編輯 | summer

從古至今，人們都在尋找生活中的美與真諦，無論是茶藝、花道亦或是書畫，甚至是一道美食，一瓶美酒，一棟建筑，又或者欣賞一件藝術品，這些隱藏在細節(jié)中的美學，早已融入到了國人的生活狀態(tài)中。

事實上，“生活美學” 蘊含著每個人的生活觀念和人生追求，這不僅是一種關乎“審美”的哲學，也是一種追求“美好生活”的幸福之道。

在TOPHER看來，美好生活包括兩大維度，一個是“好的生活”，而另一個則是“美的生活”，前者為后者的堅實基礎，后者則是前者的放大升華。

以這兩者為前提，我們在發(fā)現美、創(chuàng)造美的同時，還要學會練就一種強大的感知力和領悟力，只有這樣，才能讓美學賦予生活更多意義，賦予生命更多意義。

基于此，本期特別策劃，TOPHER特準備一批裝幀精美，形式豐富的書籍，希望為大家?guī)硪恍┥钪械男〈_幸及小美好。

PART 1 建筑之美

1883年，紐約地標性建筑布魯克林大橋落成。這座大橋全長1834米，是當年世界上最長的懸索橋，也是世界上首次以鋼材建造的大橋，“被譽為工業(yè)革命時代全世界七個劃時代的建筑工程奇跡之一”。

這座奇跡由艾米麗·羅布林建造而成，憑借豐富的科學和工程學知識、高超的溝通技巧、非凡的管理才能，她最終堅定地建成了這座大橋。

為了讓人們深刻感受到建筑蘊藏的生活美學，一位年輕的女性結構工程師為我們詳細講解了布魯克林大橋的工程原理和建造技術，以及艾米麗在大橋建造中的巨大貢獻。

她就是羅瑪·阿格拉瓦爾。

由她所撰寫的《建造》一書，從專業(yè)角度帶領我們解析建筑的成形過程。她從最基礎的結構和材料入手，為我們介紹了如何在水下開鑿隧道，如何在最寬和最深的河流之上架起橋梁。她生動地講述了歷史中充滿野心和想象力的有識之士，介紹了萬神殿的混凝土穹頂是如何完成的，摩天大樓如何一步步拔地而起，人類如何以更高的高度突入天際線。

感受建筑之美之外，羅瑪也并沒有逃避失敗的案例，相反，她審視了多個建筑事故悲劇，反復強調工程師從災難中學習的重要性，還與我們分享了見證自己第一個有形貢獻的喜悅，也不斷地向我們傳遞工程學解決實際問題的樸素導向。

本書具有很大的包容性，提供了個人洞察的生活美學和結構工程師的巨大成就，并以平易近人和引人入勝的方式教授關鍵的工程概念。

與此同時，羅瑪還一直積極鼓勵女性投身工程行業(yè)，并為政策制定者和政府提供關于科學教育的建議。也正是她，不斷激勵著那些正在考慮進入工程行業(yè)的年輕女性深入賽道，在建筑中貢獻自己的力量。

圖片來源：北京聯合出版公司

薦書：《建造》

作者：［?。萘_瑪·阿格拉瓦爾（Roma Agrawal）

譯者：張依玫

出版社：北京聯合出版公司

出品方：后浪

PART 2 植物之美

19世紀維多利亞時期的英國，有一個“格格不入”“令人頭疼”的女孩。當大部分女性被要求把身體“塞進”緊身束胸的時候，她正攀援在北美的懸崖，尋找古老的紅色雪松。

當貴族名媛們搖著扇子、品嘗下午茶的時候，她獨自深入巴西，感受著玫瑰花園的香甜。當同齡人都已按照社會慣例，成為相夫教子的“家庭天使”的時候，她正穿越熱帶，臨摹爪哇島唯美的蓮花池。

如果不是她，我們可能永遠都不會意識到，原來在這世界上，還存在著這么多神奇而瑰麗的植物。

她就是瑪麗安娜·諾斯（Marianne North 1830—1890），英國知名博物學家及植物畫家。

她不僅被維多利亞女王譽為“國家的禮物”，她的植物畫作品更是被當成國寶、珍藏于邱園的諾斯畫廊——這是英國唯一為女性藝術家舉辦的永久性個展。

近日，英國皇家植物園邱園（Kew Gardens）官方首次授權諾斯的畫作在國內出版——《花朵與探險：瑪麗安娜·諾斯的藝術世界》，由中國國家地理·圖書、中信出版集團共同打造！

這不僅是一座精美絕倫的“紙上植物園”，更是一本獻給當代人的勇氣與熱愛之書。

本書收錄了約400幅瑪麗安娜·諾斯的作品，隨意翻開《花朵與探險》，我們仿佛也能和諾斯一樣，聽到山谷間呼嘯的風聲、看到柔軟細膩的夕陽與寶藍色的天空......在快節(jié)奏的生活中，感受來自遙遠世界的自由。

