文|讀娛 零壹

端午檔之前，國內(nèi)電影市場完全沒有國產(chǎn)大片加入戰(zhàn)局，6月電影市場的上段被《蜘蛛俠：縱橫宇宙》《變形金剛：超能勇士崛起》（以下簡稱變形金剛7）和《閃電俠》《瘋狂元素城》等進口片占領。

其中《變形金剛7》或許是整個6月映前預期票房最高的一部。這并不難理解，除了年代過于久遠的前兩部外，無論口碑高低，從2011年的《變形金剛3》到2019年的《大黃蜂》在中國票房均在10億元以上。

而《變形金剛7》是系列新的重啟之作，制作成本高達2億美元，還加入了情懷滿滿的“超能勇士”動畫中的巨無霸勢力，有猩猩隊長、黃豹等新角色，怎么看都是一部賣相10億+級別的爆米花電影，至少不應該遜色于近兩年的《侏羅紀公園3》和《哥斯拉大戰(zhàn)金剛》。

但放在2023年的市場里，變形金剛IP、好萊塢、視效大片這些曾經(jīng)能為票房兜底的元素統(tǒng)統(tǒng)失靈了?！蹲冃谓饎?》在中國以及國際市場表現(xiàn)均遠低于預期，國內(nèi)上映六天后累計僅3.35億元，這意味著最終很難突破6億元級別，這個票房數(shù)字將只有《變4》、《變5》的零頭；更令派拉蒙難堪的是這部電影北美市場表現(xiàn)同樣糟糕，只在上映首日做了一天冠軍，次日就被《蜘蛛俠：縱橫宇宙》反超，首周末僅累計6050萬美元。

這部電影票房走低并非全然是質(zhì)量的問題。《變形金剛7》在中國和國際市場的口碑表現(xiàn)均高于2017年的《變形金剛5》，但票房表現(xiàn)卻遠低于后者。在《變形金剛7》中，我們其實能夠看到近年來好萊塢真人IP電影的整體迷茫，“后復聯(lián)時代”，所有的好萊塢IP似乎都在小心翼翼地“原地打轉”。

“爆炸貝”一手打造的系列興衰

我們也許應該先理一理，此前的《變形金剛》系列，作為IP真人電影優(yōu)勢是什么？

2007年至2017年間，曾執(zhí)導《珍珠港》的著名導演邁克爾·貝制作了《變形金剛》1-5部，引領了這一IP電影的巨大成功，前三部為巔峰期，全球票房從7億美元上漲到11.23億美元，第四部11.04億美元略低于第三部，而2017年的《變形金剛5》直接腰斬到了6.05億美元，其中在中國取得的15億票房占了近四成。

前五部《變形金剛》電影的優(yōu)劣勢十分明顯。被觀眾和影評人稱為“爆炸貝”的邁克爾·貝賦予了電影大量的動作戲、戰(zhàn)爭戲名場面，巨型機器人之間打斗的細節(jié)被描繪為火花四濺、零件到處散落的暴力美學，汽車人變形的細節(jié)作為在當時是絕對的視覺奇觀，整體設計創(chuàng)新又頗具審美的汽車人也為電影增色不少。

但為人詬病的則是故事線的單薄，以及邁克爾·貝越來越泛濫的個人電影風格。在3D電影時代到來后，這種風格的觀影體驗的負面體驗在《變4》中到達了極端，165分鐘中起碼有100分鐘在各種旋轉、慢鏡頭的狂轟亂炸之中，看吐了、看暈了成為當時輿論的一大痛點；而邁克爾·貝的五部電影中，人類角色作為陪襯的一面根深蒂固，幾部所有的故事套路幾乎一致，也成為整個系列難以解決的問題。

在《大黃蜂》以小成本外傳形式試水并取得不錯成績后，派拉蒙和孩之寶開始了重啟系列的嘗試，也就是我們面前這部《變形金剛7》。

相較于邁克爾·貝系列，《變形金剛7》有兩個重大的變化：其一是故事線復古回到90年代，其二是加入了“超能勇士”勢力。

《變形金剛》這一IP起源自孩之寶公司與日本TAKARA合作的玩具產(chǎn)品，為配合玩具銷售，孩之寶在早期與漫威合作對故事進行了深度加工推出連載漫畫，并于1984年推出由日本東映承制的動畫系列，也就是后來稱為《變形金剛G1》的4季動畫。此后隨著動畫與玩具的火爆，又于1996年衍生出續(xù)作《超能勇士》（野獸之戰(zhàn)），講述了未來的巨無霸和原始獸兩大陣營穿越回史前地球并開展斗爭。

