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《碟中諜7》票房折戟,好萊塢英雄遲暮

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《碟中諜7》票房折戟,好萊塢英雄遲暮

好萊塢正在遭遇一場前所未有的大危機,自顧不暇。

文|鏡象娛樂

7月14日,《碟中諜7:致命清算(上)》在內(nèi)地上映,相比北美延后兩天。作為近十年最受關(guān)注的諜戰(zhàn)動作電影,《碟中諜7》口碑不俗,豆瓣開分8.2,爛番茄新鮮度高達(dá)99%。

然而,海內(nèi)外的高口碑反饋卻得不到高票房回報,內(nèi)地上映首周票房僅1.84億,預(yù)測票房持續(xù)走低,進(jìn)口片在中國市場折戟沉沙,顛覆了大眾對好萊塢動作大片的票房期待。

據(jù)美國娛樂周刊《綜藝》報道,《碟中諜7》制作成本高達(dá)2.9億美元,經(jīng)歷了動作實拍、疫情管控、多地外景、上下部合拍等重重困難,為了保證成片效果,電影一再宣布延期,其后背負(fù)的票房壓力可想而知。

無奈的是,“阿湯哥”湯姆·克魯斯堅持實拍的電影人精神,恰似動作電影行業(yè)的最后一道余暉,它讓外界看清了整個好萊塢即將面臨的至暗時刻。而以《碟中諜》為代表的好萊塢IP大作,也在受眾思維轉(zhuǎn)化的沖擊中,不再受電影市場青睞。

英雄遲暮,個人主義敘事不再賣座

湯姆·克魯斯飾演的伊森·亨特是《碟中諜》系列的絕對主角,角色銀幕生涯長達(dá)27年,其魅力就在于傳統(tǒng)好萊塢對經(jīng)典個人英雄形象不遺余力的打造。

這是一套經(jīng)過市場檢驗的成功模板——通過神秘沉著的特工特質(zhì)、身懷大義的正面塑造以及風(fēng)流倜儻的男性視角,順利地將觀眾帶入一場場拯救世界的行動,體驗出生入死而后絕地逢生的爽感。

通常來說,大片需要足夠多的沖突點來掩蓋一些邏輯上的淺白漏誤,只要動作精彩,演員好看,場面恢弘,每一部再鉆研出新的營銷亮點,就可以抓住粉絲的心,一次又一次地為自己熟知的IP故事買單,《終結(jié)者》《加勒比海盜》《速度與激情》系列都是其中典型。

《碟中諜7》也不例外,甚至玩兒得很出彩。碟中諜系列的最大亮點,就是湯姆·克魯斯每次親自策劃實現(xiàn)的那些超高難度的動作特技,他堅持一種獨屬于動作明星的電影真實觀:以實拍的形式去呈現(xiàn)動作電影令人汗毛直立的視覺奇觀場面,頗有默片時代電影喜劇特技大師巴斯特·基頓的遺風(fēng)。

面對前所未見的危險特技,62歲的湯姆·克魯斯親身上陣,完全拒絕CG特效,在如今技術(shù)力空前的影視行業(yè)中可謂是絕無僅有。

《碟中諜7》中騎著摩托車沖下懸崖并完成定點跳傘的一個鏡頭組合,策劃籌備了數(shù)年時間,湯姆·克魯斯以動作明星的身份成為極限運動領(lǐng)域的專家,無愧于“好萊塢最后一位巨星”的稱號。

誠意滿滿的《碟中諜7》收獲了媒體高口碑,卻在更直觀的票房數(shù)據(jù)上遭遇了滑鐵盧。是湯姆·克魯斯打不動了嗎?還是消費主體一代代更迭,當(dāng)下的觀眾們已經(jīng)忘記伊森·亨特的傳奇故事了呢?

