水之域

展覽時間：2月28日-6月5日

展覽地點：浦東美術(shù)館

門票：130-200元單人單次通票/260-400元家庭（2大1?。﹩未瓮ㄆ?/p>

浦東美術(shù)館2022年度首個全新大展“水之域”為上海觀眾帶來來自法國凱布朗利博物館和弗朗索瓦·施耐德基金會的100余件珍貴館藏。凱布朗利博物館是法國第四大博物館，以收藏和展示非洲、亞洲、大洋洲和美洲藝術(shù)聞名。此次展覽圍繞生“水”這一主題，展出從古至今各大洲藝術(shù)家與匠人創(chuàng)作的考古學(xué)物品、儀式面具、神像、雨披、土耳其浴用具、漁具、當代藝術(shù)等，展現(xiàn)生命之源如何塑造、影響人們的生活、信仰與關(guān)切。值得一提的是，本次展覽是浦東美術(shù)館第一次呈現(xiàn)歷史文物，部分展品甚至可以追溯到千年以前，比如一件出土于墨西哥，距今已有1700年麗水的赤土陶器——它是一件阿茲特克文明中的洛克雨神雕塑。

奈良美智

展覽時間：3月5日-9月4日

展覽地點：余德耀美術(shù)館

門票：200元

此次展覽由余德耀美術(shù)館和洛杉磯郡藝術(shù)博物館（LACMA）策劃，并與奈良美智和策展人吉竹美香緊密合作，呈現(xiàn)70多件繪畫、雕塑、陶瓷、裝置以及700多幅紙上作品，包含大量首次展出的手稿，全面回顧藝術(shù)家跨越37年的藝術(shù)生涯。這不僅是這位出生于1959年的日本藝術(shù)家在中國大陸的首次個展，也是他在世界范圍內(nèi)首次大規(guī)模回顧巡展。

展覽從追溯奈良美智早年的生活開始，進入首個展廳，首先印入觀眾眼簾的是布滿整面墻壁的音樂專輯封面，暗示了音樂對藝術(shù)家的重要影響。事實上，音樂、文學(xué)、童年記憶以及在德國的求學(xué)和生活經(jīng)歷（1988-2000年）都給予了奈良美智無盡的創(chuàng)作靈感?；仡櫮瘟济乐堑乃囆g(shù)生涯，我們也不難發(fā)現(xiàn)他創(chuàng)作中的種種變化。從最早期的涂鴉到逐漸其標志性形象的斜眼大頭女孩，從畫在展開瓦楞紙箱上的紙本作品到雕塑、陶瓷和裝置，從簡單的線條和色塊到疫情期間糅合了多種色彩、朦朧如夢境般的大尺寸畫作，奈良美智在不斷挑戰(zhàn)新的創(chuàng)作媒介、技巧，并對變動不居的世界做出回應(yīng)。

在當下觀看奈良美智的作品，反戰(zhàn)與反核元素或許特別值得注意。奈良美智從小就感到自己與戰(zhàn)爭貼得很近并因此梳理了鮮明的反戰(zhàn)態(tài)度。在創(chuàng)作于2017-2019年期間的“廣告牌”繪畫系列中有一幅題為《和平女孩》的作品，女孩踩在希特勒的頭顱上，面露猙獰。奈良美智對此的解釋是，““站在二十世紀最臭名昭著的獨裁者身上，為什么和平女孩的臉上看起來有一種惡意？你越去思考和平是如何形成的，它似乎就變得越復(fù)雜。”

曾孝濂：畫與相

展覽時間：3月5日-5月22日

展覽地點：上海攝影藝術(shù)中心

門票：30元

曾孝濂，中科院昆明植物研究所研究員級高級工程師，“中國植物畫第一人”。1997年退休后，曾孝濂全情投入植物畫創(chuàng)作，他曾說過，“信手涂鴉一頑童，機緣巧合入畫途，以臘葉標本為依據(jù)，為植物志畫插圖。世人多不屑一顧，我偏覺得味道足。既要坐得冷板凳，也要登得大山頭。時而心猿意馬闖深山老林，領(lǐng)略狂野之壯美；時而呆若木雞靜觀花開花落，澄懷味象，感悟生命之真諦。動靜之間尋覓靈感之沃土。以勤補拙，死摳硬磨，練就無法之法。凝花鳥樹木于筆端，哄慰自己，也給觀者留下些許回味。隨意而安，盡力而為，平平淡淡，自得其樂?！?/p>

