文|深瞳音樂(lè) 木之南

編輯|楚青舟 河馬君

近日，音樂(lè)劇界發(fā)生了兩件備受矚目的大事。

一是改編自經(jīng)典音樂(lè)劇《歌劇魅影》的《劇院魅影》中文版于5.5在上海正式首演；

二是疫情后首個(gè)進(jìn)入中國(guó)劇場(chǎng)的原版音樂(lè)劇——法國(guó)原版音樂(lè)劇《羅密歐與朱麗葉》，2023中國(guó)站巡演于5.28在昆山拉開(kāi)序幕。

這兩件事巧合般先后發(fā)生，對(duì)于中國(guó)音樂(lè)劇演出行業(yè)意義重大，也向我們拋出了一個(gè)疑問(wèn)，在海外音樂(lè)劇重歸中國(guó)市場(chǎng)之后，本土音樂(lè)劇將何去何從？

回溯近五年來(lái)國(guó)產(chǎn)音樂(lè)劇發(fā)展之路，可以說(shuō)，由小眾走向千家萬(wàn)戶，這條路的前半程，走得十分順?biāo)臁?/p>

2018年，湖南衛(wèi)視綜藝《聲入人心》使阿云嘎、鄭云龍、鄭棋元等音樂(lè)劇演員一舉成名，同時(shí)也成功推動(dòng)當(dāng)時(shí)在國(guó)內(nèi)非常小眾的“音樂(lè)劇”打破圈層，走入大眾視野。

2019年是中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)蓬勃發(fā)展的一年，國(guó)外原版音樂(lè)劇大量引進(jìn)，《芝加哥》《吉屋出租》等百老匯、倫敦西區(qū)著名劇目，以及《搖滾莫扎特》《巴黎圣母院》《羅密歐與朱麗葉》等法國(guó)劇目在國(guó)內(nèi)掀起熱潮。

2019年音樂(lè)劇共演出2655場(chǎng)，同比增長(zhǎng)5.4%，觀眾同比增長(zhǎng)29.5%，票房同比增長(zhǎng)37.1%。

在這一年，上海文化廣場(chǎng)推出“2019華語(yǔ)原創(chuàng)音樂(lè)劇孵化計(jì)劃”，但在當(dāng)時(shí)，國(guó)產(chǎn)音樂(lè)劇力量還比較微弱。

從2020年至2023年，中國(guó)國(guó)產(chǎn)音樂(lè)劇飛速發(fā)展，原創(chuàng)劇目如雨后春筍，幾年間完成了原版引進(jìn)-中文版制作-原創(chuàng)制作的發(fā)展。

2022演出市場(chǎng)票房收入Top20，《趙氏孤兒》《阿波羅尼亞》《人間失格》三部劇目上榜，《阿波羅尼亞》改編自韓國(guó)音樂(lè)劇，其余兩部都是國(guó)產(chǎn)原創(chuàng)劇目。

然而在國(guó)產(chǎn)音樂(lè)劇勢(shì)頭大好的2023年，國(guó)門大開(kāi)，海外音樂(lè)劇重回中國(guó)市場(chǎng)。正如從業(yè)者所說(shuō)，“留給國(guó)產(chǎn)音樂(lè)劇的時(shí)間不多了”。國(guó)產(chǎn)音樂(lè)劇要解決哪些關(guān)鍵的問(wèn)題，才能更好地迎接即將到來(lái)的挑戰(zhàn)？

一、“人帶劇”：難以掙脫的飯圈文化

音樂(lè)劇的追星現(xiàn)象，很多人深有體會(huì)。

中國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)大開(kāi)，始于綜藝節(jié)目，使得追星文化從影視圈、娛樂(lè)圈延伸至音樂(lè)劇圈。

因?yàn)橄矚g某位明星而去了解一種藝術(shù)門類，對(duì)于雙方都大有益處。但是不可否認(rèn)，追星是一把雙刃劍。過(guò)度追星，導(dǎo)致粉絲并不關(guān)注劇目本身，而只關(guān)注演員，影響了市場(chǎng)走向健全。