國內(nèi)80、90后觀眾對變形金剛系列的情懷來源，其實有很大一部分來自《超能勇士》，這也是《變形金剛7》映前熱度頗高的原因之一。《超能勇士》是最早利用3D電腦動畫制作連續(xù)動畫劇集的作品之一，其畫面的精美程度在當時可謂破天荒，而劇情的精彩和深度同樣是動畫劇集中的佼佼者，集合了時空穿越、史前地球、外星超智慧生命等諸多戲劇沖突元素。

但在《超能勇士》情懷加持之下，《變形金剛7》卻沒能給出任何驚喜。

什么都想要，結果都“沒那味”的《變7》

在讀娛君看來，《變形金剛7》的問題是典型的“既要也要全都要”，結果弄得四不像，任何優(yōu)勢都沒了。

《洛杉磯周報》當時這么評價《變4》：“影片的導演像個汽修工那樣打開你的引擎蓋，然后攤攤手說：東西都在這兒了，你自己看著辦吧。”而《變形金剛7》可謂變本加厲——

你要少數(shù)族裔、邊緣人群、we are伐木累？我們都有！你要汽車人變身、要金剛、要鋼鐵俠？我們也都有！要大場面，我們安排了戰(zhàn)場大混戰(zhàn)！喜歡封閉場景驚悚感，我們也有《異形》一樣的博物館追逐戲！我們什么都有！

是的，《變形金剛7》確實什么都有，只是看完之后，觀眾也什么都記不住，也共情不起來而已。

論故事主線，《變形金剛7》是一個和過去邁克爾·貝時期完全一樣的模式——不如意的人類角色機緣巧合遇到汽車人，卷入對某個重要神器的爭奪之中，先遭遇失敗，最終各自發(fā)揮作用贏下大戰(zhàn)。

但不同的是，《變形金剛7》其實也試圖加入一些新的理念。男女主角是典型的社會邊緣人物，且不同于過去濃厚的校園青春戲碼，兩位少數(shù)族裔演員幾乎沒有任何情感戲，智慧型的女主角設定其實也相當討喜，并不像事先大眾所擔憂的“政治正確”那樣無趣。

男主角則被設置為擎天柱的人類對照組，身負家庭和隊伍重任，內(nèi)心在大愛和自私之間徘徊，擎天柱在擎天圣那里得到了新的理念，男主角的心理則被女主所剖析，人類與汽車人之間達成了某種情感上的理解。

但極為可惜的是，上述的一切理念在《變形金剛7》中都是蜻蜓點水，淺淺劃過。從商業(yè)角度來說這是沒有辦法的事，兩個小時的時間里要加入數(shù)場機器人大戰(zhàn)，要塑造汽車人、巨無霸、人類、反派天災和宇宙大帝四方勢力里的主要人物，沒有任何多余的時間給到人物的豐滿，而劇本也沒有足夠的智慧用更短的時間去完善這一切，所以這些變化沒有產(chǎn)生任何實際意義，整部影片的看點，有且只有“變形金剛們”。

新的問題是，《變形金剛7》并沒能在視覺美學上重現(xiàn)前三部的榮光。雖然電影的特效質(zhì)量在同期稱得上優(yōu)秀，但缺乏過去在視覺實際上的整體感和記憶點，我們回過頭去看此前的變形大戰(zhàn)會發(fā)現(xiàn)，細節(jié)上的呈現(xiàn)能夠讓“探長”這樣的配角有著很顯著的記憶點，也能讓擎天柱的每場打斗都有著特別厚重、激烈的質(zhì)感。

而在《變形金剛7》中，一切都變得有點像漫威電影——最后那場汽車人+巨無霸與反派的大戰(zhàn)，幾乎就像《復聯(lián)4》的復刻，混亂的大戰(zhàn)場，各個“英雄”將敵方小兵殺豬宰羊，危難之際復活的“大黃蜂”就像驚奇隊長一樣從天而降，男主最終甚至穿上了類似鋼鐵俠的戰(zhàn)甲……

而作為重要情懷點的“超能勇士”，則遠遠不如預期的戲份多，而是像《變4》中的機器恐龍一樣淪為了背景板——飛箭犧牲沒有變身戲份、擎天圣（猩猩隊長）是個哲學話嘮，黃豹、犀牛幾乎完全沒有臺詞，所有巨無霸角色只在最后大戰(zhàn)有一小段變身。超能勇士迷們以為要來一場盛宴，結果只是個“試吃”罷了。