從諾斯的作品中，我們不僅能看到植物本身，還能看到當地的鳥類、昆蟲、爬行類、哺乳類等多種動物和山脈、湖泊、平原等地貌記錄。

甚至連當時還頗為神秘的熱帶國家與東方世界的樣貌，也被她細膩地刻畫了下來。這在當時的博物畫創(chuàng)作中，是不可想象的。

總而言之，諾斯驚世駭俗的探險經歷，超越了同代女性乏味的家庭生活，打破了當時女性面臨的限制和困境。

她不打擾有靈的萬物，用藝術愛這個生機盎然的世界，創(chuàng)作出一幅幅美到令人窒息的繪畫，以表達渺小人類面對自然時的深情和震撼。

圖片來源：中信出版集團

薦書：《花朵與探險》

作者：[英]瑪麗安娜·諾斯

出版社：中信出版集團

PART 3 藝術之美

一個不可否認的現象則是，我們正在進入一個“美術館時代”。越來越多的人周末選擇去看展消磨時光，且不論初衷是為了拍照打卡還是想要深入了解某位藝術家的作品，總歸人們與美學氛圍的距離愈發(fā)相近。

不了解什么是巴洛克式？沒關系，鋪天蓋地的打卡分享也能讓你略知一二；從未看過畫作《吶喊》真跡，但這也不妨礙你對作者的作品、經歷悉數道來；即使你未曾了解過藝術，松美術館、木木美術館這些空間或許也有耳聞大名......

這足以證明，具備一定稀缺性及仰望度的美術館，在今天已然從文化、商業(yè)角度巧妙地融合進生活的方方面面。

彼時，藝術似乎總是停在高空，難以接觸，但美術館這一空間讓藝術與生活并行共存。人們通過自己的學識、經歷及認知對作品進行二次創(chuàng)作，賦予其新的感情與文化，這樣的過程讓藝術變得觸手可及。

在今天，美術館延伸出更多可能性，它不再被動的駐足等待觀者的到來，而是以主動的姿態(tài)試圖讓藝術呈現多樣化及日常化的態(tài)勢。

由場景實驗室主編的《LAUNCH首發(fā)02：美術館時代》所探討的正是藝術化日常如何成為顯性的生活方式，以及以「美術館方法論」為模型，商業(yè)創(chuàng)新如何在全品類中完成「美學經驗的場景應用」。

簡單拆解一下，「美」即審美價值，代表美術館特有的「藝術IP」和體驗；「術」即美術館的內容刷新機制，獨特的「空間算法」和議題引領能力；「館」則是用戶關系，指向主理人、策展人和社群。

首先，美術館作為典型“異托邦”載體，時間和空間的概念被高度壓縮。通過提供線上線下的服務，美術館將帶給觀眾的感官體驗進一步壓縮，當你身處其中時往往能獲得超于現實的體驗。

其次，在物質豐沛的數字化時代，美術館除了承載歷史儲存的功能，同時也是提出重要議題的文化空間。作為商業(yè)地產空間創(chuàng)變的新引擎，如何打造一個優(yōu)秀的、有血有肉的空間，必然要有相關議題的創(chuàng)立、設置及內容的更新。

最后，對于傳統(tǒng)美術館的用戶關系而言，往往由主理人、策展人及社群維系。而對一些小體量的民營美術館、社區(qū)美術館來說，主理人的個人風格成為了空間運營的絕對支柱。

看完《LAUNCH首發(fā)02：美術館時代》，你會發(fā)現藝術和商業(yè)其實并非背道而馳相反，當商業(yè)巧妙地融入其中，藝術的價值得以被進一步放大。

圖片來源：中信出版集團

薦書：《LAUNCH首發(fā)02：美術館時代》

作者：場景實驗室 主編，吳伯凡 學術顧問，吳聲、李翔 聯合出品

出版社：中信出版社

出版時間：2021年07月

PART 4 情緒之美

你遇到過這樣的情況嗎？每天下班坐上公交或地鐵，正打算拿出手機打開背完今天的30個單詞，突然，一條消息彈了出來。

要回嗎？但上次回了以后你們聊了一路，單詞一個沒背，第二天要背雙倍；不回嗎？但回一下只要幾分鐘……你掙扎了一下，還是打開了對話框。

于是，相似的劇情再次上演?；赝赀@條消息后，一條新消息又彈了出來，這次是最新的熱門話題，然后是熱門視頻。直到一個小時過去，你才意識到今天單詞又只背了一個，并感到焦慮。

我們發(fā)現，這樣的焦慮越來越常見。換句話說，繼“碎片信息焦慮”后，不少人開始患上“碎片時間焦慮”。

通常，這種行為會出現在優(yōu)柔寡斷、不敢行動的人之上，除此之外還會有以下不同類型出現：愛拖延的人；為自己犯下的錯誤不斷擔心的人；以及所有曾經或正在遭遇孤獨、焦慮、無助、挫敗和失望等心理創(chuàng)傷的人。

