文|鏡象娛樂
7月14日，《碟中諜7：致命清算（上）》在內(nèi)地上映，相比北美延后兩天。作為近十年最受關(guān)注的諜戰(zhàn)動作電影，《碟中諜7》口碑不俗，豆瓣開分8.2，爛番茄新鮮度高達99%。
然而，海內(nèi)外的高口碑反饋卻得不到高票房回報，內(nèi)地上映首周票房僅1.84億，預測票房持續(xù)走低，進口片在中國市場折戟沉沙，顛覆了大眾對好萊塢動作大片的票房期待。
據(jù)美國娛樂周刊《綜藝》報道，《碟中諜7》制作成本高達2.9億美元，經(jīng)歷了動作實拍、疫情管控、多地外景、上下部合拍等重重困難，為了保證成片效果，電影一再宣布延期，其后背負的票房壓力可想而知。
無奈的是，“阿湯哥”湯姆·克魯斯堅持實拍的電影人精神，恰似動作電影行業(yè)的最后一道余暉，它讓外界看清了整個好萊塢即將面臨的至暗時刻。而以《碟中諜》為代表的好萊塢IP大作，也在受眾思維轉(zhuǎn)化的沖擊中，不再受電影市場青睞。
英雄遲暮，個人主義敘事不再賣座
湯姆·克魯斯飾演的伊森·亨特是《碟中諜》系列的絕對主角，角色銀幕生涯長達27年，其魅力就在于傳統(tǒng)好萊塢對經(jīng)典個人英雄形象不遺余力的打造。
這是一套經(jīng)過市場檢驗的成功模板——通過神秘沉著的特工特質(zhì)、身懷大義的正面塑造以及風流倜儻的男性視角，順利地將觀眾帶入一場場拯救世界的行動，體驗出生入死而后絕地逢生的爽感。
通常來說，大片需要足夠多的沖突點來掩蓋一些邏輯上的淺白漏誤，只要動作精彩，演員好看，場面恢弘，每一部再鉆研出新的營銷亮點，就可以抓住粉絲的心，一次又一次地為自己熟知的IP故事買單，《終結(jié)者》《加勒比海盜》《速度與激情》系列都是其中典型。
《碟中諜7》也不例外，甚至玩兒得很出彩。碟中諜系列的最大亮點，就是湯姆·克魯斯每次親自策劃實現(xiàn)的那些超高難度的動作特技，他堅持一種獨屬于動作明星的電影真實觀：以實拍的形式去呈現(xiàn)動作電影令人汗毛直立的視覺奇觀場面，頗有默片時代電影喜劇特技大師巴斯特·基頓的遺風。
面對前所未見的危險特技，62歲的湯姆·克魯斯親身上陣，完全拒絕CG特效，在如今技術(shù)力空前的影視行業(yè)中可謂是絕無僅有。
《碟中諜7》中騎著摩托車沖下懸崖并完成定點跳傘的一個鏡頭組合，策劃籌備了數(shù)年時間，湯姆·克魯斯以動作明星的身份成為極限運動領(lǐng)域的專家，無愧于“好萊塢最后一位巨星”的稱號。
誠意滿滿的《碟中諜7》收獲了媒體高口碑，卻在更直觀的票房數(shù)據(jù)上遭遇了滑鐵盧。是湯姆·克魯斯打不動了嗎？還是消費主體一代代更迭，當下的觀眾們已經(jīng)忘記伊森·亨特的傳奇故事了呢？
誠然，年逾不惑的阿湯哥少了許多凌厲，演起愛情戲來也不如當年；系列前作過多，也在一定程度上提高了觀影門檻（《碟中諜6》是五年前上映的作品）；但歸根到底，是全球觀眾都開始對好萊塢所擅長包裝的個人英雄主義敘事祛魅。
《碟中諜7》將當下熱點議題人工智能融入劇作，看似創(chuàng)新，實則保守。對“智體”思維的想象，停留在大數(shù)據(jù)算法推演未來的設定上。現(xiàn)代社會已經(jīng)走到了AI改變生活的科技節(jié)點，人們正生活在ChatGPT重塑互聯(lián)網(wǎng)形態(tài)的當下，對于《碟中諜7》主線劇情中所謂“一把鑰匙改變世界”的做法，只會覺得司空見慣且老套。
電影為了激化明顯的矛盾而放棄了更深層的文本探討，最終目的還是服務于伊森·亨特拯救世界的英雄行動。
美式個人英雄主義敘事的電影題材在全球范圍內(nèi)都慢慢失去了市場吸引力，巨星+動作奇觀的電影公式不再奏效，好萊塢也無力維持票房常青樹，湯姆·克魯斯的《碟中諜7》只是泰坦尼克號傾覆時掀翻的一艘小艇。
同臺競技，好萊塢拼不過新主流
在中國電影市場之中，《碟中諜7》激起的水花更小。
上映第六天，日票房下滑到第五位，較早上映的《長安三萬里》、《八角籠中》仍保持著較高的票房生命力，位列前二；體量小、排片少的動畫電影《茶啊二中》，令人意外地在排片比低于《碟中諜》的情況下，日票房反超，位列第三；而第四則是已經(jīng)上映二十八天的《消失的她》。
《碟中諜7》的票房預測態(tài)勢持續(xù)走低，與《長安三萬里》、《八角籠中》、《消失的她》的票房逆跌形成鮮明對比，后三者都已進入中國內(nèi)地票房十億俱樂部，前者卻止步四億，好萊塢的票房神話已經(jīng)破碎。
這三部電影依靠宣傳營銷不斷打開受眾群體，引導社會熱點，票房進階式提高，與其說中國電影人更了解中國觀眾，不如說情懷沒有情緒值錢。以IP為賣點的好萊塢系列電影，吸引力遠遠比不上能調(diào)動社會討論的主流商業(yè)電影。
