文|毒眸
幾乎每一部IP改編劇出現(xiàn)，都會引發(fā)一波原著粉的集體聲討。熱門IP的改編更是萬眾矚目，從選角到播出，都會在輿論場上掀起腥風血雨。
原著粉習慣帶著批判的視角，從各個角度審視改編；沒看過原著的觀眾，因為沒有對比的視角，會出現(xiàn)與原著粉不同的意見；夾雜在其中的原著作者和劇版創(chuàng)作者則各有壓力，前者左右為難，后者草木皆兵。
這種現(xiàn)象成為常態(tài)，并不是誰的問題，而是在IP行業(yè)的發(fā)展過程中，不斷被滾大的雪球。
最近的戰(zhàn)場集中在劇版《異人之下》，雖然該劇因介質原因暫時停更，但已經播出的四集，已經足夠掀起滔天的討論聲。
討論的焦點之一集中在選角之爭上。比起需要更深入思考的劇情邏輯和人物設定，直觀可感的選角，總會成為改編作品里最先被討論的一環(huán)。
早在《異人之下》有傳言要被改編時，就有不少人討論，影版“張楚嵐”胡先煦和劇版的彭昱暢，誰適配度更高。播出后，“寶兒姐還原度”的詞條也沖上微博熱搜，廣場里充斥著反對聲。其他高人氣角色“諸葛青”“張靈玉”等也被廣泛議論。
在三次元世界里尋找適合演“紙片人”的人選，的確不是容易的事，這幾乎困擾著所有IP改編劇。
《雪中悍刀行》播出時，女主角“姜泥”就被認為不夠美；《難哄》最近也因為選角爭議被“吵”上熱搜，網傳翟瀟聞搭檔張予曦的配置，無法獲得原著粉們的認可，官博便不得不出來發(fā)布聲明，讓大家“不要過度猜測”。
除了選角，幾乎所有圍繞劇版《異人之下》的討論，都繞不開與原著的對比，甚至有漫粉直言“這種劇就不是拍給原作粉看的”。
在IP改編劇的觀眾行列里，有著自成體系的鄙視鏈。
在這個序列里，原著粉站在頂端，對原著的了解，讓他們被看作是更有資格發(fā)表意見的群體，從選角到劇情，從故事走向到人物關系，他們總是更有話語權。
而他們在面對IP改編劇時，心情也更復雜。從一個IP要被改編成劇的消息傳出那一刻起，原著粉的心就被揪得很緊，選角滿不滿意、制作經費夠不夠多、編劇是誰、會不會亂改劇情、是否會魔改人設……每一條都令人操碎了心。
這當然不是誰的錯，因為原著粉和改編劇之間的梁子，在很多年前就已經結下了。
讓我們把時間線拉回到被稱為“IP元年”的2015年，那年《花千骨》開啟了國產劇的百億時代，大IP劇接連播出，也讓市場看到了熱門IP的力量。
一時間，整個行業(yè)掀起了一陣IP狂潮。華策影視還在同年提出了“SIP戰(zhàn)略”，要以“超級IP、超級制作、超級明星”的現(xiàn)象級產品為核心，打造“爆款精品”。
事實卻不如想象那般美好。
從2015年第一部《盜墓筆記》上映到現(xiàn)在，《盜墓筆記》的IP被改了又改，電影和劇加起來足足拍了14部，只有《終極筆記》豆瓣評分剛過8分。即便是作者徐磊本人坐鎮(zhèn)，也無法再獲得讀者們的信任。
“魔改”更是家常便飯，對原著作者來說，“改編運”簡直是玄學，版權一旦賣出去，就是一場“生死有命，富貴在天”的豪賭。
晉江作家Priest的小說《有匪》在改編成劇后，就連主演趙麗穎都受不了每天更新的飛頁，發(fā)微博內涵劇本和原著差異太大。
一旦進入改編環(huán)節(jié)，原著作者們的話語權就滑向了不受控的地步，完全取決于劇方的想法。之前有某劇的原著作者在劇中擔任“文學策劃”一職，曾告訴毒眸，自己并沒有看過劇本，也沒跟編劇進行過前期溝通。
被認為改編劇“從不失手”的作家顧漫，也經歷過作品被魔改的經歷，在《杉杉來了》之后，她深度參與了后續(xù)每一部改編劇的選角和劇本創(chuàng)作過程，才能在《何以笙簫默》和《你是我的榮耀》里享受到“3D打印原著”的快樂。
但這并非一條所有作者都能效仿的道路。
作家天下歸元曾在《凰權》劇組中擔任聯(lián)合編劇，主要負責臺詞的潤色，后來她告訴毒眸，并不是所有人都能夠適應從作者到編劇這種身份的轉換。因為“小說和劇本是兩種文體”，寫小說可以放飛想象，但是劇本需要更嚴謹?shù)慕Y構。
太多“前車之鑒”，令原著粉們對IP改編劇失去期待。在漫長的IP改編歷程中，原著粉們的心情一遍遍被傷害，甚至形成了某種“應激反應”。
直到劇播出之前，任何條件都是無效的，原著作者、知名編劇、S級大制作……哪一條都不足以讓他們放心。
而這種不信任，反過來為改編作品的創(chuàng)作者施加了不小的壓力。
幾乎每一位IP改編劇的主創(chuàng)人員，都要面臨同一個問題：“改編如此熱門的IP，會有壓力嗎？”
答案是肯定的。
改編的壓力，較之原創(chuàng)內容更甚?！读鹘饸q月》《贅婿》的編劇秦雯曾跟毒眸提到，和原創(chuàng)劇本相比，改編劇本對創(chuàng)作者來說考驗更大，可能不僅需要大量吸取相關知識，同時還要做好面對復雜輿論場的心理準備。