誠然,年逾不惑的阿湯哥少了許多凌厲,演起愛情戲來也不如當(dāng)年;系列前作過多,也在一定程度上提高了觀影門檻(《碟中諜6》是五年前上映的作品);但歸根到底,是全球觀眾都開始對好萊塢所擅長包裝的個人英雄主義敘事祛魅。

《碟中諜7》將當(dāng)下熱點議題人工智能融入劇作,看似創(chuàng)新,實則保守。對“智體”思維的想象,停留在大數(shù)據(jù)算法推演未來的設(shè)定上?,F(xiàn)代社會已經(jīng)走到了AI改變生活的科技節(jié)點,人們正生活在ChatGPT重塑互聯(lián)網(wǎng)形態(tài)的當(dāng)下,對于《碟中諜7》主線劇情中所謂“一把鑰匙改變世界”的做法,只會覺得司空見慣且老套。

電影為了激化明顯的矛盾而放棄了更深層的文本探討,最終目的還是服務(wù)于伊森·亨特拯救世界的英雄行動。

美式個人英雄主義敘事的電影題材在全球范圍內(nèi)都慢慢失去了市場吸引力,巨星+動作奇觀的電影公式不再奏效,好萊塢也無力維持票房常青樹,湯姆·克魯斯的《碟中諜7》只是泰坦尼克號傾覆時掀翻的一艘小艇。

同臺競技,好萊塢拼不過新主流

在中國電影市場之中,《碟中諜7》激起的水花更小。

上映第六天,日票房下滑到第五位,較早上映的《長安三萬里》、《八角籠中》仍保持著較高的票房生命力,位列前二;體量小、排片少的動畫電影《茶啊二中》,令人意外地在排片比低于《碟中諜》的情況下,日票房反超,位列第三;而第四則是已經(jīng)上映二十八天的《消失的她》。

《碟中諜7》的票房預(yù)測態(tài)勢持續(xù)走低,與《長安三萬里》、《八角籠中》、《消失的她》的票房逆跌形成鮮明對比,后三者都已進(jìn)入中國內(nèi)地票房十億俱樂部,前者卻止步四億,好萊塢的票房神話已經(jīng)破碎。

這三部電影依靠宣傳營銷不斷打開受眾群體,引導(dǎo)社會熱點,票房進(jìn)階式提高,與其說中國電影人更了解中國觀眾,不如說情懷沒有情緒值錢。以IP為賣點的好萊塢系列電影,吸引力遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上能調(diào)動社會討論的主流商業(yè)電影。

暑期檔第一爆款《消失的她》敲中了當(dāng)下性別議題的敏感神經(jīng),以“專治戀愛腦”為營銷口號,引發(fā)了觀影熱潮;《八角籠中》的現(xiàn)實主義基底催淚感人,是屬于中國草根式的勵志精神;《長安三萬里》吟唱了中國人血脈里的詩意,呼喚歷史上的風(fēng)流人物。

題材迥異,然而營銷策略相近,情緒作為最大的賣點,不管是憤怒、悲傷還是感動,重要的是能在社交平臺刮起討論度,引起更大范圍受眾群體的關(guān)注。于是,暑期檔的三部國產(chǎn)片在不同方面找到了自己的定位,瓜分著中國電影市場的版圖,讓進(jìn)口片的市場空間變得越發(fā)狹窄。

其實,不光是《碟中諜7》,近年的好萊塢大片都難逃票房不振的命運。好萊塢頂級序列中,《阿凡達(dá)2》、《速度與激情10》在內(nèi)地同樣遭遇了票房危機,這兩部電影主打親情牌,不為錢,不為利,只為家人,這是一種標(biāo)準(zhǔn)美式家庭觀念的輸出。

不可否認(rèn),好萊塢的電影工業(yè)的確還是世界第一梯隊,在絢麗的特效之中把美國電影推向世界,也把好萊塢電影票房推向高潮,斬獲世界各地的高票房。但依照美國價值觀打造的故事內(nèi)核,越發(fā)不符合中國年輕一代的觀影期待,好萊塢依舊堅持自己的文化輸出,此消彼長,供需錯位導(dǎo)致電影市場不再是大片為王的時代。