近期《劇院魅影》中文版的“盲開(kāi)”事件，可以窺見(jiàn)音樂(lè)劇飯圈文化的一角?！秳≡瑚扔啊分形陌骈_(kāi)票之時(shí)未公布每場(chǎng)卡司，招來(lái)罵聲一片。

這并非音樂(lè)劇“盲開(kāi)”的首例，如2022年《夜半歌聲》便因“盲開(kāi)”被觀眾大罵“割韭菜”“圈錢”，此后該劇因內(nèi)容欠佳，首演巡演后便未再登臺(tái)?！秳≡瑚扔啊访ら_(kāi)，導(dǎo)致觀眾購(gòu)票時(shí)被迫“賭卡”——即在卡司未知的情況下購(gòu)票，賭A卡在自己購(gòu)買的場(chǎng)次。

近來(lái)，我們?cè)谛〖t書(shū)上能看到很多焦慮的粉絲——

“盲開(kāi)受盡委屈”

“中魅影最大的敗筆就在于盲開(kāi)”

“《劇院魅影》盲開(kāi)阿云嘎！家人們誰(shuí)懂??！”

……

由于不知道阿云嘎到底在哪一場(chǎng)，觀眾們陷入開(kāi)盲盒的焦慮之中。

當(dāng)卡司公布之后，買到A卡的大呼幸運(yùn)，其余則非常失落。微博超話甚至有專門的換票樓。

從開(kāi)票預(yù)告開(kāi)始，直至公布卡司，觀眾的這種焦慮才告一段落，化作幾家歡喜幾家愁。此后直至演出之前，大概又要憂心“炸卡”問(wèn)題，若是果然不幸炸卡，觀眾便又會(huì)陷入新一輪的焦慮之中，如去年《趙氏孤兒》炸卡，便在微博上掀起了一場(chǎng)軒然大波。這種對(duì)于卡司的焦慮，最顯性的原因便是飯圈文化盛行，“人帶劇”而非“劇帶人”，比起劇目本身，觀眾更關(guān)心的是演員。

很多從業(yè)者也意識(shí)到音樂(lè)劇市場(chǎng)“去流量化”“去娛樂(lè)化”的必要性，呼吁觀眾理性追星，關(guān)注于劇目本身。

但是僅僅呼吁粉絲是不夠的，飯圈文化在音樂(lè)劇界盛行，還有其他更為深層的原因。

首先是音樂(lè)劇演員水平不統(tǒng)一。由于中國(guó)音樂(lè)劇起步晚，音樂(lè)劇教育不完善，演員水平參差，而且由于好演員稀缺，導(dǎo)致經(jīng)常軋戲，無(wú)法專注于一部戲的排練。

音樂(lè)劇不同卡司水平差距明顯，而一場(chǎng)演出票價(jià)動(dòng)輒上千，不同卡司的演員無(wú)法維持同一水平，但是觀眾卻需要承擔(dān)同樣的票價(jià)。

其次，音樂(lè)劇劇目本身不夠成熟，劇本、音樂(lè)、制作難以達(dá)到理想水平，劇目無(wú)法吸引觀眾，觀眾注意力自然會(huì)落在演員身上，制作方也會(huì)更加寄希望于演員，甚至為了票房默許乃至鼓勵(lì)追星，種種原因進(jìn)一步加重了飯圈文化的泛濫。

對(duì)比英美成熟運(yùn)營(yíng)模式，我們能夠發(fā)現(xiàn)明顯差異。

以英國(guó)為例，首先在教育方面早已形成完備體系，音樂(lè)劇學(xué)校的老師大多供職于倫敦西區(qū)，學(xué)生畢業(yè)后擁有進(jìn)入西區(qū)的渠道。在課程設(shè)置方面，演員從舞蹈、聲樂(lè)、戲劇、劇目、職業(yè)多角度全方位得到訓(xùn)練，保證了不同卡司演員水平維持在相近水準(zhǔn)，可以在一定程度上避免觀眾焦慮卡司。