此次展覽展出曾孝濂的40幅代表作。在上海攝影藝術(shù)中心舉辦植物畫展覽別有一層深意——繪畫與攝影的關(guān)系究竟為何？照片能夠取代靜音繪制的圖畫嗎？曾孝濂的繪畫筆觸細膩寫實，近乎復(fù)刻般將植物與動物付諸筆端。在攝影技術(shù)還未發(fā)明的時代，繪畫是動植物學(xué)家記錄、研究的重要媒介。而到了今天，即使攝影紀實技術(shù)日臻完美，植物科學(xué)畫家們的勤勉與技巧依然值得欽佩。除了曾孝濂的作品以外，此次展覽還展出荒木經(jīng)惟、劉野、喬瓦尼·歐祖拉（Giovanni Ozzola）等國內(nèi)外藝術(shù)家的作品。

想象與真實——十九世紀歐洲銅版畫中的晚清帝國

展覽時間：3月8日-4月5日

展覽地點：上海魯迅紀念館

門票：免費

1792-1794年，馬葛爾尼伯爵率領(lǐng)使團，首次代表英國訪華，欲與大清帝國建立外交關(guān)系、開放貿(mào)易。使團雇傭了畫家威廉·亞歷山大（William Alexander）作為制圖員隨行，在華期間他繪制了一批關(guān)于中國的插畫。此后，隨著中國向西方緩緩打開大門，以及畫報、雜志在西方的普及，越來越多的西方人畫下他們看到或想象的中國，這些圖像由此構(gòu)成西方人對晚清帝國的視覺印象。

此次展覽由上海魯迅紀念館和寧波中國港口博物館共同舉辦，展出寧波中國港口博物館所藏1843年出版的托馬斯·阿羅姆銅板畫集《中國：那個古代帝國的風(fēng)景、建筑和社會風(fēng)俗》中的90件銅版畫，以及上海魯迅紀念館館藏魯迅相關(guān)歐洲銅版畫書籍9冊。這批銅版畫囊括了諸多中國的標志性場景，例如北京圓明園、長城、北京西直門、端午龍舟會、定海媽祖廟、運河等等。

值得一提的是，魯迅在中國美術(shù)事業(yè)特別是新興木刻運動中發(fā)揮過重要作用，本次展覽因此也是對魯迅大力提倡新興木刻運動的回顧與傳承。魯迅早年埋頭閱讀《西游記》《三國演義》《封神演義》《聊齋志異》等小說，臨摹插圖；后來費勁心力收集了歐洲和日本等國的版畫作品，并將珂勒惠支、梅斐爾德等歐洲優(yōu)秀版畫家的作品介紹到中國，認為他們的作品“是很值得美術(shù)學(xué)生和愛好美術(shù)者研究的”。

注：目前上述場館都暫時關(guān)閉，重新開放時間待定。

【北京】

奧斯汀·李：人間樂園

展覽時間：2月13日-5月8日 

展覽地點：木木美術(shù)館（798館）

門票：100元

美國藝術(shù)家奧斯汀·李代表了一種新的藝術(shù)實踐方式：他首先在虛擬現(xiàn)實軟件中進行創(chuàng)作，隨后將其以實體的形式呈現(xiàn)為繪畫、裝置和雕塑。他認為，藝術(shù)與科技交匯的過程是非常自然的。人類擅長使用工具，而數(shù)字技術(shù)不過是新的工具。他希望可以運用這些工具來更好地理解他人，與他們產(chǎn)生共鳴。

在虛擬與現(xiàn)實的交融和轉(zhuǎn)化中，展覽深入探究了貫穿于藝術(shù)家創(chuàng)作中的重要問題：我們?nèi)绾瓮ㄟ^數(shù)字科技來詮釋人類情感，而科技的進步又如何幫助我們更好地理解人類的感情深度？這在《哭泣寶貝》（2021）和《火車眼淚2》（2021）等作品中得到了詮釋?！俺砷L”作為本次展覽的核心主題，不僅體現(xiàn)在奧斯汀的作品之中，也貫穿于整個展期內(nèi)。他將在展覽期間持續(xù)創(chuàng)作新的動畫作品，并在展廳內(nèi)循環(huán)播放。

遇見凱斯·哈林：后波普時代潮流藝術(shù)展

展覽時間：3月13日-6月13日

展覽地點：遇見博物館·in Space

門票：128元

凱斯·哈林是活躍于1980年代的美國街頭繪畫藝術(shù)家和社會運動者，他的作涂鴉品帶有濃厚的波普藝術(shù)風(fēng)格，多為粗輪廓線，單色、空心的抽象人、動物等圖案。1982年，他在紐約曼哈頓區(qū)休斯敦街的廢棄墻面上創(chuàng)作了第一幅著名大型壁畫，隨后，他的涂鴉遍布全球。無論是德國烏爾姆敏斯特大教堂旁邊的“吠犬”、柏林墻上手腳串聯(lián)在一起的空心人，意大利圣安多尼修道院墻面上的《全世界》，還是西班牙巴塞羅那的紅色線條涂鴉，如今都已成為游客必去的打卡地。

