文|悅幕中國電影觀察 bob
不能只讓于冬“開炮”才能點醒行業(yè)。
似乎于冬成為了電影行業(yè)的“打更人”，總是通過所謂的“驚人語錄”來點破行業(yè)真相。2014年，于冬同樣是在上海國際電影節(jié)，喊出了“未來電影公司都是為BAT打工”語驚四座。
但當時，“偽命題”、“野蠻人”迅速反駁著于冬的“預(yù)言”。但僅僅四年時間，互聯(lián)網(wǎng)影企就已經(jīng)徹底改變了電影行業(yè)的“基礎(chǔ)設(shè)施”，不僅僅是購票的互聯(lián)網(wǎng)化、互聯(lián)網(wǎng)宣發(fā)的出現(xiàn)以及互聯(lián)網(wǎng)影企對于人才和公司的投資，都預(yù)示著整個產(chǎn)業(yè)發(fā)生的巨大變革。
在這個背后的根本，實際上是電影行業(yè)的傲慢。無論是帶著什么樣的“有色眼鏡”，都本能的排斥互聯(lián)網(wǎng)，但實際上文娛消費在改變、整個大環(huán)境互聯(lián)網(wǎng)化在升級、甚至熱錢潮向在變化。
將近10年后，于冬一句平平無奇的“對電影真正的沖擊是劇集的崛起”再度引發(fā)了熱議。在所謂的“鄙視鏈”當中電影似乎天生比電視劇高貴。但實際上，在過去三年電視劇遠比電影“失血”少的多，而放到更大的時間尺度，劇集對于電影沖擊的趨勢基本上是無法阻擋的。
如果于冬的每一次“預(yù)言”都變成每一則“寓言”，那么電影行業(yè)“后知后覺”固守自己的游戲規(guī)則就會讓自己更加邊緣。
1、劇集崛起是必然趨勢
必須重新審視劇集制作的整體水準。
電影行業(yè)一直喜歡將“產(chǎn)業(yè)化”稱為2.0時代，但所謂2.0時代也僅僅是個別公司標榜自己的口號。實際上，劇集行業(yè)才是已經(jīng)真正進入到了2.0時代，這意味著劇集崛起是必然趨勢。
首先，劇集內(nèi)容本身有天然的內(nèi)容優(yōu)勢，一旦制作水準得到明顯提升就會吸引觀眾注意力。就目前的國內(nèi)影視劇行業(yè)來說，優(yōu)質(zhì)的劇集內(nèi)容早就不再局限于所謂的“上星劇”，長視頻平臺自制的精品劇這兩年頻頻成為爆款。而精品劇能夠迅速崛起的原因，在于大大提升了劇集內(nèi)容的制作水準，采用了更加電影化的制作。
此前，陳可辛宣布成立泛亞洲制片公司。其中就談到了流媒體行業(yè)發(fā)生了改變，可以用十幾個小時的篇幅講故事，而電影還局限于90分鐘到150分鐘的片場。所以短劇成為了陳可辛“下一步”的重要支點。
愛奇藝2020年開始推出的迷霧劇場，定位就是對標美劇的精品化內(nèi)容。幾乎每一年都誕生出了“爆款”，從最開始2020年《隱秘的角落》到今年《平原上的摩西》，在獲得關(guān)注度的同時獲得了高評分。
這背后的原因，一方面是流媒體平臺更加精準的劇集定位自制，另一方面在于電影人以及電影公司的涌入。
張藝謀曾勸誡章子怡愛惜自己的羽毛，而劉浩存、周冬雨這一代“謀女郎”，張藝謀親自承認了時代的變化。電影演員涌入精品短劇必然迅速讓劇集內(nèi)容擁有了更高的關(guān)注度，而馮小剛、王小帥、張大磊等電影導演同樣進入到了這一賽道。
整個劇集行業(yè)的“升維”，自然能夠換來制作水準的提升。
其次，流媒體的出現(xiàn)讓內(nèi)容邊界模糊化，尤其是對于終端的“解放”恰逢了時代需求。相比院線電影“定時定點定片”的固定弊端，劇集內(nèi)容更能符合碎片化時代用戶的便捷需求。
2、過去三年，電視劇是“幸存者”
過去三年，電視劇顯然是“幸存者”。
在今年的上影節(jié)，于冬表示，“這個時候我們怎么去跟長劇集比？今年愛奇藝一季度、二季度都實現(xiàn)了盈利，愛奇藝虧了13年都賺錢了，這就是劇集帶來的效應(yīng)。”
過去三年對于整個文娛行業(yè)來說，的確是非常致命的打擊。但是對于影視劇來說，卻迎來了利好。一是內(nèi)容成本下降，二是優(yōu)質(zhì)人才涌現(xiàn)。三是長時間“居家”給劇集提供了空間。
對于長視頻平臺，一直以來難以盈利的關(guān)鍵在于內(nèi)容競爭導致成本一直在無限推升。正是在過去三年時間，三大平臺開始降本增效，無論出于哪種目的，一度讓CEO感慨“盈利無望”的長視頻平臺終于看到了勝利的曙光。