其次，成熟的經(jīng)營(yíng)模式，也引導(dǎo)觀眾的注意力從演員轉(zhuǎn)向劇目。倫敦西區(qū)的音樂(lè)劇演出，并不會(huì)提前公布每一場(chǎng)的具體卡司，觀眾如果有心儀演員或是想要集卡，可以自己在臉書(shū)、推特上關(guān)注演員。

且倫敦西區(qū)演出不斷，在疫情前的2019年，演出多達(dá)1.8萬(wàn)場(chǎng)，平均上座率81%，常態(tài)化的演出已經(jīng)成為居民生活的一部分。

然而在國(guó)內(nèi)，即便是北京、上海一線城市，想看一場(chǎng)音樂(lè)劇仍需要經(jīng)過(guò)激烈的“搶票”。演出難得，自然會(huì)加重觀眾對(duì)卡司的焦慮，“人帶劇”一時(shí)難以轉(zhuǎn)變。

中國(guó)音樂(lè)劇預(yù)告卡司的模式，借鑒了韓國(guó)——在音樂(lè)劇發(fā)展不夠完備的時(shí)候，以追星文化促進(jìn)售票，為音樂(lè)劇帶來(lái)了流量，但也因此導(dǎo)致音樂(lè)劇難以掙脫飯圈文化帶來(lái)的反噬。

深瞳音樂(lè)采訪了一位在Top3音樂(lè)劇公司的從業(yè)者——

“如果我們也學(xué)一學(xué)英美的模式，不提前預(yù)告卡司，會(huì)不會(huì)改善追星現(xiàn)象？”

他嚇了一跳，“那會(huì)被觀眾罵死的。不要說(shuō)主角必須公布，多功能人也是需要公布的。你以為只有人追阿云嘎，多功能人也有粉絲。粉絲不知道自己喜歡的演員在哪一場(chǎng)，當(dāng)然會(huì)生氣?！?/p>

（在《獵罪圖鑒》卡司表中，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，圖二比圖一增加了多功能人演員名單）

如今，我們好像走進(jìn)了一個(gè)怪圈——預(yù)告卡司，會(huì)加重觀眾追星現(xiàn)象；盲開(kāi)，我們的產(chǎn)業(yè)鏈尚不健全，觀眾不買賬。

如今看來(lái)，音樂(lè)劇想要從“人帶劇”過(guò)度到“劇帶人”，一方獨(dú)自發(fā)力是難以達(dá)成的，需要觀眾、演員、制作、運(yùn)營(yíng)多方協(xié)同發(fā)力，才能進(jìn)步。

二、鄙視鏈：譯配、改編與原創(chuàng)

從“人帶劇”過(guò)度到“劇帶人”迫在眉睫，打破音樂(lè)劇圈的鄙視鏈，也至關(guān)重要。

音樂(lè)劇自80年代進(jìn)入中國(guó)市場(chǎng)，經(jīng)過(guò)2018年之后的繁榮，絕大多數(shù)觀眾已經(jīng)可以接受中文音樂(lè)劇，但是時(shí)至今日，音樂(lè)劇依舊存在鄙視鏈——

聽(tīng)外國(guó)原版鄙視聽(tīng)中文版制作、聽(tīng)中文版制作鄙視聽(tīng)國(guó)產(chǎn)原創(chuàng)，對(duì)國(guó)產(chǎn)音樂(lè)劇的發(fā)展造成了阻礙。

歸根結(jié)底，鄙視鏈的存在，是劇目?jī)?nèi)容欠佳造成的。

對(duì)于中文版制作劇來(lái)說(shuō)，至關(guān)重要的是譯配。譯詞必須與音樂(lè)相合，節(jié)奏、韻律、句讀、氣口各有講究。早在《劇院魅影》中文版首演之前，很多人便在網(wǎng)上表現(xiàn)出對(duì)翻譯的隱憂。

一句簡(jiǎn)單“sing for me”，網(wǎng)友便有不同的猜測(cè)，“唱吧，唱吧”“給我唱”“為我唱！”觀眾們的討論越來(lái)越專業(yè)化，這是可喜的現(xiàn)象，同時(shí)也能看出音樂(lè)劇譯配的艱難。