然而，隨著哈林的公共壁畫作品被逐一拍賣，人們能夠親眼見到真跡并打卡的機會越來越少。目前在紐約、比薩、烏爾姆、巴黎等地，散落著他僅剩的10余幅公共壁畫，盡管在哈林看來，涂鴉藝術(shù)的永久性并不重要，其產(chǎn)生的那一刻就已經(jīng)是永恒。

好奇女孩愛麗絲

展覽時間：2月28日–6月11日

展覽地點：U2美術(shù)館

門票：158元

“好奇女孩愛麗絲”由英國V&A博物館與U2美術(shù)館聯(lián)合呈現(xiàn)。展覽通過近300件作品首次完整梳理了“愛麗絲”的文化價值。150多年前的一個夏日午后，牛津大學(xué)教師查爾斯·道奇森帶著同事亨利·里德爾一家的3個小女兒在泰晤士河上泛舟?？粗匕兜娘L(fēng)光和不時出現(xiàn)的小動物，道奇森靈光乍現(xiàn)，閃現(xiàn)出一個小女孩跟隨會說話的白兔子掉入地下仙境，開啟奇幻冒險的故事。后來，他以里德爾家二女兒的名字為故事的主人公命名，即“愛麗絲”。

1865年冬，查爾斯以筆名路易斯·卡羅爾（Lewis Carroll）首次出版奇幻小說《愛麗絲夢游仙境》。至今，愛麗絲的故事已被翻譯成170多種語言，制作了數(shù)百部影視娛樂作品，激發(fā)著一代又一代人的想象力。本次展覽跨越表演、時尚、藝術(shù)、音樂等領(lǐng)域，其中包括薩爾瓦多·達利為《愛麗絲夢游仙境》創(chuàng)作的一系列插畫，重現(xiàn)奇詭絢目的“地下世界”；“波點女王”草間彌生以愛麗絲為創(chuàng)作源泉，啟發(fā)人們用愛看待世界；前衛(wèi)藝術(shù)家小野洋子創(chuàng)造的棋盤裝置，展現(xiàn)愛麗絲從“棋子”轉(zhuǎn)變?yōu)檎嬲摹跋删撑酢钡倪^程……展覽還將通過多媒體手段再現(xiàn)愛麗絲故事中的著名場景，讓觀眾身臨其境。

蜷川實花展：虛構(gòu)與現(xiàn)實之間

展覽時間：3月19日-6月19日

展覽地點：北京時代美術(shù)館

門票：148元

日本藝術(shù)家兼導(dǎo)演蜷川實花曾獲得日本攝影界權(quán)威獎項之一“木村伊兵衛(wèi)攝影獎”，執(zhí)導(dǎo)電影《惡女花魁》（2007）、《狼狽》（2012）、《殺手食堂》（2019）以及《人間失格》（2019）等。“花”一直是她的標志，也是她創(chuàng)作路上永遠的主題，她拍攝的花朵色彩絢麗且夢幻，激烈地表達著內(nèi)心的精神世界。

本次展覽以“虛構(gòu)與現(xiàn)實之間”為主題，共有12個展示區(qū)域，展出近700件藝術(shù)作品。其中包括蜷川實花一貫色彩斑斕風(fēng)格的《永遠的花》與《櫻》，拍攝了許多名人與運動選手的人像攝影作品《Portraits of the Time》，跨出新領(lǐng)域的《美麗的日子》，海外首次展出的高人氣區(qū)域Imaginary Garden等系列作品，從多種不同的角度展現(xiàn)蜷川實花鏡頭下的無限可能。

安東到丹東：鴨綠江上的木筏、斷橋與過客

展覽時間：3月13日 - 6月5日

展覽地點: 十點睡覺藝術(shù)空間

門票：72元

遼寧丹東位于東北亞中心地帶，是一個由舊城（或舊聚集地）、鐵路附屬地（南滿的滿鐵附屬地與北滿的中東鐵路附屬地）和商埠地（由開埠通商而劃定的“原住民”與“外來者”進行自由貿(mào)易的區(qū)域）三部分組成的典型東北城市。從1965年前的“安東”到1965年后的“丹東”，這座城市起初以貿(mào)易、絲綢等手工業(yè)為先導(dǎo)，后成為輕工業(yè)明星城市，現(xiàn)在則作為網(wǎng)紅旅游城市崛起。

此次展覽聚焦于丹東的歷史與當下，展現(xiàn)了不同時代的作者們基于丹東進行的小說、詩歌、繪畫、攝影、影像、裝置等創(chuàng)作。豐富的歷史文脈使得丹東不僅成為進入東北的切口，也成為了一個國際化的、多文化交流與沖突的邊界要塞。在展覽中，觀眾將通過作者們各自獨特的視角，拼合、重構(gòu)、復(fù)現(xiàn)出一個個“地方景觀”。另外，展覽也將鴨綠江的空間地理微縮于展廳之中，嘗試探討地方研究與空間敘事的新可能。