內(nèi)地與北美,向來在爭奪“全球第一票倉”的實際地位,自然是好萊塢大制作電影最重要的兩個發(fā)行地區(qū)。好萊塢在中國內(nèi)地電影市場的占比越來越小,觀眾的購票選擇是在用腳投票,說明了觀影心理的轉(zhuǎn)變,中國人的觀影口味從奇觀渴望轉(zhuǎn)向了敘事認(rèn)同——不僅要視覺上的沖擊,更要情緒上的快感。

中國電影開始主導(dǎo)中國觀眾的審美趣味,新主流電影模式的出現(xiàn)意味著主旋律價值觀與商業(yè)化情節(jié)的結(jié)合,它無疑更加符合中國觀眾的觀影期待,票房密碼此刻正掌握在國產(chǎn)片手里,這是好萊塢無法改變的局面。

面對危機,好萊塢將何去何從?

以好萊塢的現(xiàn)狀來看,想要插手改變中國電影市場格局,簡直是異想天開,好萊塢正在遭遇一場前所未有的大危機,自顧不暇。

7月13日,美國演員工會SAG宣布與制片公司的談判破裂,從即日起進(jìn)行罷工。此前,美國編劇工會WGA已在5月2日開始罷工,至少已有百部美劇和十余部電影被迫停拍。

正在拍攝的《碟中諜8》亦在其中,該片原定明年6月28日上映,如今因編劇罷工而停拍,由于制作本高達(dá)2.9億美元,《碟中諜8》將會面對最大的票房壓力,即使有動作巨星湯姆·克魯斯壓陣,前景亦不容樂觀。

本次大罷工,除了演員、編劇向制片方爭取薪資水平外,人工智能可能取代演員和編劇的威脅成為主要原因。制片方試圖讓SAG簽訂協(xié)議,讓渡演員的肖像權(quán),使用全新的AI技術(shù)掃描所有演員的臉部,生成的建模數(shù)字版權(quán)歸影視公司所有,利用該版權(quán)獲得的一切收入也與演員無關(guān)。

因此,這不僅是好萊塢63年來首次全行業(yè)罷工,也被認(rèn)為是人類抵抗人工智能威脅的首次集體行動。

《碟中諜7》中的智體危機與此刻太平洋對岸的好萊塢現(xiàn)實產(chǎn)生了對應(yīng)。如果說故事之中的智體是發(fā)展出了思想意識,企圖用暴力手段一舉掌控世界,那么現(xiàn)實中的人工智能就是被金字塔頂層的人所操控,貪欲驅(qū)使資本家利用人工智能進(jìn)一步壓榨影視從業(yè)者的勞動價值。

所謂英雄,是出于個人正義觀念而展開行動的伊森·亨特;但所謂現(xiàn)實人生,是為自身權(quán)益而發(fā)出抗議和聲援的那些編劇和演員們。

好萊塢的危機標(biāo)志了一種類型化的流水線商業(yè)模式正在逐漸被淘汰,這種危機之中卻又蘊含著新的可能。作為27年老IP的《碟中諜》,在此時上映,恰如夾縫中生存,它的命運耐人尋味。

《碟中諜7》雖然票房潰敗,但它確實仍然代表著一種傳統(tǒng)電影的精神,是傳統(tǒng)電影人的敬業(yè)和熱愛。以身試險的湯姆·克魯斯,恐怕會是踐行這種制作模式的最后一人——畢竟,這種方式既不經(jīng)濟(jì),又不實用??梢韵胍?,如果肖像權(quán)不再歸演員所有,那巨星的身價也會與群演無異,誰又會去做吃力不討好的動作特技實拍呢?

美國資本家面對罷工的經(jīng)驗,以及自身雄厚的財力,令其有恃無恐。好萊塢資本的逐利性讓整個行業(yè)深陷在勞資矛盾之中,此次大罷工來得如此迅速決絕,對人類掌握的技術(shù)來說是一次警醒。

罷工的根因深重復(fù)雜,可謂是一次前所未見的挑戰(zhàn),此次危機將會把好萊塢的未來帶往何處,尚未可知。是壓死駱駝的最后一根稻草,還是不破不立的改革轉(zhuǎn)機?我們拭目以待。

