文｜深響 王萌
這個暑期檔不簡單。
引爆大盤的《消失的她》《八角籠中》接連延期密鑰，繼續(xù)長線收獲票房；正上映的影片中，《封神第一部》“后勁兒”明顯，已連續(xù)九天取得票房日冠；《熱烈》路演如火如荼，上映四天票房已達3.94億；《巨齒鯊2:深淵》《孤注一擲》《學爸》還未上映就開啟了緊鑼密鼓的宣發(fā)，市場一片熱鬧氛圍。
“群雄爭霸”的格局下，有一部動畫電影并不為人矚目，卻走出了一條讓不少人意外的黑馬路線。
《茶啊二中》是由東北小團隊凝羽動畫制作的小成本動畫電影，豆瓣開分8.3，上映18天票房3.04億，位居7月動畫片內(nèi)地票房榜第二名、2023年國產(chǎn)動畫片內(nèi)地票房第四名；在大電影之前，《茶啊二中》已推出四季44集番劇，豆瓣均分8.9。
其實近幾年優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫片層出不窮，創(chuàng)作者們拼IP、拼世界觀、拼特效技術(shù)，很少有人從現(xiàn)實出發(fā)，講一個人人都經(jīng)歷過的青春校園故事。《茶啊二中》大電影在原番劇的故事框架下，講述了東北一所普通中學內(nèi)學生與老師互換身體發(fā)生的一系列囧事，在各種笑料中蘊藏了對教育制度、師生關(guān)系等社會熱點話題的反思與探討。
這樣的嘗試也是冒險的——青春校園并非紅利題材，動畫IP本身的聲量也有限，主創(chuàng)團隊更是毫無電影制作經(jīng)驗。那么，作為一部“三無”動畫電影，《茶啊二中》是如何在內(nèi)卷的國產(chǎn)動畫電影市場中殺出重圍的？從動畫番劇轉(zhuǎn)型制作大電影，主創(chuàng)團隊又有哪些經(jīng)驗可參考？
從小屏幕到大銀幕的九年長跑
從誕生到現(xiàn)在，《茶啊二中》IP已有九年，它最早是以動畫短劇的形式被人知曉。
2014年，國產(chǎn)動畫產(chǎn)業(yè)的一些浮冰開始融化，動畫電影票房持續(xù)走高，越來越多的企業(yè)入局動畫制作，當時，出品人邢原源召集了幾位同學成立凝羽動畫。在探討動畫的題材時，主創(chuàng)團隊也討論過流行的機甲、玄幻題材，最終都未能推進下去，偶然一次聊到校園故事時，每個人滔滔不絕的樣子激發(fā)了他的靈感——不如做一部展現(xiàn)校園生活的喜劇。
于是《茶啊二中》的雛形誕生，受制于當時的制作能力，每集動畫時長僅有90秒，總共推出10集。但效果出乎意料，動畫片在全平臺收獲了1500萬播放量，豆瓣評分高達8.7分。第一季的回響也激發(fā)了團隊繼續(xù)創(chuàng)作的動力，他們決定在第二季短片中加入劇情，時長拉長到了每集五分鐘。
《茶啊二中》第二季創(chuàng)作期間，持續(xù)的資金投入使得團隊捉襟見肘，為了節(jié)省經(jīng)費，公司越搬越偏，團隊每個人都“身兼數(shù)職”，既畫分鏡、也寫劇本，還兼職配音，但團隊還是一度面臨經(jīng)營不下去的情況。而當時也正趕上《西游記之大圣歸來》動畫電影爆火，資本注意到了動畫行業(yè)，彩條屋也是這時發(fā)現(xiàn)了凝羽動畫，投入750萬元讓團隊繼續(xù)做動畫。
