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藝術(shù),讓思想有形:第七屆畫廊周北京觀展指南

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藝術(shù),讓思想有形:第七屆畫廊周北京觀展指南

藝術(shù)作品作為可見之“物”,傳遞的往往是無形的精神,這一過程是如何發(fā)生的?藝術(shù)如何闡述當(dāng)下的種種現(xiàn)實(shí)危機(jī)?

畫廊周北京2023外景。圖片來源:畫廊周北京

界面新聞?dòng)浾?| 尹清露

界面新聞編輯 | 黃月

第七屆畫廊周北京本月25日迎來開幕,展期持續(xù)至6月4日。以798藝術(shù)區(qū)的畫廊為據(jù)點(diǎn),本屆畫廊周輻射至草場地藝術(shù)區(qū)、順義、國貿(mào)等地,主單元將會(huì)推出20個(gè)本土藝術(shù)家與7個(gè)國際藝術(shù)家個(gè)展,以海外交流為目標(biāo)的藝訪單元?jiǎng)t覆蓋了13個(gè)國內(nèi)外參展畫廊。

界面文化此前的采訪中,畫廊周北京總監(jiān)王一妃提到,疫情管控措施放開后,2023年的公共單元將擴(kuò)大規(guī)模。這契合了本屆畫廊周的主題“易見(visibility)”,這一概念來自意大利作家伊塔洛·卡爾維諾,意為將思想視覺化,使萬物可見。

畫廊周北京2023外景。圖片來源:畫廊周北京

本屆畫廊周公共單元展覽“琢面”的概念同樣受卡爾維諾啟發(fā)。在討論文學(xué)結(jié)構(gòu)時(shí),他以火焰和結(jié)晶體指代事物的兩種完美卻又相反的秩序,也代表著公共與私人、物質(zhì)性與精神性的張力?!白撩妗币鉃椴蝗ゴ炱健⑸踔劣幸怃J化差異的表面,讓事物更多被凸顯和看見。

“易見”“琢面”的概念也在啟發(fā)觀眾思考這樣一個(gè)問題:藝術(shù)作品作為可見之“物”,傳遞的往往是無形的精神,這一過程是如何發(fā)生的?藝術(shù)如何闡述當(dāng)下的種種現(xiàn)實(shí)危機(jī)?

從個(gè)人回憶到家國歷史

在畫廊周主單元中,馬秋莎在北京公社舉辦的個(gè)展“琉璃廠東街52號(hào)”十分特別。馬秋莎是出生于北京的80后藝術(shù)家,小時(shí)候經(jīng)常流連于“古玩一條街”琉璃廠,在此次展覽中,她收集了從世界各地回流古玩拍賣場與店鋪的現(xiàn)成品,以及藝術(shù)家本人的家傳物品、照片與個(gè)人肖像,將之匯聚在一個(gè)虛構(gòu)的古玩店櫥窗里。

馬秋莎《琉璃廠東街52號(hào)》
2021-2023
綜合材料
400 x 360 x 60 cm

北京公社總監(jiān)呂靜靜表示,部分現(xiàn)成品生產(chǎn)于中國上世紀(jì)五六十年代的出口創(chuàng)匯時(shí)期,國家當(dāng)時(shí)鼓勵(lì)企業(yè)生產(chǎn)文旅產(chǎn)品出口,外國人將之作為具有東方色彩的裝飾品擺放在家里。展品中的琉璃花瓶是模仿清代樣式,呈現(xiàn)出一種身份的扮演,真假難辨。另一件意在扮演的作品,是一只印有馬秋莎本人穿晚清服裝照片的銅鏡,鏡子是照見自我之物,銅是有祭祀特性的貴重材料,但鏡子反射出的身份卻顯然是虛假的。

這些物件編織出一個(gè)充滿錯(cuò)位的場域,個(gè)體、家族身份與歷史游移在記憶與現(xiàn)實(shí)的交錯(cuò)之中,既包含著強(qiáng)烈的私人情感,也具有集體的政治性。從尋常人家的工藝品變成殖民時(shí)期的文化獵奇,再到工業(yè)化生產(chǎn),物的流動(dòng)也反映出了個(gè)人與社會(huì)情景的轉(zhuǎn)變。  