財報顯示，2022年愛奇藝實現(xiàn)營收290億元，并獲得了22億元的凈利潤。從中可以發(fā)現(xiàn)，內(nèi)容貢獻是能夠盈利的關(guān)鍵。2022年《人間世》、《警察榮譽》、《蒼蘭訣》、《卿卿日?！返葻衢T劇集，不僅僅為平臺拉新了更多的付費會員，與此同時也帶來了廣告收入的增加。再加上降本增效，對于內(nèi)容成本的控制，這種盈利就是必然會出現(xiàn)的。
其次，過去三年長時間“居家”，傳統(tǒng)的文娛消費和社交活動強制暫停。對于用戶來說，“暫停”不意味著需求消失，居家階段相比網(wǎng)絡(luò)電影，爆款劇集頻出顯然更能填補大眾訴求。
相比之下，電影行業(yè)則慘很多，一度成為了國家特困行業(yè)。同樣是于冬此前在接受采訪時表示，過去三年電影行業(yè)損失了將近1000億票房。作為一個嚴重依賴院線票房回本的行業(yè)，損失的1000億就是整個行業(yè)賴以生存的現(xiàn)金流。
所以，上游無錢開機新作，下游影院限流關(guān)停，整個行業(yè)嚴重失血。而且這三年，內(nèi)容嚴重的頭部集中化，這就造成了供給側(cè)的單一。過去三年，長達一年半影院關(guān)關(guān)停停，讓用戶的觀影習慣被徹底打亂。所以供給單一，需求習慣被破壞，電影行業(yè)在市場邏輯上就存在著極大的問題。
3、電影和電視劇競爭，可能任重道遠
現(xiàn)在的電影復(fù)蘇勢頭，其實依然是特殊情況。
參加上影節(jié)論壇的時候，光線傳媒董事長王長田表示“國產(chǎn)影片占優(yōu)勢地位的狀況是在疫情期間取得的，基礎(chǔ)并不牢固，我們的觀眾在逐漸流失，如果總觀眾數(shù)量和總票房都在降低，那么（國產(chǎn)片票房）比例上升沒有太多實際意義，我們需要共同培養(yǎng)觀眾，用更好的電影產(chǎn)品來調(diào)動觀眾熱情。”
2020年至2022年，國產(chǎn)片票房占比連續(xù)三年超過80%。進口片一度占到國內(nèi)電影市場總票房的一半，這并不是所謂的“好萊塢依賴綜合癥”，而是對于一個百億美金的電影市場，不可能單靠本土影片維持持續(xù)增長。
換句話說，國產(chǎn)片票房占比提升，實際上夾雜著很多市場的無奈。今年，進口片在數(shù)量上有了明顯提升，但是票房貢獻上看上去并不樂觀。長達三年的“空窗期”，讓觀眾對于進口片的興趣大幅減退。
但整個市場想要迅速恢復(fù)至600億級別的票房規(guī)模，單靠國產(chǎn)片苦撐并不樂觀，這也是讓影視公司高管最為焦慮的原因。
于冬認為，以往正是因為英美劇的質(zhì)量上乘，倒逼好萊塢電影往工業(yè)化與特效視覺方面升級換代。如今中國電影也處于這個階段，但不同的是，技術(shù)帶來的視覺體驗也許能讓觀眾走入影院，但最終講故事、塑造人物，才是電影長期的主題。
電影行業(yè)能夠“醒悟”故事的重要性，的確對于整個行業(yè)的勢頭有一定的修復(fù)作用。但實際上國產(chǎn)片在這一點上并不算差，無論是所謂主旋律大片還是所謂新主流電影，這兩年“爆款”都是因為故事和情緒獲得了市場青睞。
對于進口片來說，講故事、立人物并非其興趣所在。目前，進口片無論是單片票房還是總體票房占比都已經(jīng)有了明顯的式微，但進口片“輕視”敘事的長期趨勢并不會因為中國市場票房滑坡而有所調(diào)整。這就造成了從中短期的角度，進口片對于國內(nèi)電影市場的復(fù)蘇貢獻可能不會太大。
那么，決定整個市場復(fù)蘇節(jié)奏的壓力就持續(xù)增壓在了國產(chǎn)片身上。
從市場終端的角度，目前觀影人次和場均觀影人次均處于較低水平。觀眾流失已經(jīng)是整個行業(yè)最大的痛癥。但是想要獲取“增量觀眾”，單靠目前國產(chǎn)片的“自我醒悟”實際上非常難。而且爆款劇集以及其他文娛消費形式不斷沖擊下，電影的被動局面很難被徹底改變。
電影行業(yè)本質(zhì)上處于一個“再創(chuàng)業(yè)”階段，可是一句“劇集崛起沖擊電影”依然能夠讓整個行業(yè)不少人感到吃驚，說明電影行業(yè)實際上并沒有醒。