文｜犀牛娛樂 小福
編輯｜樸芳
新一任最冷迪士尼童話改編電影就要誕生了。
還有不到一天上映，迪士尼最新真人童話電影《小美人魚》的內地預售總票房竟然只有區(qū)區(qū)一百萬，其慘淡表現(xiàn)直接刷新了迪士尼真人童改電影新低。
客觀來說，這部《小美人魚》早在2019年官宣選角階段就引發(fā)了巨大爭議，內地觀眾對這部影片怨聲連連，如此遇冷倒也在意料之中。
不過，《小美人魚》的平淡，真的只是因為太“黑”了嗎？
十三年歷程，走向平庸
作為好萊塢唯一一個沒有被交易過的制片大廠，迪士尼利用數(shù)年時間建立起了龐大的IP王國。但基于迪士尼固有優(yōu)勢童話IP而來的真人童話改編電影，卻直至2010年才正式啟動。
令人始料未及的是，該系列的首部作品《愛麗絲夢游仙境》便在全球范圍內引起了巨大反響，創(chuàng)造了10.25億美元的票房奇跡。
在這部影片大獲成功后，迪士尼開始頻繁推出真人童改影片，創(chuàng)造出了一個屬于大孩子和小孩子共同的“真人童話電影宇宙”。
可以看到，迪士尼真人童改電影在內地的引進頻率相對較高。包括即將上映的《小美人魚》在內，在13年間已經引進了15部電影。僅有《彼得的龍》《克里斯托弗·羅賓》以及疫情后改為流媒體上線的《木偶奇遇記》《彼得·潘與溫蒂》等少數(shù)幾部影片沒有登上內地銀幕。
然而無論從票房層面還是口碑層面來看，迪士尼真人童改電影在內地市場的表現(xiàn)都不算太突出。我們甚至可以下一個定論——這類作品在內地并不具備充分大爆條件。
縱覽已經上映的14部電影，只有《奇幻森林》《獅子王》《美女與野獸》3部作品達到了5億+票房產出水準，其中無一部票房超過10億大關。
剩余影片方面，盡管所有迪士尼真人童改電影都有著過億的票房表現(xiàn)，但不乏《魔境仙蹤》《胡桃夾子與四個王國》《小飛象》《黑白魔女庫伊拉》這樣將將超過1億元的平庸之作。
在全球狂攬10億+美元的《愛麗絲夢游仙境》《阿拉丁》，內地市場只貢獻了兩三億人民幣的票房產出，甚至是迪士尼童話中唯一的中國公主《花木蘭》也只有不到3億元的市場成績。
口碑方面，目前引進影片中評價最高的、也是票房最高的《奇幻森林》，以及早期的《愛麗絲夢游仙境》和《沉睡魔咒》有著相對較好的觀眾反饋。但總體上，童改電影口碑處于一個逐漸下跌的態(tài)勢。
對比同在迪士尼麾下的漫威超英電影，真人童話系列的表現(xiàn)屬實不夠突出。
迪士尼童改走向沒落
迪士尼真人童改的內地市場艱難處境，其實本質是三個原因。
首先，是受眾錯位。
迪士尼將經典童話改為真人電影的初衷在于擴大受眾群體，讓老IP獲得更高的市場價值。因為對于很多低年齡觀眾來說，迪士尼的經典IP已經過于老舊，他們并不會對IP角色形象背后的故事有太多了解。而對于很多熟知童話故事的成年觀眾來說，如果只進行簡單的動畫翻拍重制又稍顯低幼。
改編為真人電影，可以在一定程度上中和這一點。一方面，通過真人電影的先進視效技術以及劇作層面的全新改編，可以增加低齡童話故事的商業(yè)性、娛樂性；另一方面，影片依舊可以保留童話電影故事設計上的純真，以實現(xiàn)對各個年齡段觀眾的普適。
但實際上，兼顧不同觀眾群體卻并非易事。
對于成年觀眾來說，無論童話故事被包裝成了怎樣嶄新的模樣，它本質還是那個套路、幼稚的兒童童話而已。除非劇本被大刀闊斧的改編或是影片中有更強的視效看點，否則很難能夠滿足成年觀眾的觀影訴求。
