大背景下,數(shù)字平臺已經(jīng)變成靈活就業(yè)但沒有保障的“零工”的代名詞。

在德雷謝維奇看來,“創(chuàng)意企業(yè)家”的好聽頭銜掩蓋了當(dāng)今藝術(shù)家的“零工”本質(zhì),藝術(shù)家的境遇其實(shí)是整體經(jīng)濟(jì)環(huán)境的縮影。如果我們將藝術(shù)家也看作一種職業(yè)——它本就如此——他們和其他經(jīng)濟(jì)參與者所面臨的困境就是相通的,“藝術(shù)家之死”因此在某種意義上是一則時代讖語:

“在到處都是匠人的時代,他們曾屬于匠人;在專業(yè)人士的時代,他們也是專業(yè)人士;在波西米亞式的流浪者盛行的時代,他們也是其中的一分子。21世紀(jì)也是如此。我們處在經(jīng)濟(jì)原子化的時代,我們之中有越來越多人不再算是專業(yè)人士,不長期隸屬于機(jī)構(gòu),不是勞動者,不一直受雇于他人……我們成了市場中的自由分子,有什么工作就賺多少錢,在沒有保障的情況下,面對市場的反復(fù)無常?!?/span>

參考資料:

【美】威廉·德雷謝維奇.《藝術(shù)家之死:自媒體時代創(chuàng)意人士的生存處境與未來》.中信出版集團(tuán).2023.

【英】威廉·蒙蒂思 等.《薪酬之上:多元經(jīng)濟(jì)中的勞動形態(tài)》.中國工人出版社.2023.

《B站“停更潮”,真假?》,深燃

https://mp.weixin.qq.com/s/4NColuk3FakAcwvxKZDPKA

《“停更”透露危險信號,B站難留UP主》,界面科技

http://m.hbyanyusl.cn/article/9175426.html

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創(chuàng)作零工,普遍貧窮:從“B站停更潮”談起

某種程度上來說,“B站停更潮”的相關(guān)討論揭示了自媒體時代創(chuàng)意人士的生存環(huán)境的冰山一角。

來源:視覺中國

界面新聞記者 | 林子人

界面新聞編輯 | 黃月

3月底至4月初,“靠臉吃飯的徐大王”“我是怪異君”“LKs”等幾位擁有百萬粉絲的B站UP主和一些中腰部UP主相繼宣布停更,“B站停更潮”的說法隨后在互聯(lián)網(wǎng)內(nèi)引起了廣泛討論。

據(jù)“深燃”報(bào)道,“停更潮”的說法有些言過其實(shí),發(fā)聲的幾位頭部UP主稱因個人原因停更,與平臺無關(guān),多位接受采訪的UP主也表示沒有感受到身邊有同行明確加入“停更潮”。然而,B站修改激勵規(guī)則,讓UP主的平臺流量分成收益大大降低卻是不爭的事實(shí),外界產(chǎn)生“停更潮”的聯(lián)想也并非空穴來風(fēng)。界面新聞此前的報(bào)道指出,B站UP主“為愛發(fā)電”已經(jīng)是老生常談,單憑平臺分成收益,B站UP主向來難做全職。

從全球范圍內(nèi)來看,隨著社交媒體平臺的興起,用戶原創(chuàng)視頻(user-generated videos)的數(shù)量、種類與受眾都在不斷擴(kuò)大。視頻博主已經(jīng)是創(chuàng)作者經(jīng)濟(jì)(creator economy)中的重要成員,他們因此也符合美國作家、文學(xué)評論家威廉·德雷謝維奇(William Deresiewicz)對數(shù)字時代藝術(shù)家的定義——內(nèi)容創(chuàng)作者。

某種程度上來說,“B站停更潮”的相關(guān)討論揭示了自媒體時代創(chuàng)意人士生存環(huán)境的冰山一角,這也是德雷謝維奇在《藝術(shù)家之死》中講述的問題。在他看來,21世紀(jì)劇烈變動的經(jīng)濟(jì)環(huán)境影響著我們所有人,“藝術(shù)家則首當(dāng)其沖,他們受到了經(jīng)濟(jì)環(huán)境帶來的最嚴(yán)重的沖擊?!?/p>

《藝術(shù)家之死:自媒體時代創(chuàng)意人士的生存處境與未來》
[美]威廉·德雷謝維奇 著 陳嘉藝 譯
中信出版集團(tuán) 2023-3

同樣都是劇烈變動中的內(nèi)容創(chuàng)作者,藝術(shù)家之死或許為我們提供了一個視角來理解“UP主”之死。

01 以普遍貧窮為代價換取成為藝術(shù)家的普世機(jī)會

“B站停更潮”的熱議中存在這樣一種聲音:B站用戶對UP主“恰飯”(即與品牌方合作植入廣告)的容忍度較低,在B站投放廣告“性價比不高”。廣告主于是縮減對B站UP主的熱情,UP主感到錢越來越不好賺,也因此降低了持續(xù)更新的意愿。根據(jù)這一觀點(diǎn),B站UP主在商業(yè)變現(xiàn)上的局限,某種程度上源自UP主與粉絲之間的矛盾。