馬秋莎《琉璃廠東街52號(hào)》(局部)2021-2023
綜合材料
400 x 360 x 60 cm

另一名從兒時(shí)記憶探索普遍性的藝術(shù)家是來自四川通江的余果,他的個(gè)展《山脈之間》正在CLC畫廊展出,該展覽榮獲了本次畫廊周的“最佳展覽獎(jiǎng)”。

余果出身于美院油畫系,前期作品以繪畫居多,后期延伸至錄像與寫作。余果告訴界面文化,繪畫有本體論的局限,影像則沒有這類局限和負(fù)擔(dān),可以自由加入其他元素,但無論是何種媒介,他創(chuàng)作的主題都與人在地理空間的遷移相關(guān)。

比如繪畫作品呈現(xiàn)的多是來自川西的農(nóng)民工或快遞員,影像作品《從山脈到海岸》則結(jié)合了拍攝與手繪動(dòng)畫,既回憶了他童年第一次出遠(yuǎn)門的經(jīng)歷,也勾勒出一條改革開放后從西南山區(qū)到南部沿海的人口流動(dòng)之路。余果說:“私人回憶里有許多被忽略的東西,但我覺得它們具有連接性,是每個(gè)人都有的普遍經(jīng)驗(yàn)。”時(shí)長近一個(gè)小時(shí)的影像作品《群山》來自他在新疆為期兩個(gè)月的駐地項(xiàng)目,余果稱之為“論文電影”,他試圖拼貼的是漢語語境對(duì)于邊疆的塑造過程。

《從山脈到海岸》
From Mountains to Coast, 2022
Single audio 4K Digital video , color , 00:30:00 

去中心化設(shè)想:從人類世到“有靈世”

畫廊周的模式來自德國柏林,是一種去中心化的展覽模式,即通過委員會(huì)的民主協(xié)商挑選出參展畫廊,并在特定的時(shí)間段內(nèi)集結(jié)城市中主要畫廊的展覽。王一妃介紹,雖然中國經(jīng)濟(jì)的高速增長帶動(dòng)了文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,但當(dāng)頂級(jí)畫廊通過博覽會(huì)逐漸拓展海外市場,更多優(yōu)秀的畫廊和藝術(shù)家喪失了發(fā)展機(jī)會(huì),所以,為他們建立起一項(xiàng)全球性的藝術(shù)活動(dòng)就變得極為迫切。

與這種展覽模式相呼應(yīng)的是,今年畫廊周的許多作品也提出了去中心化的愿景?,F(xiàn)代汽車文化中心從2017年起設(shè)立現(xiàn)代藍(lán)年度藝術(shù)大獎(jiǎng),今年的主題便是“去中心化的世界重塑”。獲獎(jiǎng)?wù)褂[是名為“動(dòng)物農(nóng)場模擬器”的群展,展覽設(shè)置了農(nóng)場車間、農(nóng)場實(shí)驗(yàn)室、農(nóng)場合作社、農(nóng)場放映廳四個(gè)板塊,以此想象一個(gè)人類與不同物種互生共建的實(shí)驗(yàn)場域。作品大多融合了現(xiàn)有的科學(xué)技術(shù),具有強(qiáng)烈的實(shí)踐性與議題性,也展望著從人類世邁向“有靈世”的可能。

“動(dòng)物農(nóng)場模擬器”展覽海報(bào)

作品《粉紅雞計(jì)劃》告訴觀眾,每年有600億只雞被宰殺和食用,埋藏于地球巖層的雞骨已經(jīng)成為人類世的主要標(biāo)志。以此為背景,藝術(shù)家提出用胭脂蟲的粉紅色素改造雞的基因,這會(huì)將人類的地質(zhì)痕跡染成粉色。這一作品體現(xiàn)出對(duì)社會(huì)正義與生態(tài)正義的追問——用雞肉喂飽更多人是一種正義,但對(duì)于雞來說又是否正義?《MYBIO玩偶》也思考了相似的倫理問題,藝術(shù)家埃利奧·卡卡瓦萊設(shè)想了這樣的未來:人們?yōu)榱私ㄆ鞴巽y行而養(yǎng)寵物豬,為了保證豬日常的健康快樂,卡卡瓦萊為它們?cè)O(shè)計(jì)了12件精美的玩具——這些玩具代表著溫馨還是殘忍?

