盡管在好萊塢的無(wú)聲電影時(shí)代有過(guò)梅布爾·諾曼德等女導(dǎo)演，但隨著電影行業(yè)的商業(yè)化，男性逐漸主導(dǎo)了這個(gè)領(lǐng)域。多蘿西·阿茲娜是有聲電影時(shí)代的第一位女導(dǎo)演，她在1927年至1943年間執(zhí)導(dǎo)了多部電影，也是第一位加入美國(guó)電影工會(huì)的女性。
《跳吧，女孩子》于1940年上映，講述了演藝界幕后的故事并被選入美國(guó)國(guó)家電影名錄。影片中，露西爾·鮑爾和莫琳·奧哈拉這兩位頂尖舞者爭(zhēng)奪角色以及同一位男性的青睞。在一場(chǎng)關(guān)鍵的試鏡中，莫琳·奧哈拉引誘叼著雪茄負(fù)責(zé)選角的男人失敗后，鮑爾靠著賣(mài)弄風(fēng)情得到了一份跳草裙舞的工作。阿茲娜通過(guò)大特寫(xiě)鏡頭展示了男人對(duì)兩個(gè)女人的反應(yīng)，批判男性的凝視并在影片中傳達(dá)了女權(quán)主義思想。

維拉·希蒂洛娃執(zhí)導(dǎo)的電影《雛菊》于1966年上映。這是一部帶有實(shí)驗(yàn)性質(zhì)、創(chuàng)新的劇情片，影片講述了兩個(gè)都叫瑪麗的女孩擺脫社會(huì)習(xí)俗束縛的故事。希蒂洛娃在捷克電影界尤其是女性主義電影界舉足輕重，而她始終討厭被貼標(biāo)簽。《雛菊》就是一部顛覆性的作品，希蒂洛娃戲謔地呈現(xiàn)了愚蠢的女性形象，并展現(xiàn)了強(qiáng)烈的自我意識(shí)。維拉·希蒂洛娃本人稱(chēng)這部電影為“鬧劇式的哲學(xué)紀(jì)錄片”。無(wú)論是從故事，還是從電影的表現(xiàn)手法來(lái)看，本片都做到了創(chuàng)新，而很少有哪個(gè)藝術(shù)家能實(shí)現(xiàn)如此強(qiáng)有力的個(gè)人創(chuàng)作。

《讓娜·迪爾曼》是香特爾·阿克曼1975年執(zhí)導(dǎo)的電影。這部香特爾·阿克曼的代表作品長(zhǎng)達(dá)201分鐘，但故事幾乎完全發(fā)生在女主角的小公寓里。影片是電影史上的里程碑，它的敘事手法影響整整一代甚至兩代電影人，無(wú)論男性還是女性。
《讓娜·迪爾曼》通過(guò)兩天里有限的對(duì)話(huà)和普通的日常事務(wù)向我們展現(xiàn)了一個(gè)被家庭問(wèn)題困擾的女人。盡管這部電影的劇情用一句話(huà)就可以概括，但德菲因·塞里格精湛的演技讓每一幀都散發(fā)出緊張和興奮，也使得這部場(chǎng)景和情節(jié)都很簡(jiǎn)單的電影并不寡淡?！蹲屇取さ蠣柭凡粌H是第一部女性主義的杰作，也是有史以來(lái)最重要的電影之一。

開(kāi)誠(chéng)布公地審視一位年近中旬的黑人女性的心理，在電影史上是一件十分罕見(jiàn)的事。而由凱瑟琳·柯林斯執(zhí)導(dǎo)并于1982年上映的《迷失之地》則以豐富的象征主義術(shù)語(yǔ)栩栩如生地勾勒出一位黑人女性的夢(mèng)想和失意。影片聚焦一對(duì)黑人夫婦，講述了身為大學(xué)教授的薩拉在探究哲學(xué)與宗教意涵中的獲得成就感之際，決定加入學(xué)生畢業(yè)作品拍攝，而隨著拍攝進(jìn)入尾聲，她的情感和婚姻也面臨全面崩盤(pán)。
凱瑟琳·柯林斯的這部作品為“黑人電影”做出了貢獻(xiàn)。在此先河之后，只要電影涉及非洲移民的后代形象塑造，“黑人電影”都會(huì)選擇有別于好萊塢電影的另一種敘述方式?！睹允е亍吩?0多年后仍然讓人感覺(jué)栩栩如生，這不僅證明了這部電影的經(jīng)典，也悲哀地表明，電影中對(duì)黑人女性復(fù)雜內(nèi)心生活描寫(xiě)仍然罕見(jiàn)。

由芭芭拉·史翠珊執(zhí)導(dǎo)的《燕特爾》上映于1983年。這部歷史音樂(lè)劇以莎士比亞式的口吻，講述了一個(gè)波蘭猶太女人在父親去世后，為了學(xué)習(xí)《塔木德經(jīng)》女扮男裝的故事。斯蒂芬·斯皮爾伯格看完影片的粗剪版本后，說(shuō)出了電影史上著名的一句話(huà)，“一個(gè)鏡頭都不要改?！庇捌凶钪母枨鶷he Way He Makes Me Feel也是女性制片人的戰(zhàn)斗口號(hào)，因?yàn)樗齻円恢币詠?lái)都被這個(gè)父權(quán)的電影榮譽(yù)體制排除在外。
史翠珊是本片的導(dǎo)演、主演，也是聯(lián)合制片人、聯(lián)合編劇，她憑借這部電影獲得第41屆美國(guó)電影電視金球獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)和音樂(lè)、喜劇類(lèi)最佳電影，也成為史上第一個(gè)贏得金球獎(jiǎng)最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)的女性。

