文 | 知產(chǎn)力 Moker
編輯 | 布魯斯
電影工業(yè)誕生一百多年來，從黑白“默片”到有聲的彩色電影；從簡單的靠真人演繹與二維動畫，到科幻、戰(zhàn)爭各類影視題材百花齊放；從2D到3D，各類道具、特效技術(shù)的發(fā)展，電影的內(nèi)容更加豐滿，觀感更加真實。
進(jìn)入流媒體時代，電影的播放早已不僅限于大熒幕，隨時隨地觀影，發(fā)彈幕 、評分、分享，拓寬了電影的傳播渠道。
近些年，AIGC制作電影從紙上談兵成為現(xiàn)實，讓我們看到了電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展的另一種可能。
回望電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展，每一次變革背后，都離不開發(fā)明家與電影創(chuàng)作者的共同努力。而那些針對技術(shù)應(yīng)用的爭議與質(zhì)疑，終究無法阻擋歷史的車輪滾滾向前。
PART 1 發(fā)明家的參與，奠定核心技術(shù)雛形
電影，本質(zhì)上是一種視覺藝術(shù)作品。1888年10月，法國發(fā)明家路易斯·普林斯（Louis Le Prince）利用改進(jìn)版的單鏡頭攝影機配合柯達(dá)公司生產(chǎn)的紙質(zhì)膠片拍攝了《朗德?；▓@場景》（Roundhay Garden Scene）。這是世界上第一部電影，長度只有兩秒，拍攝于英格蘭的奧克伍德莊園。
（Le Prince, single-lens camera, 1888,）
為了讓圖像動起來，身為攝影師的普林斯利用他掌握的工程學(xué)知識，潛心研究了數(shù)年之久，并將其研究成果申請了專利。
（Method of apparatus for producing animated pictures of natural scenery and life, US376,247）
1888年1月，普林斯申請的“一種自然風(fēng)光和生活動畫圖片制作裝置的方法”在美國獲得專利。該專利描述了一種由接收器或者照相機與傳送器、立體視鏡組合形成的裝置，能夠使快速投射到精細(xì)研磨的平板玻璃上的圖片，通過“攝像接收器”在觀眾的視角中呈現(xiàn)出運動的效果。
（16 lens camera and projector，Made by Louis le Prince）
普林斯聲稱，該專利描述的設(shè)備可以用作電影攝影機，幀率是每秒16幀，傳播介質(zhì)是玻璃板和伊士曼紙膜。
之后，普利斯又試圖在英國申請類似的專利，但只是在美國專利的基礎(chǔ)上為設(shè)備添加更多的鏡頭。他在最終的提交版本中，他提到了一句關(guān)于“單鏡頭系統(tǒng)”的描述，但后人認(rèn)為，這一簡單的描述并不足以使他改良的單鏡頭相機獲得專利保護(hù)。
彼時，西方的照相技術(shù)已經(jīng)相對成熟，但讓影像動起來還是一件稀奇事。美、英、法、德發(fā)明家們，都在研究活動影像技術(shù)。相較于普林斯將影片留作家庭內(nèi)部欣賞，有的發(fā)明家開始嘗試向商業(yè)化邁進(jìn)。
想要通過放電影賺錢，首先要讓更多的人看到內(nèi)容，并且盡可能延長播放的時間。
留聲機電燈泡的發(fā)明人——托馬斯·愛迪生（Thomas Edison）和他的助手W.K.L.迪克生（W.K.L.Dickson）設(shè)計了一臺制作和放映活動影像的機器。
（kinetograph camera,patented Aug, 1897, US589,168）
1891年，愛迪生和迪克生將活動電影攝影機（Kinetograph camera）和活動電影放映機觀影箱（Kintograph viewing box）申請專利。
（Kintograph電影觀影箱）
觀眾只需要投入一枚硬幣，就可以通過設(shè)備上孔隙觀看影片。放映的原理是，讓膠片在設(shè)備中以一定的速度移動到鏡頭下方，當(dāng)每一幀畫面通過鏡頭時，快門都會發(fā)出短暫的閃光，這種視覺暫留現(xiàn)象，使得一系列相對靜止的畫面，在移動中以運動圖像的形式呈現(xiàn)出來。