粉紅雞計(jì)劃,2017
Nonhuman Nonsense Studio
混合媒介
MYBIO玩偶,2005
埃利奧·卡卡瓦萊
Elio Caccavale
綜合材料

策展人李崢與陳江虹在采訪中提到,展覽不想向觀眾傳達(dá)一個(gè)明確的價(jià)值觀,而是希望能啟發(fā)觀眾自行觀察和思考。這也是為什么展覽主題是動(dòng)物農(nóng)場——農(nóng)場如同微型社會(huì),具有實(shí)驗(yàn)和模擬的性質(zhì),也有伊甸園的意味。李崢認(rèn)為,農(nóng)場里的動(dòng)物和人的生活息息相關(guān)卻往往被忽視,讓大眾感受它們的視角十分重要。

“我們希望觀展也是去中心化的,不同觀眾能有不同的收獲。它可以啟發(fā)科學(xué)家的研究或者藝術(shù)家的創(chuàng)作,兒童可以獲得自然教育,對(duì)于社會(huì)公民來說,他們也能在被工作爭奪精力之余產(chǎn)生對(duì)生存與存在的思考?!?/p>

去中心化意味著人類只是眾多物種之一,不再居于地球舞臺(tái)中央,而對(duì)于藝術(shù)家姜淼來說,它還可以被提升至宇宙的層次,讓人意識(shí)到自己滄海一粟般的渺小。在白石畫廊北京空間的開幕大展“我愛中國”中,各位代理藝術(shù)家均為展覽創(chuàng)作了一幅作品,姜淼的木板丙烯繪畫《天眼.2022.10.16.》表達(dá)的就是一種對(duì)于生命的敬畏。

姜淼在采訪中提到,“天眼”系列承載著東方哲學(xué)的理念,它橫看是人眼,豎看是神眼,人的感官為三維空間而生,比如畫家需要畫出眼睛這樣的具象物來進(jìn)行視覺引導(dǎo),但是思維卻屬于高維。藝術(shù)作品雖然是物質(zhì)性的,但是它可以讓人接近神明,像開天眼那樣獲得開悟與精神啟迪。

《天眼.2022.10.16.》2022
190x120cm
木板丙烯刀刻 

姜淼認(rèn)為,藝術(shù)家的職能所在是將接收到的靈感變成物質(zhì)傳播給觀眾,觀眾再經(jīng)由此去引發(fā)其他行業(yè)的改變,形成一個(gè)完整而健康的業(yè)態(tài)。文明的初始是一件藝術(shù)品,古人接收到藝術(shù)的信號(hào)并產(chǎn)生了《河圖洛書》和太極圖,周文王再去解讀太極圖,沿著這些看畫的人的觀點(diǎn),文明就發(fā)展到了現(xiàn)在?!八裕覀兪遣皇强梢栽倩貧w到那張畫呢?藝術(shù)傳遞的是最古老的信息,這種信息相對(duì)來說最為準(zhǔn)確。如此來看,寫實(shí)與抽象繪畫的判定也是可以討論的,或許寫實(shí)繪畫反而最假,抽象的點(diǎn)線面才最為寫實(shí)。”

【界面文化 x 第七屆畫廊周北京福利贈(zèng)票】

福利內(nèi)容:

第七屆畫廊周北京展覽通票2張。5月30日至6月4日,一票暢游40余個(gè)當(dāng)代藝術(shù)展覽。

參與方式:

1. 關(guān)注界面文化微信公眾號(hào)(ID: BooksAndFun)。

2. 請(qǐng)按照以下格式向界面文化的公眾號(hào)后臺(tái)發(fā)送申請(qǐng)消息:“姓名+手機(jī)號(hào)碼+申請(qǐng)理由”,請(qǐng)務(wù)必將所有信息整合成一條消息發(fā)送至后臺(tái)。

3. 我們歡迎大家在朋友圈轉(zhuǎn)發(fā)本文以及在文末留言評(píng)論,如有轉(zhuǎn)發(fā),可將截圖傳至后臺(tái),在報(bào)名人數(shù)較多的情況下,我們會(huì)優(yōu)先選擇轉(zhuǎn)發(fā)消息的小伙伴。