本文為轉(zhuǎn)載內(nèi)容,授權(quán)事宜請聯(lián)系原著作權(quán)人。

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《碟中諜7》票房折戟,好萊塢英雄遲暮

好萊塢正在遭遇一場前所未有的大危機,自顧不暇。

文|鏡象娛樂

7月14日,《碟中諜7:致命清算(上)》在內(nèi)地上映,相比北美延后兩天。作為近十年最受關(guān)注的諜戰(zhàn)動作電影,《碟中諜7》口碑不俗,豆瓣開分8.2,爛番茄新鮮度高達(dá)99%。

然而,海內(nèi)外的高口碑反饋卻得不到高票房回報,內(nèi)地上映首周票房僅1.84億,預(yù)測票房持續(xù)走低,進(jìn)口片在中國市場折戟沉沙,顛覆了大眾對好萊塢動作大片的票房期待。

據(jù)美國娛樂周刊《綜藝》報道,《碟中諜7》制作成本高達(dá)2.9億美元,經(jīng)歷了動作實拍、疫情管控、多地外景、上下部合拍等重重困難,為了保證成片效果,電影一再宣布延期,其后背負(fù)的票房壓力可想而知。

無奈的是,“阿湯哥”湯姆·克魯斯堅持實拍的電影人精神,恰似動作電影行業(yè)的最后一道余暉,它讓外界看清了整個好萊塢即將面臨的至暗時刻。而以《碟中諜》為代表的好萊塢IP大作,也在受眾思維轉(zhuǎn)化的沖擊中,不再受電影市場青睞。

英雄遲暮,個人主義敘事不再賣座

湯姆·克魯斯飾演的伊森·亨特是《碟中諜》系列的絕對主角,角色銀幕生涯長達(dá)27年,其魅力就在于傳統(tǒng)好萊塢對經(jīng)典個人英雄形象不遺余力的打造。

這是一套經(jīng)過市場檢驗的成功模板——通過神秘沉著的特工特質(zhì)、身懷大義的正面塑造以及風(fēng)流倜儻的男性視角,順利地將觀眾帶入一場場拯救世界的行動,體驗出生入死而后絕地逢生的爽感。

通常來說,大片需要足夠多的沖突點來掩蓋一些邏輯上的淺白漏誤,只要動作精彩,演員好看,場面恢弘,每一部再鉆研出新的營銷亮點,就可以抓住粉絲的心,一次又一次地為自己熟知的IP故事買單,《終結(jié)者》《加勒比海盜》《速度與激情》系列都是其中典型。

《碟中諜7》也不例外,甚至玩兒得很出彩。碟中諜系列的最大亮點,就是湯姆·克魯斯每次親自策劃實現(xiàn)的那些超高難度的動作特技,他堅持一種獨屬于動作明星的電影真實觀:以實拍的形式去呈現(xiàn)動作電影令人汗毛直立的視覺奇觀場面,頗有默片時代電影喜劇特技大師巴斯特·基頓的遺風(fēng)。

面對前所未見的危險特技,62歲的湯姆·克魯斯親身上陣,完全拒絕CG特效,在如今技術(shù)力空前的影視行業(yè)中可謂是絕無僅有。

《碟中諜7》中騎著摩托車沖下懸崖并完成定點跳傘的一個鏡頭組合,策劃籌備了數(shù)年時間,湯姆·克魯斯以動作明星的身份成為極限運動領(lǐng)域的專家,無愧于“好萊塢最后一位巨星”的稱號。

誠意滿滿的《碟中諜7》收獲了媒體高口碑,卻在更直觀的票房數(shù)據(jù)上遭遇了滑鐵盧。是湯姆·克魯斯打不動了嗎?還是消費主體一代代更迭,當(dāng)下的觀眾們已經(jīng)忘記伊森·亨特的傳奇故事了呢?