有了賺錢的設(shè)備，愛迪生和助手便著手做內(nèi)容。1893年，兩人將在新澤西的實驗室改造成了一間小型的攝影棚， 命名為“黑瑪麗”（Black Maria）。當(dāng)時，影片放映的最大長度不過20秒，內(nèi)容大多是體育人物的風(fēng)采還有簡單的喜劇小品。
（愛迪生的助手迪克生向美國國會圖書館詢問版權(quán)申請的狀態(tài)，照片來源：WIPO）
1894年1月，愛迪生工作室制作的電影Blacksmithing Scene (filmed 1893)在美國獲得版權(quán)注冊。這是迄今為止第一部獲得版權(quán)登記的電影作品。
1894年4月14日，霍蘭德兄弟在紐約百老匯開設(shè)了第一家活動電影放映室，拉開了電影商業(yè)化的序幕。
資料顯示，觀眾支付25歐元的入場費即可觀看電影，近500人成為首批電影的受眾。這家電影播放室運營的第一年，每月收入在1400美元，運營成本估算在515美元左右。其中，接近一半的運營成本，是設(shè)備費用和電影版權(quán)費——
具體而言，每臺電影播放機，愛迪生收取250美元的費用。經(jīng)銷商可以將機器自用或者轉(zhuǎn)售給其他經(jīng)銷商。播放的影片需要另外付費，單部影片定價10美元。
（愛迪生制造公司業(yè)務(wù)損益統(tǒng)計,1893-1911；圖源：Before the Nickelodeon Edwin S. Porter and the Edison Manufacturing Company, author Charles Musser, 1991）
商業(yè)化不到一年，通過銷售觀影機、膠片和輔助用品，愛迪生制造公司（Edison Manufacturing Company）的銷售額約合17.8萬美元，利潤超8.5萬。
但在房間內(nèi)放置多個固定機位的播放器，并沒有在根本上解決受眾人數(shù)有限的問題。電影熒幕出現(xiàn)之后，這種電影放映室很快走向了沒落。
第一次真正意義上的電影公映發(fā)生在1895年3月。由法國人路易·盧米埃創(chuàng)作的《工廠大門》（Workers leaving the factory）在巴黎進(jìn)行了公映。之后，這部電影為科學(xué)和商業(yè)群體播放了六次。電影的播放采用的是路易與兄弟奧古斯特共同發(fā)明的一種移動式放映系統(tǒng)。
（LUMIèRE CINEMATOGRAPHE, 1895,CREDIT: SSPL/GETTY IMAGES）
該發(fā)明得益于父親安托萬的啟發(fā)。1894年，安托萬在巴黎參觀了愛迪生的電影放映機展覽。返回故鄉(xiāng)里昂之后，他向善于發(fā)明的工業(yè)制品兄弟倆展示了愛迪生的膠片，并鼓勵他們嘗試開發(fā)更加輕便的放映機，并將影像投放到屏幕上，讓更多的人看到。
之后，兄弟倆潛心實驗，很快就發(fā)明出重量只有5公斤，可以移動且可以通過手柄操作的放映機，并將其投入到商業(yè)活動中。
盧米埃兄弟的商業(yè)公映票價只需要1法郎，觀眾就可以看到由十部單個時長約一分鐘的短片組成的影片。最火的時候，一天放映了二十多場電影，觀眾們需要排長隊觀看。兄弟倆也因此獲益頗豐。
同一時期，英美等國的發(fā)明家也開始制作各類移動式放映機，并進(jìn)行商業(yè)化運營。得益于此，電影的播放不再局限于固定的場所，甚至可以走出國門，在世界各地放映影片。
PART 2 華納兄弟的“冒險”與Technicolor的貢獻(xiàn)
電影誕生之后的很長一段時間，觀眾們看到的都是無聲電影。為了讓電影看起來生動有趣，有的電影院會請講評人在電影播放時進(jìn)行講解，并邀請樂師伴奏。
直到1927年10月6日，華納兄弟（Warner Bros）制作的電影《爵士歌手》（The Jazz Singer）上映，電影工業(yè)正式開啟了有聲時代。
（The Jazz Singer海報，1927）