4. 申請(qǐng)截止日期為5月31日。我們將抽選2名幸運(yùn)讀者,每人贈(zèng)送1張畫廊周通票,獲得贈(zèng)票的觀眾可于5月30日-6月4日期間憑姓名與手機(jī)號(hào)于798藝術(shù)中心一樓前臺(tái)兌換實(shí)體票。

未經(jīng)正式授權(quán)嚴(yán)禁轉(zhuǎn)載本文,侵權(quán)必究。

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藝術(shù),讓思想有形:第七屆畫廊周北京觀展指南

藝術(shù)作品作為可見之“物”,傳遞的往往是無形的精神,這一過程是如何發(fā)生的?藝術(shù)如何闡述當(dāng)下的種種現(xiàn)實(shí)危機(jī)?

畫廊周北京2023外景。圖片來源:畫廊周北京

界面新聞?dòng)浾?| 尹清露

界面新聞編輯 | 黃月

第七屆畫廊周北京本月25日迎來開幕,展期持續(xù)至6月4日。以798藝術(shù)區(qū)的畫廊為據(jù)點(diǎn),本屆畫廊周輻射至草場地藝術(shù)區(qū)、順義、國貿(mào)等地,主單元將會(huì)推出20個(gè)本土藝術(shù)家與7個(gè)國際藝術(shù)家個(gè)展,以海外交流為目標(biāo)的藝訪單元?jiǎng)t覆蓋了13個(gè)國內(nèi)外參展畫廊。

界面文化此前的采訪中,畫廊周北京總監(jiān)王一妃提到,疫情管控措施放開后,2023年的公共單元將擴(kuò)大規(guī)模。這契合了本屆畫廊周的主題“易見(visibility)”,這一概念來自意大利作家伊塔洛·卡爾維諾,意為將思想視覺化,使萬物可見。

畫廊周北京2023外景。圖片來源:畫廊周北京

本屆畫廊周公共單元展覽“琢面”的概念同樣受卡爾維諾啟發(fā)。在討論文學(xué)結(jié)構(gòu)時(shí),他以火焰和結(jié)晶體指代事物的兩種完美卻又相反的秩序,也代表著公共與私人、物質(zhì)性與精神性的張力?!白撩妗币鉃椴蝗ゴ炱?、甚至有意銳化差異的表面,讓事物更多被凸顯和看見。

“易見”“琢面”的概念也在啟發(fā)觀眾思考這樣一個(gè)問題:藝術(shù)作品作為可見之“物”,傳遞的往往是無形的精神,這一過程是如何發(fā)生的?藝術(shù)如何闡述當(dāng)下的種種現(xiàn)實(shí)危機(jī)?

從個(gè)人回憶到家國歷史

在畫廊周主單元中,馬秋莎在北京公社舉辦的個(gè)展“琉璃廠東街52號(hào)”十分特別。馬秋莎是出生于北京的80后藝術(shù)家,小時(shí)候經(jīng)常流連于“古玩一條街”琉璃廠,在此次展覽中,她收集了從世界各地回流古玩拍賣場與店鋪的現(xiàn)成品,以及藝術(shù)家本人的家傳物品、照片與個(gè)人肖像,將之匯聚在一個(gè)虛構(gòu)的古玩店櫥窗里。

馬秋莎《琉璃廠東街52號(hào)》
2021-2023
綜合材料
400 x 360 x 60 cm

北京公社總監(jiān)呂靜靜表示,部分現(xiàn)成品生產(chǎn)于中國上世紀(jì)五六十年代的出口創(chuàng)匯時(shí)期,國家當(dāng)時(shí)鼓勵(lì)企業(yè)生產(chǎn)文旅產(chǎn)品出口,外國人將之作為具有東方色彩的裝飾品擺放在家里。展品中的琉璃花瓶是模仿清代樣式,呈現(xiàn)出一種身份的扮演,真假難辨。另一件意在扮演的作品,是一只印有馬秋莎本人穿晚清服裝照片的銅鏡,鏡子是照見自我之物,銅是有祭祀特性的貴重材料,但鏡子反射出的身份卻顯然是虛假的。