這種說法源自一種根深蒂固的觀念——藝術(shù)與商業(yè)是互斥的。德雷謝維奇指出,人們并非自古以來就如此看待藝術(shù),事實(shí)上,在文藝復(fù)興時期,藝術(shù)家?guī)缀醯韧诮橙?,為王公貴族和教會提供有償服務(wù)。只有到了現(xiàn)代,即“大寫的藝術(shù)”出現(xiàn)之后,藝術(shù)家是自主的自我表達(dá)者的概念才得以形成;藝術(shù)成為了某種世俗宗教,滿足人們的精神需求,也讓人們逐漸相信藝術(shù)應(yīng)該成為超脫經(jīng)濟(jì)利益的存在。20世紀(jì)以來,人們對藝術(shù)的看法又疊加了反資本主義的元素,于是我們看到,人們談起“獨(dú)立音樂”時總是帶著對金錢和成功的鄙夷,杰夫·昆斯(Jeff Koons)這樣在拍賣市場賺得盆滿缽滿的當(dāng)代藝術(shù)家也多少難以擺脫“不夠深刻”的質(zhì)疑。

然而德雷謝維奇提醒我們注意,藝術(shù)可以是無價的、崇高的,但藝術(shù)家和我們所有其他人一樣,都置身于由資本主義經(jīng)濟(jì)體制調(diào)節(jié)的市場中,他們需要金錢來支持自己的生活和創(chuàng)作。長久以來,文化產(chǎn)業(yè)的存在實(shí)際上就是為藝術(shù)家解決物質(zhì)層面的后顧之憂,出版商、唱片公司、影視公司等機(jī)構(gòu)是藝術(shù)家的投資方,資助各種創(chuàng)意項(xiàng)目,另一方面,藝術(shù)家也可以借助此前項(xiàng)目累積下的資本來推進(jìn)新的創(chuàng)作。德雷謝維奇用音樂界“專輯周期”(album cycle)的說法來解釋這一概念:我們花錢購買專輯,其實(shí)是在為音樂人的下一張唱片提供資金支持,音樂人能夠用這一張專輯的收入來投入下一張專輯的制作。

我們花錢購買專輯,其實(shí)是在為音樂人的下一張唱片提供資金支持(圖片來源:圖蟲)

21世紀(jì)的藝術(shù)家面臨著一個前所未有的情況,即作品的去貨幣化。數(shù)字時代許多藝術(shù)資源免費(fèi)了,這打破了既有的藝術(shù)籌資周期。根據(jù)德雷謝維奇的觀點(diǎn),去貨幣化的過程始于90年代末點(diǎn)對點(diǎn)傳輸技術(shù)的興起,隨著下載速度加快、文件質(zhì)量提升,音樂、書籍、圖片、電影和電視劇的盜版開始橫行。雪上加霜的是,當(dāng)發(fā)行商發(fā)現(xiàn)盜版難以根除,他們就自發(fā)開始免費(fèi)提供或以過低的價格出售作品,于是一系列免費(fèi)或訂閱的流媒體服務(wù)、電子書以及報(bào)紙雜志紛紛應(yīng)運(yùn)而生。免費(fèi)或價格低廉的數(shù)字內(nèi)容的普及,也在不知不覺間形塑了人們的消費(fèi)習(xí)慣,“人們常常希望藝術(shù)家不求回報(bào)地進(jìn)行創(chuàng)作,這大大破壞了21世紀(jì)的創(chuàng)意生活?!?/p>

再次以音樂界為例。音樂數(shù)字化讓唱片銷量暴跌已經(jīng)是一個公認(rèn)的事實(shí),流媒體的播放收入構(gòu)成了當(dāng)今音樂人收入的重要來源。截至2019年,流媒體的收益是整個音樂產(chǎn)業(yè)收益的3/4,大多收益來自Spotify、蘋果音樂等付費(fèi)訂閱服務(wù)。流媒體可以說拯救了唱片公司,但音樂產(chǎn)業(yè)的衰落難以挽回:1999年,音樂界在全球取得了390億美元的收益巔峰,到2018年,雖然全球音樂收益連續(xù)增長了4年、達(dá)到190億美元,相比曾經(jīng)的峰值已經(jīng)跌了超過2/3。