從無聲到有聲的轉(zhuǎn)變，不僅是技術(shù)突破，更是觀念的革新。
這部電影上映之前，美國發(fā)明家德福雷斯特（Dr. Lee de Forest）對于有聲電影的研究已有數(shù)年時間，并且將聲音轉(zhuǎn)化為電波的技術(shù)申請了專利保護(hù)。
創(chuàng)新成果只有實實在在應(yīng)用于產(chǎn)品、服務(wù)于商業(yè)，才能真正的體現(xiàn)其價值。1924年，德福雷斯特成立了一家唱片公司，向劇院售賣他研發(fā)的音響系統(tǒng)。但當(dāng)他試圖向派拉蒙、環(huán)球影業(yè)的高管介紹他的發(fā)明時，大佬們持觀望態(tài)度。他們認(rèn)為，將聲音植入電影當(dāng)中，只會讓那個電影業(yè)務(wù)復(fù)雜化。
彼時，西方電器（Western Electric）在向電影工業(yè)推廣它的Vitaphone系統(tǒng)，也受到了類似的“冷遇”。該公司長期研究錄音與音響技術(shù)，是美國電話、電報公司的子公司。Vitaphone是一種聲音磁盤（sound on disc）技術(shù)，由西方電器與貝爾實驗室共同研發(fā)，可以通過手動連接到電影放映機的乙烯基光盤，實現(xiàn)聲音與畫面的同步播放。
剛成立不久的華納兄弟決定“賭一把”。1926年，華納兄弟拿著高盛的投資，成立了Vitaphone公司，以80萬美元的價格從西方電器手中租賃了這一技術(shù)。
《爵士歌手》電影上映當(dāng)天，百老匯劇院里的眾多名流見證了這一歷史性的時刻。雖然這部電影只是讓人們聽到了幾句即興的臺詞，但獲得了極高的贊譽。評論員、電影工作者將其稱之為一場革命，認(rèn)為這將極大的激發(fā)電影工作者的創(chuàng)作活力。
電影上映之后，獲得了高達(dá)350萬美元的票房利潤。華納兄弟在商業(yè)策略上的“冒險”，不僅挽救了自身的財務(wù)危機，也開啟了30年代美國歌舞劇風(fēng)潮。
1928年5月，好萊塢的電影公司與西方電器簽訂了聲音轉(zhuǎn)換技術(shù)許可合同。在此之后，有聲技術(shù)被廣泛應(yīng)用于電影制作中，無聲電影很快被市場淘汰。發(fā)明家們也通過不斷的創(chuàng)新，降低了錄制中的噪聲，并讓聲音與畫面的同步更加精準(zhǔn)。后來，字幕的出現(xiàn)，讓電影能夠跨越語言障礙，傳播的范圍更廣。
與有聲電影的出現(xiàn)類似，彩色電影的普及也是一個循序漸進(jìn)的過程。19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，發(fā)明家們就已開始為商業(yè)電影增色。
1932年，美國電影《浮華世界》（Vanity Fair）上映。這是第一部采用特藝七彩（Technicolor）技術(shù)的電影。該技術(shù)利用光學(xué)原理，采用彩色濾鏡、分光鏡及三棱鏡，紀(jì)錄三色原光，并通過浸潤洗印法為黑白底片染色，最終通過電影放映機播放彩色影片。
（US1,208,490“用于同時投影兩張或多張圖片的輔助配準(zhǔn)裝置”）
該技術(shù)最早可以追溯到1916年，由Technicolor Motion Picture（下統(tǒng)稱Technicolor）發(fā)明并申請了專利保護(hù)。之后，經(jīng)過多次技術(shù)改進(jìn)，電影畫面色彩更加飽和艷麗，特藝彩色技術(shù)成為好萊塢黃金時期廣泛應(yīng)用的色彩處理技術(shù)。
但Technicolor對于有色電影的技術(shù)壟斷并沒有持續(xù)太久。1950年之后，Eastmancolor、Anscocolor等更為便宜的替代方法出現(xiàn)，促使Technicolor開始新一輪的技術(shù)革新。
80年代，Technicolor推出名為ENR的膠片“跳漂處理”（Skip-bleach）技術(shù)，通過改變顯影劑的強度，幫助控制影片的對比度和色彩飽和度。被廣泛應(yīng)用于數(shù)字電影的制作，斯皮爾伯格導(dǎo)演的《拯救大兵瑞恩》就用到了這個技術(shù)。