這些物件編織出一個(gè)充滿錯(cuò)位的場域,個(gè)體、家族身份與歷史游移在記憶與現(xiàn)實(shí)的交錯(cuò)之中,既包含著強(qiáng)烈的私人情感,也具有集體的政治性。從尋常人家的工藝品變成殖民時(shí)期的文化獵奇,再到工業(yè)化生產(chǎn),物的流動(dòng)也反映出了個(gè)人與社會(huì)情景的轉(zhuǎn)變。  

馬秋莎《琉璃廠東街52號(hào)》(局部)2021-2023
綜合材料
400 x 360 x 60 cm

另一名從兒時(shí)記憶探索普遍性的藝術(shù)家是來自四川通江的余果,他的個(gè)展《山脈之間》正在CLC畫廊展出,該展覽榮獲了本次畫廊周的“最佳展覽獎(jiǎng)”。

余果出身于美院油畫系,前期作品以繪畫居多,后期延伸至錄像與寫作。余果告訴界面文化,繪畫有本體論的局限,影像則沒有這類局限和負(fù)擔(dān),可以自由加入其他元素,但無論是何種媒介,他創(chuàng)作的主題都與人在地理空間的遷移相關(guān)。

比如繪畫作品呈現(xiàn)的多是來自川西的農(nóng)民工或快遞員,影像作品《從山脈到海岸》則結(jié)合了拍攝與手繪動(dòng)畫,既回憶了他童年第一次出遠(yuǎn)門的經(jīng)歷,也勾勒出一條改革開放后從西南山區(qū)到南部沿海的人口流動(dòng)之路。余果說:“私人回憶里有許多被忽略的東西,但我覺得它們具有連接性,是每個(gè)人都有的普遍經(jīng)驗(yàn)?!睍r(shí)長近一個(gè)小時(shí)的影像作品《群山》來自他在新疆為期兩個(gè)月的駐地項(xiàng)目,余果稱之為“論文電影”,他試圖拼貼的是漢語語境對(duì)于邊疆的塑造過程。

《從山脈到海岸》
From Mountains to Coast, 2022
Single audio 4K Digital video , color , 00:30:00 

去中心化設(shè)想:從人類世到“有靈世”

畫廊周的模式來自德國柏林,是一種去中心化的展覽模式,即通過委員會(huì)的民主協(xié)商挑選出參展畫廊,并在特定的時(shí)間段內(nèi)集結(jié)城市中主要畫廊的展覽。王一妃介紹,雖然中國經(jīng)濟(jì)的高速增長帶動(dòng)了文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,但當(dāng)頂級(jí)畫廊通過博覽會(huì)逐漸拓展海外市場,更多優(yōu)秀的畫廊和藝術(shù)家喪失了發(fā)展機(jī)會(huì),所以,為他們建立起一項(xiàng)全球性的藝術(shù)活動(dòng)就變得極為迫切。

與這種展覽模式相呼應(yīng)的是,今年畫廊周的許多作品也提出了去中心化的愿景?,F(xiàn)代汽車文化中心從2017年起設(shè)立現(xiàn)代藍(lán)年度藝術(shù)大獎(jiǎng),今年的主題便是“去中心化的世界重塑”。獲獎(jiǎng)?wù)褂[是名為“動(dòng)物農(nóng)場模擬器”的群展,展覽設(shè)置了農(nóng)場車間、農(nóng)場實(shí)驗(yàn)室、農(nóng)場合作社、農(nóng)場放映廳四個(gè)板塊,以此想象一個(gè)人類與不同物種互生共建的實(shí)驗(yàn)場域。作品大多融合了現(xiàn)有的科學(xué)技術(shù),具有強(qiáng)烈的實(shí)踐性與議題性,也展望著從人類世邁向“有靈世”的可能。

“動(dòng)物農(nóng)場模擬器”展覽海報(bào)

作品《粉紅雞計(jì)劃》告訴觀眾,每年有600億只雞被宰殺和食用,埋藏于地球巖層的雞骨已經(jīng)成為人類世的主要標(biāo)志。以此為背景,藝術(shù)家提出用胭脂蟲的粉紅色素改造雞的基因,這會(huì)將人類的地質(zhì)痕跡染成粉色。這一作品體現(xiàn)出對(duì)社會(huì)正義與生態(tài)正義的追問——用雞肉喂飽更多人是一種正義,但對(duì)于雞來說又是否正義?《MYBIO玩偶》也思考了相似的倫理問題,藝術(shù)家埃利奧·卡卡瓦萊設(shè)想了這樣的未來:人們?yōu)榱私ㄆ鞴巽y行而養(yǎng)寵物豬,為了保證豬日常的健康快樂,卡卡瓦萊為它們?cè)O(shè)計(jì)了12件精美的玩具——這些玩具代表著溫馨還是殘忍?