資金的注入緩解了燃眉之急，但挑戰(zhàn)也隨之而來——每集五分鐘的時長難以講出更詳細的故事，主創(chuàng)團隊將時長拉長到了十幾分鐘，而每集的時長變長后，對于故事邏輯、制作能力的要求也更高。
邢原源曾透露，凝羽動畫秉持的理念是“做最好笑的動畫”，不拼技術(shù)而是拼幽默和真誠。為了能讓觀眾產(chǎn)生共鳴，主創(chuàng)團隊逐字逐句優(yōu)化劇本是常事，一集十幾分鐘的動畫劇本，往往要用一兩個月的時間來打磨，好故事為基底，第三季、第四季的關(guān)注度越來越高，豆瓣評分均達到了9分，并與騰訊視頻建立了合作聯(lián)系。
但把好成績變成真金白銀仍然是動畫行業(yè)的難題，《茶啊二中》的商業(yè)收入只有較少的廣告分成，并不能覆蓋團隊的下一步發(fā)展，2018年第四季《茶啊二中》動畫更新完畢，公司只剩下了一部做大電影的錢。做大電影、面向C端尋求變現(xiàn)機會，也成了主創(chuàng)團隊想做以及必須想要的事。
把動畫番劇變成一部大電影并不是件容易的事。
首先面對的是時長的升級。一集動畫番劇只有十幾分鐘，而電影長達幾十分鐘甚至上百分鐘，需要完整的故事腳本、密集的笑料以及深刻的思考。為此團隊重新拓展了故事內(nèi)涵，聚焦初三三班的英語公開課全過程，在準備期間學渣王強與班主任石老師意外身體互換由此發(fā)生了一系列囧事，也是在身體互換后，學渣和老師逐漸相互理解。
據(jù)主創(chuàng)團隊透露，打磨劇本就耗時兩年，昨天寫好今天推翻是常事，很多戲份還是到了制作期間才真正確定下來，而且為了更好地體現(xiàn)校園，主創(chuàng)團隊去到長春一所學校采風三個月，重新變回學生視角去真實體驗學校的生活。
其次還要直面介質(zhì)升級帶來的鴻溝。動畫番劇時期人物“快”狀的頭發(fā)、毫無起伏的大餅臉、色塊填充的場景并不適合大銀幕，為此彩條屋幫忙調(diào)動了不少專門做動畫的團隊，大家彼此合作打磨細節(jié)，在電影版中，人物的頭發(fā)有了出毛發(fā)的質(zhì)感、五官的起伏帶來了臉上的光影分區(qū)，長春的街道、公園和54路有軌電車等地標都被真實地加入到電影中，之后這些數(shù)字資產(chǎn)也將投放到抖音直播和第五季的使用中。
歸納來看，從小屏幕到大銀幕，變的是介質(zhì)，不變的是主創(chuàng)團隊對內(nèi)容、對制作的用心與真誠，動畫番劇時期的鐵粉在電影上映后自然而然成為了“自來水”，《茶啊二中》也走出了一條品質(zhì)黑馬路線。
跨媒介IP，該如何保持生命力？
從動畫番劇走向大電影，鮮花與荊棘并存于途中。
動畫番劇積累的觀眾、鐵粉，都會在大電影上映時變成聲量上的“基礎支撐”，大電影也由此率先積累了一批基本盤，但IP從小屏幕跨到大銀幕，對故事、技術(shù)的考驗更高，面向的受眾更為廣泛，如何保留住原著粉絲的同時吸引更多的路人，也是每一個跨媒介動畫IP亟需思考的問題。
在《茶啊二中》之前，市面上出現(xiàn)了不少從動畫轉(zhuǎn)型大電影的跨媒介IP，比如大眾熟知的“熊出沒”“豬豬俠”系列都是從電視動畫升級成了大電影，不僅拓寬了原有的粉絲群，還因為持續(xù)、穩(wěn)定的上映推新，發(fā)展成了長線、大眾的動畫IP。