（Technicolor Creative Studios官網(wǎng)）
過去數(shù)十年間，Technicolor的所有權(quán)幾次易主，至今仍活躍于影視制作、廣告、動漫、游戲等領(lǐng)域。
2018年，專利許可授權(quán)公司Interdigital以1.5億美金的對價，將Technicolor的18000件專利收入囊中，其中包含3000件視頻編碼技術(shù)專利。2022年，Technicolor宣布成立兩家獨立上市公司——Technicolor Creative Studios和Vantiva，前者年營收7.84億歐元，后者年營收27.76億歐元。
PART 3 突破想象空間，《星球大戰(zhàn)》成就“光影光魔”
上個世紀(jì)30年代，電影特效（special effects）開始出現(xiàn)在好萊塢的各類電影制作中，為人們呈現(xiàn)了眾多驚奇、壯觀的畫面，也在一定程度上幫助電影公司節(jié)約了拍攝成本。
（電影《金剛》，1933）
比如，通過定格動畫（stop-motion）技術(shù)，將《金剛》中的小木偶轉(zhuǎn)化成巨猿；利用光學(xué)印片機創(chuàng)作一些蒙太奇片段，用來展現(xiàn)時間的流逝；利用活動遮片技術(shù)，實現(xiàn)舊鏡頭的逐漸消失與新鏡頭的展現(xiàn)……
但這些物理特效能夠完成的畫面相對有限，想要完成大制作，不僅是錢的問題，更需要技術(shù)突破。
1975年，美國盧卡斯影業(yè)（LucasFilm）計劃創(chuàng)作《星球大戰(zhàn)》（Star Wars）。創(chuàng)始人喬治·盧卡斯（Geroge Lucas）的想象之中，這部電影講述了一群正義的叛軍與邪惡的銀河帝國作戰(zhàn)，最終取得勝利的故事。但在當(dāng)時，沒有一家特效公司有能力將盧卡斯描繪的太空場景和外星人的畫面呈現(xiàn)出來。于是，盧卡斯選擇自己組建一個特效團(tuán)隊，完成這個看似不可能的設(shè)想。
盧卡斯成立了一個由大學(xué)生、藝術(shù)家和工程師組成的團(tuán)隊，并將其命名為Industrial Light &Magic（譯作“光影魔幻”，下稱ILM）專門為《星球大戰(zhàn)》做特效。
ILM團(tuán)隊創(chuàng)造了一種利用計算機控制攝像機的系統(tǒng)Dykstraflex，相較于傳統(tǒng)的特效只能將太空艦船緩慢且僵硬的移動，這個系統(tǒng)可以讓藍(lán)屏中的一個位置拍攝宇宙飛船模型，同時攝像機在其周圍移動，當(dāng)不同的元素組合到一起時，就可以在熒幕中形成一個相對順暢的運動錯覺。
1977年，《星球大戰(zhàn)》成為當(dāng)時最賺錢的電影之一，全球票房7.754億美元，制作成本只用了1100萬美元。之后，光影魔幻著手創(chuàng)作續(xù)集，并計劃在視覺特效上取得新的突破。
為此，盧卡斯聘請了計算機科學(xué)家艾德文·卡特姆（Edwin Catmull）擔(dān)任計算機圖形學(xué)部門的副主管，協(xié)助研發(fā)數(shù)字圖像合成技術(shù)。
資料顯示，卡特姆在博士論文中就提出了明確顯示彎曲塊狀物而非多邊形的突破性方法，在此基礎(chǔ)上提出了3D環(huán)境中的Z緩沖（Z-buffering）和紋理貼圖（texture mapping）。據(jù)稱，這正是生成逼真的CGI的決定因素。
電腦特效技術(shù)的運用，并不必然導(dǎo)致成本的大幅上漲。2005年，《星球大戰(zhàn)III 里斯的復(fù)仇》（Star Wars Episode VI The Revenge of the Sith）全球票房8.49億美元，成本只上升至1.13億美元。
（星球大戰(zhàn)系列電影全球票房與成本對比，來源：Statistic）