粉紅雞計(jì)劃,2017
Nonhuman Nonsense Studio
混合媒介
MYBIO玩偶,2005
埃利奧·卡卡瓦萊
Elio Caccavale
綜合材料

策展人李崢與陳江虹在采訪中提到,展覽不想向觀眾傳達(dá)一個(gè)明確的價(jià)值觀,而是希望能啟發(fā)觀眾自行觀察和思考。這也是為什么展覽主題是動(dòng)物農(nóng)場——農(nóng)場如同微型社會(huì),具有實(shí)驗(yàn)和模擬的性質(zhì),也有伊甸園的意味。李崢認(rèn)為,農(nóng)場里的動(dòng)物和人的生活息息相關(guān)卻往往被忽視,讓大眾感受它們的視角十分重要。

“我們希望觀展也是去中心化的,不同觀眾能有不同的收獲。它可以啟發(fā)科學(xué)家的研究或者藝術(shù)家的創(chuàng)作,兒童可以獲得自然教育,對(duì)于社會(huì)公民來說,他們也能在被工作爭奪精力之余產(chǎn)生對(duì)生存與存在的思考?!?/p>

去中心化意味著人類只是眾多物種之一,不再居于地球舞臺(tái)中央,而對(duì)于藝術(shù)家姜淼來說,它還可以被提升至宇宙的層次,讓人意識(shí)到自己滄海一粟般的渺小。在白石畫廊北京空間的開幕大展“我愛中國”中,各位代理藝術(shù)家均為展覽創(chuàng)作了一幅作品,姜淼的木板丙烯繪畫《天眼.2022.10.16.》表達(dá)的就是一種對(duì)于生命的敬畏。

姜淼在采訪中提到,“天眼”系列承載著東方哲學(xué)的理念,它橫看是人眼,豎看是神眼,人的感官為三維空間而生,比如畫家需要畫出眼睛這樣的具象物來進(jìn)行視覺引導(dǎo),但是思維卻屬于高維。藝術(shù)作品雖然是物質(zhì)性的,但是它可以讓人接近神明,像開天眼那樣獲得開悟與精神啟迪。

《天眼.2022.10.16.》2022
190x120cm
木板丙烯刀刻 

姜淼認(rèn)為,藝術(shù)家的職能所在是將接收到的靈感變成物質(zhì)傳播給觀眾,觀眾再經(jīng)由此去引發(fā)其他行業(yè)的改變,形成一個(gè)完整而健康的業(yè)態(tài)。文明的初始是一件藝術(shù)品,古人接收到藝術(shù)的信號(hào)并產(chǎn)生了《河圖洛書》和太極圖,周文王再去解讀太極圖,沿著這些看畫的人的觀點(diǎn),文明就發(fā)展到了現(xiàn)在。“所以,我們是不是可以再回歸到那張畫呢?藝術(shù)傳遞的是最古老的信息,這種信息相對(duì)來說最為準(zhǔn)確。如此來看,寫實(shí)與抽象繪畫的判定也是可以討論的,或許寫實(shí)繪畫反而最假,抽象的點(diǎn)線面才最為寫實(shí)?!?/p>

【界面文化 x 第七屆畫廊周北京福利贈(zèng)票】

福利內(nèi)容:

第七屆畫廊周北京展覽通票2張。5月30日至6月4日,一票暢游40余個(gè)當(dāng)代藝術(shù)展覽。

參與方式:

1. 關(guān)注界面文化微信公眾號(hào)(ID: BooksAndFun)。

2. 請(qǐng)按照以下格式向界面文化的公眾號(hào)后臺(tái)發(fā)送申請(qǐng)消息:“姓名+手機(jī)號(hào)碼+申請(qǐng)理由”,請(qǐng)務(wù)必將所有信息整合成一條消息發(fā)送至后臺(tái)。

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