界面新聞記者 | 董子琪

界面新聞編輯 | 黃月

媚俗、抒情是理解作家米蘭·昆德拉的關(guān)鍵詞，可是，它們究竟代表著什么意義？收錄了昆德拉私人詞典的《不解之詞》日前引入中文版。在他逝世一周年之際，我們或許可以借助這部詞典，了解這些貫穿昆德拉創(chuàng)作的詞匯的意義。 

昆德拉選入的八十九個詞匯包括粗俗、丑陋、媚俗與抒情。粗俗，是人的生存中不可或缺的一面，粗俗的區(qū)域位于人的下半身，粗俗就是讓靈魂屈辱地接受下半身和自然需求的統(tǒng)治。丑陋是一種美學(xué)判斷，也富有道德意味，無法被“可怕”和“不堪忍受”替代，因為丑陋在現(xiàn)代社會是無處不在并具有壓迫感的。

媚俗的意義更為復(fù)雜。昆德拉筆下的媚俗源自奧地利小說赫爾曼·布洛赫1950年發(fā)表的演講和書籍《關(guān)于Kitsch的幾點看法》。Kitsch一詞最初出自德語，最早多作形容詞出現(xiàn)，出現(xiàn)于19世紀下半葉。布洛赫認為，kitsch的興起和資本主義的生產(chǎn)方式有關(guān)，此時大規(guī)模生產(chǎn)取代了限于精英的貴族藝術(shù)。布洛赫擴大了kitsch的詞性，也發(fā)明了媚俗者的概念。布洛赫之后，昆德拉將這個詞從審美范圍擴大：媚俗可以用來評審人類生活的許多領(lǐng)域，諸如藝術(shù)、政治與情感等。

媚俗，是放棄清醒的認識，也拒絕面對人類的狀況。糟糕的是，媚俗讓悲慘變得容易接受。媚俗者需要在美化過的謊言之鏡中自我觀察，并帶有一種激動的滿足感對鏡自我認同。在資本主義民主社會中，為了讓各種觀念結(jié)盟，最好的辦法就是去取悅大多數(shù)人，“媚俗就是將已接收的觀念用美與激動的言語表達，贏得了對自身、對自認為且感受到的庸俗之物感動的淚水，”昆德拉寫道。

媚俗的體現(xiàn)包括生育，因為生育是對人類永生的媚俗式表達。在小說《告別圓舞曲》中，昆德拉通過角色之口，列出了不生育的種種理由，并稱生育昭示了對生命絕對認同的概念，“有孩子，顯示出對人的絕對認同。如果我有一個孩子，就仿佛我在說，我出生了，嘗到了人生的滋味，發(fā)現(xiàn)人生是美好的，值得重復(fù)。”這大概也能解釋昆德拉為何終生未育。

理解昆德拉所說的媚俗，需要對抒情有更深的認識。三十歲時昆德拉放棄了詩歌，轉(zhuǎn)而選擇散文。日后他回憶說，這不僅是一種文體的轉(zhuǎn)化，而是世界觀的轉(zhuǎn)型：他決心背叛抒情詩，對自己和他人的情感保持懷疑的態(tài)度。從此以后，重要的不再是運用自身的文學(xué)才能服務(wù)于某種事業(yè)，而是通過小說認清陳詞濫調(diào)和偽裝的真相。對于抒情，昆德拉如此解釋，抒情是一種沉醉，人總是為了更好地和這個世界攪合在一起而沉醉。

昆德拉將青春與抒情視為同構(gòu)之物，這不僅意味著青年人更容易沖動、更受抒情吸引，也指向了抒情和青春存在于人類生活的各個方面：

“抒情年代，就是青春時代。抒情態(tài)度是每個人的可能性之一，是人類存在的根本范疇之一，這種態(tài)度有可能出現(xiàn)我們每個人的身上。它在我身上，也在你們身上。有可能，它在所有時代、所有體制中的每一個年輕人身上?！?/p>

抒情與青春的主題在他的第一部小說《玩笑》中就有體現(xiàn)。在這部發(fā)表于1968年的小說里，昆德拉勾勒出青年人的悲?。核麄儽煌度氤扇说氖澜?，卻不知道發(fā)生了什么。

昆德拉反思“青春”在社會中至高無上的價值，以及青春抒情意味的愚蠢、自我陶醉及誤解重重，“愚蠢的抒情年代里，每個人在自己眼中都是一個巨大的謎，因而他無法關(guān)注自身至外地謎團，其他人只不過是些活動的鏡子，透過鏡中的影像，人們驚奇地發(fā)現(xiàn)自己的情感、自己的煩惱、自己的價值。”就像傳記《昆德拉傳：一種作家人生》所評述的，昆德拉在青春抒情的廢墟上建構(gòu)自己的作品，用反諷摧毀青年時代的抒情幻想。 

反諷，是昆德拉開出的對抒情的解藥之一。1985年，昆德拉在一次訪問中講述，20世紀中歐小說家赫爾曼·布洛赫、羅伯特·穆齊爾對他的影響，在于對抒情幻想的懷疑和反諷，因其揭示了進步的幻想、希望的媚俗以及西方的衰落。小說本質(zhì)上就是諷刺的藝術(shù)，小說的真理是隱藏起來的、不說出來的，與人們總是尋找的善惡分明的簡單化形象完全對立。

小說展現(xiàn)了人類事物根本的模糊性，而重要人物總是模糊的——艾瑪·包法利讓人難以容忍，還是令人感動？維特敏感高貴或是自以為是、多愁善感？出于同樣的理由，昆德拉反對將作品簡化為思想的做法，“我對這個被鋪天蓋地的思想掩蓋而對作品本身漠然的時代感到絕望……對一部小說的意識形態(tài)化的閱讀，與對顯示本身的意識形態(tài)化的簡化一樣，都是簡單化、低俗化、扁平化?！睆娬{(diào)藝術(shù)的特殊性，并不是要從現(xiàn)實中逃逸，而是與那些將人與藝術(shù)“殘疾化”的簡化力量進行對抗。

除了藝術(shù)的“殘疾化”，昆德拉還洞穿了現(xiàn)代生活的“制服化”。所謂“制服化”，就是人們需要具有統(tǒng)一的形式才有現(xiàn)實的感覺。他指出，最先對這個現(xiàn)實有所警覺的是作家卡夫卡。土地測量員K尋找的不是博愛或人文主義，而是對于統(tǒng)一的形式的需求。仿佛缺少職員的制服，K就不能確認跟現(xiàn)實的接觸。這個情況在今日更加常見了：

“昨天，人們還能在多元形式中，在對制服的逃避之中，看到一種理想、一個機會、一種勝利，明天，失去制服將代表一種絕對的不幸，一種被擯棄于人類之外的處境。”

昆德拉寫道，卡夫卡之后，依靠計量和規(guī)劃生活的制度化進程大大前進了。更加糟糕的是，當它變得普遍、日常、無所不在時，人們就再也無法識別它了：人們陶醉于形式統(tǒng)一化的生活中，再也看不到自己的制服。