1986年，史蒂夫·喬布斯（Steve Jobs）買下了盧卡斯影業(yè)的計算機部門，成立皮克斯動畫工作室。在皮克斯，卡特姆主導(dǎo)開發(fā)了RenderMan渲染系統(tǒng)，能夠?qū)⑷S模型轉(zhuǎn)化為逼真的數(shù)字圖像。1995年，世界上第一部長篇計算機動畫電影《玩具總動員》上映，這部電影制作就是應(yīng)用了RenderMan技術(shù)。
2012年10月，迪士尼以40.5億美元的對價，收購了盧卡斯影業(yè)，并囊括了所有現(xiàn)有星球大戰(zhàn)電影的權(quán)利，以及基于該品牌創(chuàng)作新電影、電視節(jié)目和其他商品的權(quán)利。ILM也在收購的過程中并入迪士尼。
針對《星球大戰(zhàn)》這一經(jīng)典IP，盧卡斯影業(yè)將知產(chǎn)保護(hù)“武裝到了牙齒”。不僅將電影中運用的各類視覺效果技術(shù)申請了專利保護(hù)，還將影片中的汽車、飛機、各類人物角色申請了外觀專利。
（US2014/047457描述了一種生成用于3D環(huán)境中的動畫裝備的方法）
（ILM旗下業(yè)務(wù)領(lǐng)域，來源ILM官網(wǎng)）
截至2015年2月，憑借著在視覺特效領(lǐng)域的不斷創(chuàng)新，ILM拿下了15座奧斯卡最佳視覺效果獎、25座奧斯卡科技成果獎，更是唯一獲得美國國家科學(xué)獎?wù)碌奶匦Ч尽?/p>
星球大戰(zhàn)的成功，成就了ILM，也將電影工業(yè)帶入了計算機時代。而今，越來越多的電影特效依賴計算機技術(shù)，只有少數(shù)電影為了追求特殊的美學(xué)效果，采用物理特效。
PART 4 AIGC，電影工業(yè)的新變革？
近兩年，隨著大數(shù)據(jù)、深度學(xué)習(xí)等技術(shù)的快速發(fā)展，ChatGPT、Midjourney、Bard等AI工具的誕生與版本迭代，電影的技術(shù)升級進(jìn)入深水區(qū)——從電腦特效到AI特效。
即便存在這些工具存在版權(quán)、隱私權(quán)侵權(quán)爭議，但資本不會輕易放棄這種邊際成本幾乎為零的生意。數(shù)據(jù)顯示，未來五年或?qū)⒂?0%~30%的圖片AI參與生成，或有600億以上的市場規(guī)模。
有多少傳統(tǒng)內(nèi)容工作者將因為AI失去飯碗？這一論調(diào)自ChatGPT誕生之時便爭議不斷。
美國時間8月13日，代表16萬演藝人員的美國演員工會及廣播電視藝人聯(lián)合工會（SAG-AFTRA）宣布 ，他們與制片公司的談判破裂，將從即日起罷工。
據(jù)報道，演員（主要是群演）和編劇的同時罷工，讓好萊塢影視業(yè)面臨創(chuàng)設(shè)63年以來的首次全面停擺。
群演的訴求是，制片方和流媒體公司不能用人工智能技術(shù)生成的面孔和聲音替代他們。當(dāng)前，一些3D掃描技術(shù)公司已經(jīng)開始運用AI解決方案創(chuàng)造交互式3D演員模型，比如數(shù)字替身、虛擬雙胞胎。
一位為漫威工作的年輕群演表示，他們用機器掃描了她三次人臉和身體，只支付她100美元，就永久擁有了他的肖像。
群演甚至明星不想被機器取代，編劇則不愿意自己辛苦創(chuàng)作的劇本成為AI的素材，也不想去修改AI創(chuàng)作的“混亂的”初稿。
但制片方卻認(rèn)為，人工智能作為輔助工具，能夠提高創(chuàng)作效率，節(jié)省人工。Netflix和Disney聘請AI工程師的動向，已經(jīng)說明它們在快速入場。
更有甚者，文章開頭具有專業(yè)級的視覺效果，已經(jīng)吸引了上百萬的觀看的純AIGC電影預(yù)告片，你知道它的制片人是誰嗎？
它不是由一家公司完成的，而是由德國大眾 ELLI 產(chǎn)品經(jīng)理Nicolas Neubert使用 Midjourney 和 Runway 工具制作完成。從概念、故事、剪輯、音樂，都只有他一個人。
（"剛開始時，一切都是不可能的。但我們都有雄心和想象力。敢于說我們?yōu)槭裁床荒埽?，來源：ILM官網(wǎng)）
毫無疑問，電影技術(shù)革命史上的一個新時代已經(jīng)到來。