好萊塢IP系列為何陷入“倒退潮”？

除了劍走偏鋒，在動畫形式上小步快跑的《蜘蛛俠：縱橫宇宙》外，近幾年的好萊塢IP大作低于預期的概率明顯越來越高了?！顿_紀世界3》，系列票房最低；《蟻人3》刷新漫威電影續(xù)集最差票房成績；《速度與激情10》，《速激7》以來系列票房最低，甚至比不上2019年的外傳《特別行動》；《雷霆沙贊2》全球票房只有第一部的三分之一……

系列IP陷入泥潭，讀娛君認為有兩個方面因素：

其一是系列電影難以避免的通病，也就是創(chuàng)作的“周期性”。就像大批的美劇只要不爛尾就能永遠拍下去，直到最終爛尾為止，資本市場對電影IP的榨取幾乎一定是要過度的。這也是為什么幾乎所有系列IP都是高開低走，因為好點子和視覺奇觀早已被消耗殆盡，像《銀護3》這樣能在同一個導演手里完結地體體面面的IP，一定是少數(shù)派。

像《速激》系列，《變形金剛》系列，都是特別明顯的已經(jīng)急需推倒重來的IP系列，但為了票房和商業(yè)考慮，這兩個系列仍必須在最新的電影中去追求重現(xiàn)過去系列的情懷元素，而不能在劇情和設定上進行大張旗鼓的改動，帶來驚喜就是不太可能的。

就像《變形金剛7》，明明可以在《超能勇士》的故事藍本里回到史前地球，開啟一個擁有更多科幻元素、全新的動物變形風格、趣味性高得多的新系列，但偏偏要放在舊版電影宇宙的限制下重回地球90年代，這完全是資本風險投入考慮下的結果。

其二是好萊塢整體制作工業(yè)環(huán)境發(fā)展停滯和劣化。許多觀眾會發(fā)現(xiàn)，大批2022年、2023年好萊塢電影的視覺特效表現(xiàn)，居然還比不上十年前——《變形金剛7》的特效水平，最多也就和過去持平，還在預告片里出現(xiàn)擎天柱特效“穿模”的低等失誤；漫威電影更是重災區(qū)，《蟻人3》《黑豹2》《雷神4》特效質(zhì)感遠低于過去，比起《鋼鐵俠》開啟的高峰更是難以企及。除了《阿凡達2》外，你能說出近兩年其他特效有進步的好萊塢電影嗎？

曾經(jīng)用模型實拍+CG結合打造以假亂真的好萊塢特效，現(xiàn)在基本都是模式化的一鍵換裝，美名曰“納米科技”，實際上卻是千篇一律、毫無質(zhì)感的電腦CG。

導演郭帆在上海電影節(jié)期間曾表示，“我們花了8年時間，好不容易將技術追趕至影視工業(yè)2.0時代，沒想到現(xiàn)在工業(yè)3.0時代又來了，但這也可能是我們彎道超車好萊塢的機會?！笔聦嵣?，好萊塢電影的特效水準倒退就是這樣一個縮影，舊的產(chǎn)業(yè)模式在成本上已然失去優(yōu)勢，而新的技術還缺乏藝術上的同步水平，未來的電影工業(yè)模式很可能會是對當下成熟模式的完全顛覆。

編劇水平同樣如此。好萊塢近15年來規(guī)模最大的編劇罷工潮還在爆發(fā)之中，迪士尼《阿凡達》系列、《星球大戰(zhàn)》系列、兩部“復仇者聯(lián)盟”系列均告延期。

而最近，我們越來越難看到有新意的IP故事，而是大量“相互學習”的元素堆砌、情懷玩法——《蜘蛛俠3》搞三蛛同框，《閃電俠》就找來老蝙蝠俠，《速激10》沒玩沒了復活老角色，所有的IP系列似乎都在學漫威《復聯(lián)》，但事實卻是，連漫威自己都玩不轉電影宇宙這套了，進入到多元宇宙敘事階段后，漫威電影規(guī)劃出現(xiàn)了此前從未出現(xiàn)的迷茫。

對于所有的好萊塢IP電影系列而言，2023年《速激10》與《變形金剛7》的平庸表現(xiàn)一定會有長期的影響，至少，能守著IP也不意味著能永遠吃下去了。