誠然,年逾不惑的阿湯哥少了許多凌厲,演起愛情戲來也不如當(dāng)年;系列前作過多,也在一定程度上提高了觀影門檻(《碟中諜6》是五年前上映的作品);但歸根到底,是全球觀眾都開始對好萊塢所擅長包裝的個人英雄主義敘事祛魅。

《碟中諜7》將當(dāng)下熱點議題人工智能融入劇作,看似創(chuàng)新,實則保守。對“智體”思維的想象,停留在大數(shù)據(jù)算法推演未來的設(shè)定上?,F(xiàn)代社會已經(jīng)走到了AI改變生活的科技節(jié)點,人們正生活在ChatGPT重塑互聯(lián)網(wǎng)形態(tài)的當(dāng)下,對于《碟中諜7》主線劇情中所謂“一把鑰匙改變世界”的做法,只會覺得司空見慣且老套。

電影為了激化明顯的矛盾而放棄了更深層的文本探討,最終目的還是服務(wù)于伊森·亨特拯救世界的英雄行動。

美式個人英雄主義敘事的電影題材在全球范圍內(nèi)都慢慢失去了市場吸引力,巨星+動作奇觀的電影公式不再奏效,好萊塢也無力維持票房常青樹,湯姆·克魯斯的《碟中諜7》只是泰坦尼克號傾覆時掀翻的一艘小艇。

同臺競技,好萊塢拼不過新主流

在中國電影市場之中,《碟中諜7》激起的水花更小。

上映第六天,日票房下滑到第五位,較早上映的《長安三萬里》、《八角籠中》仍保持著較高的票房生命力,位列前二;體量小、排片少的動畫電影《茶啊二中》,令人意外地在排片比低于《碟中諜》的情況下,日票房反超,位列第三;而第四則是已經(jīng)上映二十八天的《消失的她》。

《碟中諜7》的票房預(yù)測態(tài)勢持續(xù)走低,與《長安三萬里》、《八角籠中》、《消失的她》的票房逆跌形成鮮明對比,后三者都已進(jìn)入中國內(nèi)地票房十億俱樂部,前者卻止步四億,好萊塢的票房神話已經(jīng)破碎。

這三部電影依靠宣傳營銷不斷打開受眾群體,引導(dǎo)社會熱點,票房進(jìn)階式提高,與其說中國電影人更了解中國觀眾,不如說情懷沒有情緒值錢。以IP為賣點的好萊塢系列電影,吸引力遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上能調(diào)動社會討論的主流商業(yè)電影。

暑期檔第一爆款《消失的她》敲中了當(dāng)下性別議題的敏感神經(jīng),以“專治戀愛腦”為營銷口號,引發(fā)了觀影熱潮;《八角籠中》的現(xiàn)實主義基底催淚感人,是屬于中國草根式的勵志精神;《長安三萬里》吟唱了中國人血脈里的詩意,呼喚歷史上的風(fēng)流人物。

題材迥異,然而營銷策略相近,情緒作為最大的賣點,不管是憤怒、悲傷還是感動,重要的是能在社交平臺刮起討論度,引起更大范圍受眾群體的關(guān)注。于是,暑期檔的三部國產(chǎn)片在不同方面找到了自己的定位,瓜分著中國電影市場的版圖,讓進(jìn)口片的市場空間變得越發(fā)狹窄。

其實,不光是《碟中諜7》,近年的好萊塢大片都難逃票房不振的命運。好萊塢頂級序列中,《阿凡達(dá)2》、《速度與激情10》在內(nèi)地同樣遭遇了票房危機,這兩部電影主打親情牌,不為錢,不為利,只為家人,這是一種標(biāo)準(zhǔn)美式家庭觀念的輸出。

不可否認(rèn),好萊塢的電影工業(yè)的確還是世界第一梯隊,在絢麗的特效之中把美國電影推向世界,也把好萊塢電影票房推向高潮,斬獲世界各地的高票房。但依照美國價值觀打造的故事內(nèi)核,越發(fā)不符合中國年輕一代的觀影期待,好萊塢依舊堅持自己的文化輸出,此消彼長,供需錯位導(dǎo)致電影市場不再是大片為王的時代。

內(nèi)地與北美,向來在爭奪“全球第一票倉”的實際地位,自然是好萊塢大制作電影最重要的兩個發(fā)行地區(qū)。好萊塢在中國內(nèi)地電影市場的占比越來越小,觀眾的購票選擇是在用腳投票,說明了觀影心理的轉(zhuǎn)變,中國人的觀影口味從奇觀渴望轉(zhuǎn)向了敘事認(rèn)同——不僅要視覺上的沖擊,更要情緒上的快感。