為了緩解情緒問題，有效應對孤獨、焦慮、糾結、崩潰等各種日常創(chuàng)傷，奧利維亞·雷姆斯撰寫《情緒創(chuàng)可貼》一書，為人們疏憂解難。

作者花費數十年時間，分析超過30,000人的數據，并采訪了通過廣播節(jié)目和研討會認識的數百人，發(fā)現了是什么促使我們在生活中快速成長，又是什么支撐著我們走出困境。

書中，作者為我們分享根據最新心理研究的實用技巧，幫助你打破那些阻礙你的既有思維和情緒模式。

全書共包含10種情緒，每一種情緒的結構如下：

緊急救助：這部分內容可以快速閱讀，時間不超過兩分鐘，目的是幫助你擺脫困境。

即時科普：講述的是這些負面情緒、感覺和情感的心理學背景知識，提綱挈領地讓你從心理層面了解自己的遭遇，并告訴你不是只有你一個人會受這些情緒的驅使。

長期應對：提出處理特定情緒或感覺的長期策略。這是一個深入的拓展計劃，目的是幫助你建立心理韌性、應對挫折。

非常特別的是，本書每種情緒單獨成冊，小巧、即時、高效。讀者可以“對癥下藥”，也能第一時間閱讀自己感興趣的內容。

此外，本書版式設計清新舒朗，版面有大量留白，從某種角度看也是為內心留白。更有趣的是，創(chuàng)可貼形主題不干膠在一撕一拉間增加儀式感，如果你想感受情緒治愈之美，不妨看看本書。

圖片來源：北京聯合出版公司

薦書：《情緒創(chuàng)可貼》

書名：情緒創(chuàng)可貼

作者：(加) 奧利維亞·雷姆斯著

譯者：胡敏

出版社：北京聯合出版公司

PART 5 飲食之美

你知道嗎？調制雞尾酒是能同時調動五種感觀乃至第六感的瞬時藝術，蘊藏著無限可能。甜美、浪漫、微醺、色彩夢幻，既如酒杯掬起的月亮河，也似一杯“深夜咖啡”。

日本雞尾酒教父、傳奇調酒方法“硬搖法”的發(fā)明者上田和男曾指出，“世上沒有兩杯完全一樣的雞尾酒”，他極為關注調酒的每一個細節(jié)：比例、組合、搖和、出品，甚至客人的喜好與情緒，非常強調調酒的美學與雅致。

上田和男1944年8月出生于日本北海道厚岸郡茶內。1966年進入株式會社東京會館工作，邁出調酒生涯的第一步。1974年進入株式會社資生堂Parlour工作，擔任L'OSIER酒吧店長兼首席調酒師，此后參加多場調酒比賽并獲獎。

他不僅參加日本國內的各類全國大賽，還兩次代表日本參加世界大賽，成績優(yōu)異，成為聞名全世界的著名調酒師。1995年擔任株式會社資生堂Parlour董事、首席調酒師，奠定了L'OSIER酒吧的地位。

由他撰寫的《雞尾酒技法全書》，從調酒師的心態(tài)入手，將35年調酒秘籍娓娓道來。書中闡述了30款經典雞尾酒風格，不輸任何一道佳肴美饌，這種美味令人回味無窮。

事實上，他自創(chuàng)的雞尾酒如時間膠囊，是回憶和隨想的化身，反映了社會轉換和時代變遷。在百余道雞尾酒酒譜里，更是凝聚著雞尾酒之“道”，為我們調制客人喜愛、世代流傳的雞尾酒提供源源不斷的創(chuàng)意。

除了大量雞尾酒知識，作者還對硬搖法的發(fā)明緣起及技巧進行深度解析，從理論到實操，令調制的每一杯雞尾酒都能打動人心。

作為“日本雞尾酒教父”，上田也是日本調酒師中真正將雞尾酒調制做到極致的人。他在經年累月鉆研雞尾酒道中，將美學與雅致體現的淋漓盡致，如此一來，便能令出品的雞尾酒極具生活之美。

圖片來源：中信出版集團·雅信

薦書：《雞尾酒技法全書》

作者：上田和男

譯者：馬文

出版社：中信出版集團·雅信

尾

美的事物總能誕生出美的生活，

而生活美學，

并沒有一個所謂的“標準”答案

正如收藏名家馬科斯·弗拉克斯所說的：

“我不希望把自己視為品味的仲裁者，

但或許是一種帶有個人獨特品味的闡述者?！?/p>

事實上，

生活中的美學無需刻意尋找，

它就在身邊，

陽光、雨露、風景、自然，

都是生活美學的所在。

希望大家能夠在忙碌的生活中，

學會感受，學會體驗，

并最終找到屬于自己的藝術美學。

 

TOP HER|記錄女性成長價值與商業(yè)價值

垂類精準媒體｜她經濟整合營銷｜數據增長決策｜高凈值社群經濟

北京·上海·香港·紐約·倫敦·溫哥華|topher@topherglobal.com