2005年春節(jié)詠聲動漫推出國內(nèi)第一部動畫電視電影《豬豬俠之大鬧皇宮》，在全國6個省級電視頻道試播；2006年，國內(nèi)首部全3D卡通系列片《豬豬俠之魔幻豬玀紀》開始在央視等全國400多家電視臺播出——豬豬俠從此開啟了系列化的漫長征途。2012年，豬豬俠開始進軍大銀幕和舞臺劇，迄今已推出八部大電影，最新上映的一部《新豬豬俠大電影·超級賽車》登陸五一檔，取得超5300萬票房，IP整體表現(xiàn)穩(wěn)定。
同樣還在穩(wěn)定更新動畫IP還有熊出沒。2012年，華強方特推出了電視動畫《熊出沒》，2014年第一部動畫電影《熊出沒之奪寶熊兵》上映，這部電影也刷新了國產(chǎn)卡通史的公映日票房紀錄、首周票房紀錄和總票房紀錄。之后，每年一部、征戰(zhàn)春節(jié)檔成了熊出沒IP的固定動作，票房也在長線更新中持續(xù)走高，今年春節(jié)檔上映的《熊出沒·伴我“熊芯”》和多部商業(yè)大片同臺競技，拿下了14.95億的票房，是過往系列最高的一部，至今“熊出沒”系列大電影累計票房達60億。
“豬豬俠”“熊出沒”的成功離不開IP的持續(xù)打磨，深化角色、創(chuàng)新情節(jié)，既讓原著粉絲“?？闯Ｐ隆?，也對非粉觀眾友好。十多年間，“熊出沒”推出了近1000集的動畫和11部大電影，熊大、熊二和光頭強的性格在劇集穩(wěn)定的更新中變得愈發(fā)清晰和人性化。
《新豬豬俠大電影·超級賽車》《熊出沒·重返地球》劇照 圖源豆瓣
與此同時，持續(xù)穩(wěn)定的資金注入、核心主創(chuàng)團隊保有IP主導權(quán)也格外重要?！靶艹鰶]”是華強方特的固有IP，本身就對IP保有絕對的主導權(quán)，而且從出品方來看，萬達電影也是長久穩(wěn)定的IP合作伙伴。
但也有因為未做好粉絲和路人的平衡而出現(xiàn)水土不服的例子。
從“泡面番”做起的《羅小黑戰(zhàn)記》在動畫番劇時期就以高口碑積累了一大批忠實粉絲，電影版定檔上映后，首日收獲了五千萬票房，豆瓣開分8.8。
但作為一個原創(chuàng)IP，“羅小黑”番劇積累的聲量傳達度有限，電影的故事設定和講述方式又對非粉觀眾造成了一定的理解難度，口碑難以發(fā)酵。
凡影觀眾調(diào)研數(shù)據(jù)顯示，《羅小黑戰(zhàn)記》的映后“推薦度”和“預期達成”指標未達到均值，票房難以突破，加上“羅小黑”所選擇的并非熱門檔期，冷卻的大盤下，最終僅獲得1.8億票房。
所以歸納總結(jié)，跨媒介動畫IP能不斷保持生命力，首先故事的內(nèi)核要延續(xù)、但在故事線的拓展上也照顧非粉觀眾的感受；其次播放介質(zhì)的改變對意味著制作層面需要全面升級，角色、道具、場景、模型的精細度、毛發(fā)細節(jié)、皮膚紋理都需要做更多的優(yōu)化提升，以精細度支撐質(zhì)感；最后核心主創(chuàng)團隊的穩(wěn)定、檔期選擇的“玄學”等，也是IP長線更新的關(guān)鍵。
接下來，越來越多的跨媒介動畫IP將會涌現(xiàn)，上海電影（集團）有限公司和上海美術(shù)電影制片廠已對自身的經(jīng)典IP進行分類梳理，《新雪孩子》和《新邋遢大王》等承載著90后00后情感共鳴的老牌IP將以新的媒介形態(tài)出現(xiàn)在觀眾面前；光線傳媒等民營電影公司也在尋求著小眾成人向動畫番劇的新機會，《大理寺日志》《最后的魁拔》等番劇的電影版在穩(wěn)定推進中。