中國電影開始主導(dǎo)中國觀眾的審美趣味,新主流電影模式的出現(xiàn)意味著主旋律價值觀與商業(yè)化情節(jié)的結(jié)合,它無疑更加符合中國觀眾的觀影期待,票房密碼此刻正掌握在國產(chǎn)片手里,這是好萊塢無法改變的局面。

面對危機,好萊塢將何去何從?

以好萊塢的現(xiàn)狀來看,想要插手改變中國電影市場格局,簡直是異想天開,好萊塢正在遭遇一場前所未有的大危機,自顧不暇。

7月13日,美國演員工會SAG宣布與制片公司的談判破裂,從即日起進(jìn)行罷工。此前,美國編劇工會WGA已在5月2日開始罷工,至少已有百部美劇和十余部電影被迫停拍。

正在拍攝的《碟中諜8》亦在其中,該片原定明年6月28日上映,如今因編劇罷工而停拍,由于制作本高達(dá)2.9億美元,《碟中諜8》將會面對最大的票房壓力,即使有動作巨星湯姆·克魯斯壓陣,前景亦不容樂觀。

本次大罷工,除了演員、編劇向制片方爭取薪資水平外,人工智能可能取代演員和編劇的威脅成為主要原因。制片方試圖讓SAG簽訂協(xié)議,讓渡演員的肖像權(quán),使用全新的AI技術(shù)掃描所有演員的臉部,生成的建模數(shù)字版權(quán)歸影視公司所有,利用該版權(quán)獲得的一切收入也與演員無關(guān)。

因此,這不僅是好萊塢63年來首次全行業(yè)罷工,也被認(rèn)為是人類抵抗人工智能威脅的首次集體行動。

《碟中諜7》中的智體危機與此刻太平洋對岸的好萊塢現(xiàn)實產(chǎn)生了對應(yīng)。如果說故事之中的智體是發(fā)展出了思想意識,企圖用暴力手段一舉掌控世界,那么現(xiàn)實中的人工智能就是被金字塔頂層的人所操控,貪欲驅(qū)使資本家利用人工智能進(jìn)一步壓榨影視從業(yè)者的勞動價值。

所謂英雄,是出于個人正義觀念而展開行動的伊森·亨特;但所謂現(xiàn)實人生,是為自身權(quán)益而發(fā)出抗議和聲援的那些編劇和演員們。

好萊塢的危機標(biāo)志了一種類型化的流水線商業(yè)模式正在逐漸被淘汰,這種危機之中卻又蘊含著新的可能。作為27年老IP的《碟中諜》,在此時上映,恰如夾縫中生存,它的命運耐人尋味。

《碟中諜7》雖然票房潰敗,但它確實仍然代表著一種傳統(tǒng)電影的精神,是傳統(tǒng)電影人的敬業(yè)和熱愛。以身試險的湯姆·克魯斯,恐怕會是踐行這種制作模式的最后一人——畢竟,這種方式既不經(jīng)濟(jì),又不實用??梢韵胍姡绻は駲?quán)不再歸演員所有,那巨星的身價也會與群演無異,誰又會去做吃力不討好的動作特技實拍呢?

美國資本家面對罷工的經(jīng)驗,以及自身雄厚的財力,令其有恃無恐。好萊塢資本的逐利性讓整個行業(yè)深陷在勞資矛盾之中,此次大罷工來得如此迅速決絕,對人類掌握的技術(shù)來說是一次警醒。

罷工的根因深重復(fù)雜,可謂是一次前所未見的挑戰(zhàn),此次危機將會把好萊塢的未來帶往何處,尚未可知。是壓死駱駝的最后一根稻草,還是不破不立的改革轉(zhuǎn)機?我們拭目以待。

本文為轉(zhuǎn)載內(nèi)容,授權(quán)事宜請聯(lián)系原著作權(quán)人。