簡(jiǎn)·坎皮恩的作品向來(lái)把女性的生活體驗(yàn)放在故事中心，重視并尊重女性的所思所想，因而在某種程度上與女性主義不謀而合。
《鋼琴課》的故事背景設(shè)定在19世紀(jì)中期，該片講述了語(yǔ)言表達(dá)上有障礙的愛(ài)達(dá)背叛丈夫斯圖爾特，與鄰居貝因通過(guò)一架鋼琴而結(jié)緣，并最終相愛(ài)的故事?！朵撉僬n》不僅僅是一個(gè)愛(ài)情故事，這也是一個(gè)女人逐漸探索內(nèi)心、認(rèn)識(shí)自我的故事。
《鋼琴課》于1993年上映，并獲得了第46屆戛納電影節(jié)金棕櫚大獎(jiǎng)、第66屆奧斯卡獎(jiǎng)最佳原創(chuàng)劇本、第19屆愷撒電影節(jié)最佳外國(guó)影片獎(jiǎng)等獎(jiǎng)項(xiàng)。

作家路易莎·梅·奧爾科特1868年出版的小說(shuō)《小婦人》一直是最受歡迎的電影文本之一。吉莉安·阿姆斯特朗1994年執(zhí)導(dǎo)的版本是這一經(jīng)典小說(shuō)的第五個(gè)電影版本。
本片講述了發(fā)生在美國(guó)內(nèi)戰(zhàn)期間，在馬薩諸塞州康科德市長(zhǎng)大的馬奇家四姐妹各自追尋不同理想與歸宿的故事。姐妹們的責(zé)任與她們內(nèi)心的個(gè)人欲望產(chǎn)生的沖突使得這一部描繪成長(zhǎng)的故事升級(jí)成為了女權(quán)主義電影。

凱瑟琳·布雷亞執(zhí)導(dǎo)的《胖女孩》2001年2月上映。本片講述了肥胖的妹妹阿納伊絲剛剛步入青春期，在一個(gè)家庭假日，她被迫和她的模范生姐姐伊蓮娜生活在一個(gè)屋檐下，姐姐追逐情欲和虛假愛(ài)情，妹妹糾結(jié)于欲望和嫉妒的故事。
本片直接而大膽地描述了兩性在在性覺(jué)醒認(rèn)知上所受到的壓迫。這是一個(gè)扭曲的成人故事，殘酷地?cái)⑹隽四贻p女性是如何習(xí)慣于侵犯行為并將之合理化的過(guò)程。凱瑟琳·布雷亞的《羅曼史》等電影充滿(mǎn)對(duì)現(xiàn)實(shí)的挑釁質(zhì)問(wèn)，而《胖女孩》是其中最具火藥味的一部。該片曾獲得第54屆戛納國(guó)際電影節(jié)法國(guó)文化電臺(tái)獎(jiǎng)年度法國(guó)電影人，并入圍第51屆柏林國(guó)際電影節(jié)金熊獎(jiǎng)。

由凱莉·雷查德執(zhí)導(dǎo)的《溫蒂和露西》于2008年上映。凱莉·雷查德的作品總是能敏銳地捕捉工人階級(jí)的隱私與痛楚，《溫蒂和露西》也是如此。本片講述了女孩溫蒂獨(dú)自帶著自己的小狗露西前往阿拉斯加州打工后所經(jīng)歷的一系列故事，探討現(xiàn)代人的茫然和迷失。
凱莉·雷查德不拘泥于人物的恐懼和羞愧，她深刻的人文主義關(guān)懷使溫蒂的困境更加引人注目。影片注重對(duì)女主人公情感與內(nèi)心的描摹，也專(zhuān)注于現(xiàn)實(shí)主義。本片曾獲得第12屆多倫多影評(píng)人協(xié)會(huì)獎(jiǎng)最佳影片以及2009年美國(guó)電影學(xué)院獎(jiǎng)年度十佳影片。

美國(guó)的青春片經(jīng)歷了一次又一次興起和消亡以至于不得不叫停?！恫滦〗恪返钠孥E在于，編劇兼導(dǎo)演格雷塔·葛韋格迎接這個(gè)挑戰(zhàn)，并毫不費(fèi)力地戰(zhàn)勝了它。
《伯德小姐》的故事背景設(shè)定在2002年的加利福尼亞州。伯德小姐掙扎于奪走她童貞的情場(chǎng)老手，發(fā)現(xiàn)約會(huì)對(duì)象是同性戀，大學(xué)申請(qǐng)的煩惱，家庭的爭(zhēng)吵以及高中生活的種種挫折中。這部電影描繪了911事件之后，在一個(gè)對(duì)未來(lái)充滿(mǎn)了不確定的世界中成長(zhǎng)起來(lái)的一代年輕女性的獨(dú)特經(jīng)歷。電影的情節(jié)本身大部分是常見(jiàn)的內(nèi)容，但葛韋格巧妙地將自己的真誠(chéng)和伯德小姐獨(dú)特的諷刺口吻融為一體，故事也因此不落窠臼?！恫滦〗恪凡粌H成功地講述了一個(gè)關(guān)于成長(zhǎng)的故事，而且以新的視角重新塑造了美國(guó)的青春片。
《伯德小姐》于2017年上映，獲得了第75屆美國(guó)電影電視金球獎(jiǎng)音樂(lè)、喜劇類(lèi)最佳電影，也入圍了第90屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳影片和最佳原創(chuàng)劇本。