這種壓力不僅來自于原著粉關切的目光，也源于市場和觀眾對于IP改編劇的標準并不明確。到底什么樣的改編是好的？誰都給不出完美的答案。
劇版《三體》改編時，足足想了近二十種不同的改編方案，挪動原著時間線以增加科幻感，或是切換視角、改變主角來增加故事性，但討論來討論去，最終的選擇還是“回歸原著”，并且因此受到了好評。
完全遵照原著的改編方式，算是一手“保險牌”，但難免會喪失一部分改編者的自我表達?！冻聊恼嫦唷返脑髡咦辖痍惥吞岬?，自己非常滿意劇中對于受害人身份的改編，稱其為“天才的想法”。
說到底，改編和翻拍還是不一樣，當一個IP被翻譯成多種內容形態(tài)時，它的理想狀態(tài)，應當是在流動中不斷迸發(fā)新的火花，而非換湯不換藥的原地踏步。
觀眾之間的“鄙視鏈”也同樣傳遞到了創(chuàng)作者一側。
在今年的白玉蘭獎上，獲得最佳改編編劇獎的《人世間》編劇王海鸰在現(xiàn)場提到，她的朋友跟其他人介紹《人世間》的編劇時，得到的回答是“這個劇不是有小說嗎？還要編劇干嘛？”王海鸰說：“我一向知道改編是個費力不討好的事兒，但也沒想到會誤解至此?！?/p>
重重壓力之下，創(chuàng)作者很難在IP改編的過程中，保持創(chuàng)作的純粹性。
另一個值得擔心的問題是，并非所有創(chuàng)作者，在決定改編某個IP時，出發(fā)點都足夠純粹。
回到故事的原點。早在2015年前后，IP的唯一價值是“利益”，大部分紛至沓來的創(chuàng)作者和資本方，聞著錢味兒而來，更多地是看重IP本身的熱度和其自帶的粉絲群體。
知名編劇束煥就曾經透露，某影視公司曾花50萬購買了一個女作家的網絡小說，最終卻根本不用這個故事，“他們要的就是那個名字，故事是什么都不重要?！?/p>
劇本變得不再重要，只要演員咖位夠大，IP足夠熱門，就能在市場上賣個好價錢。
導演汪俊在接受采訪時提到，僅有少量劇本就開機的狀況，當時在業(yè)內十分普遍：“《我的兒子是奇葩》開拍時劇本不到15集，這已經是比較好的狀況了?！?/p>
不過，在“大IP+流量演員”接連翻車后，近幾年的IP市場已經逐漸回歸正常，選擇一個IP的出發(fā)點，也逐漸從“利益”轉向了對故事本身的喜愛。
這幾年，既有像《小敏家》這樣“非熱門IP”成功改編的案例，也有不少主創(chuàng)是看重IP本身的故事性而選擇改編，導演烏爾善就跟毒眸提到，他最初想要拍一部與道家文化有關的奇幻青春片，在看到《一人之下》的漫畫后，發(fā)現(xiàn)它完全符合自己的想象，于是決定“直接拍這個”。
不過，即便是現(xiàn)在，仍然有不少IP改編失手的例子。
經典IP還在反復地被薅羊毛，3.2分的《鹿鼎記》和3.4分的《天龍八部》，讓金庸迷們頭痛不已；很多IP更是“從開始就錯了”，《我的人間煙火》和《偷偷藏不住》都因為原著內容引發(fā)爭議，這類已經和當下價值觀錯位的IP，看起來并不值得被影視化。
好的故事被從多重角度去解讀，這事兒無可厚非。但IP改編已經逐漸成為羅生門。即使創(chuàng)作者出于喜歡IP才“下手”改編，如果恰好喜歡上了“粉絲很多”的IP，就難免被扣上蹭熱度的帽子。
創(chuàng)作者的出發(fā)點說不清楚，圍觀者們的慣性思維也很難在短期內改變。
這是一種惡性循環(huán)：
過去的失敗經驗讓原著粉們對改編劇失去信任，這種壓力又傳遞到創(chuàng)作者一側，讓他們失去對作品原本的判斷，在改編時難免束手束腳、瞻前顧后，反而丟失了創(chuàng)作應當賦予改編作品的真正價值。
這種循環(huán)，看似是原著粉和創(chuàng)作者的對峙，但仔細拆開來看，群體內部也并不完全統(tǒng)一。
用心的創(chuàng)作者當然有，但IP改編亂象余溫仍在，每年都會貢獻那么幾部“大IP爛劇”；原著粉們也不都是“閉眼抵制”，只不過溫和派的觀點總是更少被人看見。
IP改編的風潮已成大勢，歷史的車輪只能向前，無法倒退回八年前糾正過去的錯誤。不過，市場到底是否真的做好準備，迎接這種不可逆的趨勢，目前看來仍然不好判斷。
起步較晚但發(fā)展飛速的IP產業(yè)，還缺少成熟的、被充分開發(fā)的優(yōu)質IP來打前陣，東一榔頭西一棒槌的開發(fā)方式，已經讓很多IP失去了成為“中國漫威”的機會，“書劇分離”的口號喊了這么多年，也無法讓觀眾完全獨立地審視各種IP形態(tài)的質量。
顯然無論是觀眾還是創(chuàng)作者，都還需要時間去接受這一切。這種接受，應當是在“尊重彼此”的基礎上進行，觀眾們需要適當?shù)亟o創(chuàng)作者松松綁，不要拿原著當唯一標準，創(chuàng)作者們則需要繃緊了弦，想清楚自己到底“為何而改編”。
原著粉們只是嚴格了一點，但并不好騙。到底是出于熱愛還是為利益考慮，最終交付的作品會給出答案。