中文由于元音多、韻腳多，對(duì)于翻譯者和演員來(lái)說(shuō)都是大挑戰(zhàn)。只有在翻譯上下功夫，才能逐漸打破音樂(lè)劇“聽(tīng)原版比聽(tīng)中文版制作優(yōu)越”的鄙視鏈。

（小紅書(shū)上對(duì)《劇院魅影》中文版翻譯的評(píng)價(jià)）

國(guó)產(chǎn)原創(chuàng)音樂(lè)劇所面臨的困境，又不相同，國(guó)產(chǎn)原創(chuàng)音樂(lè)劇中，有大量劇目根據(jù)IP改編。

改編自文學(xué)名著，如《哈姆雷特》《趙氏孤兒》；改編自影視作品，如《獵罪圖鑒》《沉默的真相》……在失去了外國(guó)原版音樂(lè)劇的“保駕護(hù)航”之后，國(guó)產(chǎn)原創(chuàng)劇目所面臨的已不只是翻譯問(wèn)題，音樂(lè)、歌詞、情節(jié)等諸多問(wèn)題接踵而至。

如《哈姆雷特》被吐槽音樂(lè)難聽(tīng)，歌詞尷尬，不如直接用朱生豪或梁實(shí)秋的翻譯原文；《趙氏孤兒》原本是中國(guó)的元雜劇，但音樂(lè)劇《趙氏孤兒》改編自英國(guó)皇家莎士比亞劇團(tuán)版本，走了一條中國(guó)-英國(guó)-中國(guó)的跨文化道路，經(jīng)常被觀眾吐槽劇本主題割裂，以及宣敘調(diào)唱詞白話。

影視IP改編音樂(lè)劇，將幾十集電視劇塞進(jìn)兩三個(gè)小時(shí)的音樂(lè)劇中，常見(jiàn)的問(wèn)題則是信息量過(guò)大、情節(jié)過(guò)滿、歌曲過(guò)多，觀眾觀演疲憊。

如《覺(jué)醒年代》，便被觀眾吐槽“歌詞太密了”“大歌太多了”“太流水賬了”。

非IP改編的原創(chuàng)劇目，在失去了成熟IP的支撐之后，面臨的問(wèn)題則更多。

如上海文化廣場(chǎng)孵化的《南唐后主》，作為2019“華語(yǔ)原創(chuàng)音樂(lè)劇孵化計(jì)劃”的優(yōu)勝項(xiàng)目，豆瓣評(píng)分卻只有6.8分，從歌曲、劇情到制作，都不盡如人意。

對(duì)比豆瓣上的音樂(lè)劇評(píng)分，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)明顯斷層。原版音樂(lè)劇高于中文版制作；而在原創(chuàng)音樂(lè)劇中，改編自IP的音樂(lè)劇又明顯高于無(wú)IP改編的音樂(lè)劇。

我們唯有在劇目本身上下功夫，才能打破國(guó)產(chǎn)原創(chuàng)音樂(lè)劇處于底層的鄙視鏈，也可以將觀眾的關(guān)注點(diǎn)，由演員拉回到劇目本身。

三、延伸：演出前后的延續(xù)推廣

增強(qiáng)國(guó)產(chǎn)音樂(lè)劇的市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)力，演出之外的延伸推廣也至關(guān)重要。

音樂(lè)劇是一門綜合度很高的藝術(shù)，聲樂(lè)是重中之重。很多觀眾會(huì)在走進(jìn)劇場(chǎng)之前，做一做功課，先行了解一下曲目。

的確，如果觀眾對(duì)劇目中所有詠嘆調(diào)聞所未聞，甚至連推廣曲都沒(méi)聽(tīng)過(guò)，便走進(jìn)劇場(chǎng)，觀演過(guò)程會(huì)失去很大趣味，返場(chǎng)時(shí)也失去了和大家一起合唱的樂(lè)趣。