暑期檔第一爆款《消失的她》敲中了當下性別議題的敏感神經(jīng)，以“專治戀愛腦”為營銷口號，引發(fā)了觀影熱潮；《八角籠中》的現(xiàn)實主義基底催淚感人，是屬于中國草根式的勵志精神；《長安三萬里》吟唱了中國人血脈里的詩意，呼喚歷史上的風流人物。
題材迥異，然而營銷策略相近，情緒作為最大的賣點，不管是憤怒、悲傷還是感動，重要的是能在社交平臺刮起討論度，引起更大范圍受眾群體的關(guān)注。于是，暑期檔的三部國產(chǎn)片在不同方面找到了自己的定位，瓜分著中國電影市場的版圖，讓進口片的市場空間變得越發(fā)狹窄。
其實，不光是《碟中諜7》，近年的好萊塢大片都難逃票房不振的命運。好萊塢頂級序列中，《阿凡達2》、《速度與激情10》在內(nèi)地同樣遭遇了票房危機，這兩部電影主打親情牌，不為錢，不為利，只為家人，這是一種標準美式家庭觀念的輸出。
不可否認，好萊塢的電影工業(yè)的確還是世界第一梯隊，在絢麗的特效之中把美國電影推向世界，也把好萊塢電影票房推向高潮，斬獲世界各地的高票房。但依照美國價值觀打造的故事內(nèi)核，越發(fā)不符合中國年輕一代的觀影期待，好萊塢依舊堅持自己的文化輸出，此消彼長，供需錯位導致電影市場不再是大片為王的時代。
內(nèi)地與北美，向來在爭奪“全球第一票倉”的實際地位，自然是好萊塢大制作電影最重要的兩個發(fā)行地區(qū)。好萊塢在中國內(nèi)地電影市場的占比越來越小，觀眾的購票選擇是在用腳投票，說明了觀影心理的轉(zhuǎn)變，中國人的觀影口味從奇觀渴望轉(zhuǎn)向了敘事認同——不僅要視覺上的沖擊，更要情緒上的快感。
中國電影開始主導中國觀眾的審美趣味，新主流電影模式的出現(xiàn)意味著主旋律價值觀與商業(yè)化情節(jié)的結(jié)合，它無疑更加符合中國觀眾的觀影期待，票房密碼此刻正掌握在國產(chǎn)片手里，這是好萊塢無法改變的局面。
面對危機，好萊塢將何去何從？
以好萊塢的現(xiàn)狀來看，想要插手改變中國電影市場格局，簡直是異想天開，好萊塢正在遭遇一場前所未有的大危機，自顧不暇。
7月13日，美國演員工會SAG宣布與制片公司的談判破裂，從即日起進行罷工。此前，美國編劇工會WGA已在5月2日開始罷工，至少已有百部美劇和十余部電影被迫停拍。
正在拍攝的《碟中諜8》亦在其中，該片原定明年6月28日上映，如今因編劇罷工而停拍，由于制作本高達2.9億美元，《碟中諜8》將會面對最大的票房壓力，即使有動作巨星湯姆·克魯斯壓陣，前景亦不容樂觀。
本次大罷工，除了演員、編劇向制片方爭取薪資水平外，人工智能可能取代演員和編劇的威脅成為主要原因。制片方試圖讓SAG簽訂協(xié)議，讓渡演員的肖像權(quán)，使用全新的AI技術(shù)掃描所有演員的臉部，生成的建模數(shù)字版權(quán)歸影視公司所有，利用該版權(quán)獲得的一切收入也與演員無關(guān)。
因此，這不僅是好萊塢63年來首次全行業(yè)罷工，也被認為是人類抵抗人工智能威脅的首次集體行動。
《碟中諜7》中的智體危機與此刻太平洋對岸的好萊塢現(xiàn)實產(chǎn)生了對應。如果說故事之中的智體是發(fā)展出了思想意識，企圖用暴力手段一舉掌控世界，那么現(xiàn)實中的人工智能就是被金字塔頂層的人所操控，貪欲驅(qū)使資本家利用人工智能進一步壓榨影視從業(yè)者的勞動價值。
所謂英雄，是出于個人正義觀念而展開行動的伊森·亨特；但所謂現(xiàn)實人生，是為自身權(quán)益而發(fā)出抗議和聲援的那些編劇和演員們。
好萊塢的危機標志了一種類型化的流水線商業(yè)模式正在逐漸被淘汰，這種危機之中卻又蘊含著新的可能。作為27年老IP的《碟中諜》，在此時上映，恰如夾縫中生存，它的命運耐人尋味。
《碟中諜7》雖然票房潰敗，但它確實仍然代表著一種傳統(tǒng)電影的精神，是傳統(tǒng)電影人的敬業(yè)和熱愛。以身試險的湯姆·克魯斯，恐怕會是踐行這種制作模式的最后一人——畢竟，這種方式既不經(jīng)濟，又不實用?？梢韵胍?，如果肖像權(quán)不再歸演員所有，那巨星的身價也會與群演無異，誰又會去做吃力不討好的動作特技實拍呢？
美國資本家面對罷工的經(jīng)驗，以及自身雄厚的財力，令其有恃無恐。好萊塢資本的逐利性讓整個行業(yè)深陷在勞資矛盾之中，此次大罷工來得如此迅速決絕，對人類掌握的技術(shù)來說是一次警醒。
罷工的根因深重復雜，可謂是一次前所未見的挑戰(zhàn)，此次危機將會把好萊塢的未來帶往何處，尚未可知。是壓死駱駝的最后一根稻草，還是不破不立的改革轉(zhuǎn)機？我們拭目以待。