德雷謝維奇指出,各家流媒體的播放收入是不透明的,但根據(jù)2018年3月的一項(xiàng)估算來看,流媒體的定價嚴(yán)重偏低:蘋果音樂每播放一次為0.74美分,Spotify為0.44美分,Pandora為0.13美分。YouTube雖然不是一個專業(yè)的音樂平臺,卻提供了全球規(guī)模最大的流媒體音樂服務(wù)(占近一半的在線收聽量),它的定價卻是各大平臺中最低的——0.07美分。也就是說,如果你的歌曲在YouTube上播放了10萬次,收入也就是700美元。

流媒體的播放收入構(gòu)成了當(dāng)今音樂人收入的重要來源(圖片來源:圖蟲)

德雷謝維奇認(rèn)為,文化產(chǎn)業(yè)中的機(jī)構(gòu)與藝術(shù)家雖然偶有齟齬,但大致上兩者是相互依存的關(guān)系,機(jī)構(gòu)的商業(yè)模式要靠藝術(shù)家,因此需要為他們投資。但科技產(chǎn)業(yè)則純粹依托海量藝術(shù)家提供內(nèi)容吸引用戶,投資藝術(shù)家并不是其商業(yè)模式的核心內(nèi)容,積累用戶群,然后從中找到生財(cái)之道才是。而當(dāng)平臺成為行業(yè)壟斷者,就可以為所欲為地壓榨創(chuàng)作者。德雷謝維奇援引一項(xiàng)數(shù)據(jù)稱,2004-2015年間,500億美元的年收益從內(nèi)容創(chuàng)作者手中落入了壟斷性平臺的口袋。

在“B站停更潮”的話題吸引諸多注意的同時,沉寂了一段時間的李子柒又上了熱搜。李子柒已停更一年多,但其YouTube頻道目前仍然能產(chǎn)生78.5萬人民幣的月廣告收入,這一數(shù)字令不少人艷羨不已。但值得注意的是,作為一位在YouTube上擁有1740萬粉絲的博主,李子柒是創(chuàng)作者經(jīng)濟(jì)中極其少數(shù)的成功者。正如德雷謝維奇所指出的,互聯(lián)網(wǎng)的長尾效應(yīng)讓頭部創(chuàng)作者和剩下的絕大多數(shù)創(chuàng)作者的差距越來越大:Kindle上超過600萬的電子書中,有68%每月銷量不足兩本;Spotify上約有5000萬首曲子,其中20%從未被播放過?!岸硕伞被蛟S在任何時代都存在,但如今人們的注意力和消費(fèi)對象更加集中了——80年代,音樂行業(yè)80%的收益來自20%的頂尖作品,現(xiàn)在的收益只來自1%的作品。

互聯(lián)網(wǎng)的長尾效應(yīng)讓頭部創(chuàng)作者和剩下的絕大多數(shù)創(chuàng)作者的差距越來越大(圖片來源:圖蟲)

任何人都能參與創(chuàng)作者經(jīng)濟(jì),但在前所未有的激烈競爭下,成功者愈發(fā)鳳毛麟角。用德雷謝維奇的話來說,這是一個藝術(shù)家過剩的時代,“我們正以普遍貧窮為代價來換取成為藝術(shù)家的普世機(jī)會。”

02 “創(chuàng)意企業(yè)家”還是“零工”?

《連線》(Wired)雜志的首任主編凱文·凱利(Kevin Kelly)提出過一個著名的說法:如果你能聚集“1000個真粉絲”,他們出于對你足夠多的熱愛,你賣什么他們都會買賬,那么你就不再需要大批觀眾了。對于活躍在互聯(lián)網(wǎng)上的內(nèi)容創(chuàng)作者來說,除了作品之外,他們還有許多東西可以吸引觀眾并從中獲利,比如周邊產(chǎn)品,又比如與觀眾保持各種形式的非正式交流,如寫博客、發(fā)微博、做播客等等。

“‘粉絲’可不只是原來的聽眾或讀者,”德雷謝維奇寫道,“他們不光想欣賞你的作品,他們還希望從個人層面與你保持聯(lián)系。他們想要表現(xiàn)出懂你的樣子,讓你覺得他們也是你創(chuàng)作冒險中的一部分?!睂ι缃幻襟w時代的藝術(shù)家來說,建立觀眾群意味著你必須有意愿與陌生人分享自己的故事,建立親密關(guān)系。

于是當(dāng)今的藝術(shù)家已不再離群索居、埋頭創(chuàng)作,除了精進(jìn)技藝以外,他們還需要與外界(特別是粉絲)保持交流、關(guān)心潮流。他們是“創(chuàng)意創(chuàng)業(yè)家”或“企業(yè)家式的創(chuàng)意人士”,要像經(jīng)營小公司那樣經(jīng)營自己的事業(yè)——那個事業(yè)就是個人品牌?!霸跀?shù)字時代,也就是關(guān)注經(jīng)濟(jì)的時代,自己動手要做的主要圍繞自我營銷、自我推廣與自我品牌塑造這三方面展開?!?/p>