對(duì)于喜歡N刷的觀眾來(lái)說(shuō)，在對(duì)曲目有一定熟悉之后，才會(huì)更加產(chǎn)生再次走進(jìn)劇場(chǎng)的欲望。

因此線上資源至關(guān)重要。線上資源是觀眾了解劇目最直接的方法，也是吸引粉絲N刷劇目的重要渠道。

對(duì)比線上曲庫(kù)，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，外國(guó)原版音樂(lè)劇普遍資源較全，但是中文版制作音樂(lè)劇，以及國(guó)產(chǎn)原創(chuàng)音樂(lè)劇，曲目則缺失嚴(yán)重。

（QQ音樂(lè)總體較全）

以QQ音樂(lè)、網(wǎng)易云音樂(lè)、酷狗、咪咕為例（僅限于官方音頻），我們可以看到，《芝加哥》《歌劇魅影》等原版音樂(lè)劇，經(jīng)典曲目應(yīng)有盡有，其他曲目也非常完全，甚至可以用音樂(lè)APP聽(tīng)完整個(gè)劇目。但是中文版制作音樂(lè)劇與國(guó)產(chǎn)原創(chuàng)音樂(lè)劇，則很少有官方出ost。這很大程度上限制了原創(chuàng)音樂(lè)劇的傳播，也減少了觀眾再次走進(jìn)劇場(chǎng)的可能性。目前曲目最全的是《趙氏孤兒》。

《趙氏孤兒》之所以能夠在2022演出市場(chǎng)票房收入位列第7，音樂(lè)劇類位列第一，除劇目本身優(yōu)秀、卡司優(yōu)秀之外，想必與官方發(fā)布o(jì)st助力推廣，有一定關(guān)系。B站從影像的角度，在一定程度上填補(bǔ)了音樂(lè)APP音樂(lè)劇曲目的缺失。

在B站上，《歌劇魅影》《貓》《漢密爾頓》《吉屋出租》《羅密歐與朱麗葉》《搖滾莫扎特》等經(jīng)典音樂(lè)劇皆有官攝完整視頻，國(guó)產(chǎn)音樂(lè)劇很少有完整視頻資源，但官方或粉絲會(huì)發(fā)布許多視頻片段，如推廣曲MV、返場(chǎng)曲、謝幕、采訪、見(jiàn)面會(huì)、排練等視頻，觀眾可以從多角度進(jìn)一步了解劇目。

完善線上資源，延伸觀演前后的持續(xù)推廣，能夠增加觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)的可能性。

(B站《趙氏孤兒》片段合集)

除線上音頻、視頻外，也可以繼續(xù)以綜藝助力推廣，除《愛(ài)樂(lè)之都》《聲入人心》等音樂(lè)劇類綜藝，也可以借助其他類型綜藝.

如周可人在《一年一度喜劇大賽》上，嘗試用音樂(lè)劇與喜劇結(jié)合，推動(dòng)觀眾從綜藝走向劇場(chǎng)，正如他所說(shuō)，“說(shuō)不定你會(huì)喜歡，會(huì)來(lái)劇場(chǎng)看一看舞臺(tái)上的演出，這些演出會(huì)比鏡頭中的更有沖擊力?！?/p>

2023國(guó)門大開(kāi)，對(duì)于國(guó)產(chǎn)音樂(lè)劇來(lái)說(shuō)，雖然挑戰(zhàn)很大，但也不必焦慮。

國(guó)產(chǎn)音樂(lè)劇本身具有語(yǔ)言上的優(yōu)越性，對(duì)國(guó)人來(lái)說(shuō)更易接受與傳播；國(guó)內(nèi)影視IP眾多，“一魚(yú)多吃”模式可以不斷為音樂(lè)劇提供優(yōu)秀IP，我們擁有無(wú)限發(fā)展?jié)摿Α?/p>

因此，國(guó)外音樂(lè)劇涌入中國(guó)市場(chǎng)，雖有挑戰(zhàn)，也是機(jī)遇。將作品置身于國(guó)際之中，我們才能客觀審視自身，不斷向前奔跑。