即便是比拼情懷，同樣的童話故事對內地觀眾的情懷價值也比北美觀眾低了一大截——畢竟這是一種舶來品，它并不是每一個內地觀眾的童年回憶。在很多時候，這類項目并不如一部普通的真人商業(yè)大片更吸睛。
而對于低年齡觀眾或是家庭觀眾來說，真人童話電影的合家歡屬性又不及動畫電影。盡管這類影片的內核是兒童童話，但真人出演在一定程度上抬高了電影的觀影門檻，不及一部普通的合家歡動畫電影顯得更加“平易近人”。
因此迪士尼希望的老中青通殺全年齡段適配，在內地市場很難完全實現(xiàn)。
其次，是IP認知參差不齊。
迪士尼真人童改電影在內地的表現(xiàn)也一定程度上取決于故事認知度。
比如2013年在國內上映的《魔境仙蹤》，故事為1939年上映的電影版《綠野仙蹤》前傳。《綠野仙蹤》在內地本就不算大眾，前傳的基本盤更是幾乎為零。存在同樣短板的《彼得的龍》，甚至直接放棄了內地引進。
相應的，若是《灰姑娘》《獅子王》《花木蘭》這類曾經引進過內地市場的經典童話作品，顯然觀眾認知度就強上了許多。
而觀眾的認知水平，直接關系著作品的內地市場表現(xiàn)。
最后，是作品的改編質量問題，具體可以拆分為兩個要點。
第一，能否喚醒觀眾情懷。
例如被中國觀眾排斥的《小美人魚》愛麗兒扮演者，并非因為她是黑人，而是因為與很多觀眾記憶中的童話內容形成了差異。還有在《木偶奇遇記》里的黑人仙女、還未公映的拉美裔白雪公主，在迪士尼的多元化策略下，中國觀眾為數(shù)不多的情懷可能都會被這些不恰當?shù)倪x角進一步削弱。
第二，內容是否有足夠創(chuàng)新。
正如此前我們所說的，迪士尼真人童改電影對于成年觀眾的主要賣點不止在于情懷，也有真人化改編本身。像是在內地市場獲得了較好反響的《奇幻森林》《獅子王》《美女與野獸》，無一例外都是通過極強的視效或是歌曲、舞蹈來讓經典故事煥發(fā)了新生機，引發(fā)了成年觀眾的觀影熱情。
另外像是《沉睡魔咒》系列這種站在當代語境下重新改編的非典型童話故事，也有足夠魅力獲得觀眾青睞。
相反，像是《胡桃夾子與四個王國》《小飛象》《花木蘭》這一批口碑不佳、票房表現(xiàn)也相對平庸的項目，無一例外都是過于循規(guī)蹈矩，對比原版動畫幾乎沒有創(chuàng)新。這種情況，在近幾年的新作童改電影中愈發(fā)嚴重，加之那些多元第一適配第二的選角標準，自然也就更難討得觀眾歡心了。
當然，回到市場層面來看，這種疲軟的走勢也并非內地市場獨有。特別是在20年新冠疫情爆發(fā)后，全球院線市場遭受巨大沖擊，同樣深受波及的迪士尼亦轉變了布局策略，將真人童改電影轉移至自家流媒體平臺Disney+試水。
21年《花木蘭》在北美市場放棄院線改為網播，而22年的《木偶奇遇記》和前段時間上映的《彼得·潘與溫蒂》更放棄了全球市場直接上網。盡管我們無法全盤了解影片的訂閱收益，僅從這三部電影均未及格的豆瓣成績來看，放棄院線市場可能未嘗不是個明智之舉。
數(shù)年如一日的老舊開發(fā)模式、愈發(fā)“正確”的創(chuàng)作思路，曾經風靡全球的真人童改電影那僅有的情懷價值也變得所剩無幾。
或許在今年這部《小美人魚》里，內地觀眾最強烈的反感點源于失敗的選角。但顯然，迪士尼真人童改電影的癥結遠不止于此。