對社交媒體時代的藝術(shù)家來說,建立觀眾群意味著你必須有意愿與陌生人分享自己的故事,建立親密關(guān)系(圖片來源:圖蟲)

打造個人品牌有榨干藝術(shù)家時間和精力的危險。德雷謝維奇援引記者、作家史蒂芬·科特勒(Steven Kotler)的觀點(diǎn)指出,如今作家不僅要擅長做公共演講,還要勝任各種類型的曝光,包括巡回簽售演講、教學(xué)視頻、播客采訪、電臺采訪、電視采訪等。美國作家協(xié)會的調(diào)查顯示,2009-2015年,作家花在營銷上的時間同比增長了59%。一位卡通畫家告訴德雷謝維奇,她一天中能用來畫畫的時間連10%-20%都不到。另一位接受德雷謝維奇采訪的前獨(dú)立樂隊(duì)主唱因?yàn)閰捑肓顺镜母鞣N推廣要求,在樂隊(duì)還處于上升期時就選擇隱退。

如今的音樂人比以往更樂意投入巡回演出,這不僅是為了彌補(bǔ)唱片銷量銳減導(dǎo)致的收入損失,也是為了加強(qiáng)與粉絲的黏性。然而德雷謝維奇提醒我們注意,現(xiàn)場演出固然能“寵粉”,但其隱形代價是音樂人的精力被分散,創(chuàng)作新作品的速度大大減慢。舉例而言,皇后樂隊(duì)、大衛(wèi)·鮑伊、埃爾維斯·科斯特洛這些在20世紀(jì)六七十年代出道的歌手,在剛出道的前十年里每個人都發(fā)行了10-11張專輯,而我們時代的巨星中,Lady Gaga在同樣的時間里發(fā)行了五張,碧昂絲發(fā)行了四張,阿黛爾則是三張。

藝術(shù)家過剩導(dǎo)致的劇烈競爭令藝術(shù)家在馬不停蹄的工作中疲于奔命,在住房、醫(yī)療等生活成本不斷攀升但收入朝不保夕的情況下陷入自我懷疑。德雷謝維奇指出,除了那些大贏家,許多藝術(shù)家到了30多歲就會感到絕望。許多人認(rèn)為,要保持高強(qiáng)度的工作,唯有年輕、健康且沒有小孩。

藝術(shù)家過剩導(dǎo)致的劇烈競爭令藝術(shù)家在馬不停蹄的工作中疲于奔命(圖片來源:圖蟲)

英國倫敦大學(xué)學(xué)院學(xué)者塔蒂亞娜·蒂梅(Tatiana Thieme)指出,在過去的十年里,不少學(xué)者和業(yè)內(nèi)人士將數(shù)字媒體平臺中涌現(xiàn)的一批新型社會經(jīng)濟(jì)形態(tài)贊譽(yù)為解決2008年金融危機(jī)后經(jīng)濟(jì)下滑頑疾的良方,然而在持續(xù)去工業(yè)化的大背景下,數(shù)字平臺已經(jīng)變成靈活就業(yè)但沒有保障的“零工”的代名詞。

在德雷謝維奇看來,“創(chuàng)意企業(yè)家”的好聽頭銜掩蓋了當(dāng)今藝術(shù)家的“零工”本質(zhì),藝術(shù)家的境遇其實(shí)是整體經(jīng)濟(jì)環(huán)境的縮影。如果我們將藝術(shù)家也看作一種職業(yè)——它本就如此——他們和其他經(jīng)濟(jì)參與者所面臨的困境就是相通的,“藝術(shù)家之死”因此在某種意義上是一則時代讖語:

“在到處都是匠人的時代,他們曾屬于匠人;在專業(yè)人士的時代,他們也是專業(yè)人士;在波西米亞式的流浪者盛行的時代,他們也是其中的一分子。21世紀(jì)也是如此。我們處在經(jīng)濟(jì)原子化的時代,我們之中有越來越多人不再算是專業(yè)人士,不長期隸屬于機(jī)構(gòu),不是勞動者,不一直受雇于他人……我們成了市場中的自由分子,有什么工作就賺多少錢,在沒有保障的情況下,面對市場的反復(fù)無常?!?/span>

參考資料:

【美】威廉·德雷謝維奇.《藝術(shù)家之死:自媒體時代創(chuàng)意人士的生存處境與未來》.中信出版集團(tuán).2023.

【英】威廉·蒙蒂思 等.《薪酬之上:多元經(jīng)濟(jì)中的勞動形態(tài)》.中國工人出版社.2023.

《B站“停更潮”,真假?》,深燃

https://mp.weixin.qq.com/s/4NColuk3FakAcwvxKZDPKA

《“停更”透露危險信號,B站難留UP主》,界面科技

http://m.hbyanyusl.cn/article/9175426.html

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