文｜毒眸
《速度與激情》系列第十部于今天上映，哪怕是在近些年愈發(fā)依賴IP效應(yīng)，續(xù)集開發(fā)如家常便飯的好萊塢，能一直拍到第十部的IP也實在是屈指可數(shù)，但《速度與激情》卻做到了。前段時間范·迪塞爾在發(fā)布會上透露，原本定為上下部的《速度與激情10》與《速度與激情11》，現(xiàn)在有可能要變成三部曲了，也就是說，這個系列可能要一直拍到第十二部了。
從2001年第一部《速度與激情》面世到今天，也已經(jīng)二十二年了。二十二年的時間里，《速度與激情》出了十部以及一部衍生作品，其更新頻次之密集，某種程度上已經(jīng)堪比很多動畫劇場版的“年貨電影”模式。
但這只是表象，實際上關(guān)于這一IP的開發(fā)，完全不似劇場版電影一般穩(wěn)定，也不似漫威有前置的“宇宙化”戰(zhàn)略構(gòu)想，而是好萊塢經(jīng)典“三部曲”思維的漸次延續(xù)。它在很多個階段都有被終結(jié)的可能，但最終還是因為長盛不衰的吸金力而得以續(xù)寫。
對于中國市場來說，《速度與激情》系列也是上一個十年電影市場迅速膨脹的重要參與者。直到如今，國內(nèi)市場引進片票房榜前二十中，有四部都來自《速度與激情》這個IP，冠絕群雄。只不過，過去它能作為國內(nèi)年輕觀眾潮流文化風(fēng)向標，而時過境遷，即便一直保持著高密度的更新，終究難敵潮水退去。
對于新一代的中國電影年輕觀眾來說，如果“車子對撞”這樣的傳統(tǒng)戲碼不再引人注目，那么他們究竟會癡迷什么？無論是引進片還是國產(chǎn)片，都需要思考這一課題。
什么樣的系列電影能拍到第十部？
在電影工業(yè)相對成熟的好萊塢，系列電影的開發(fā)一直是非常重要的商業(yè)選項。只不過，大部分能開發(fā)成系列電影并取得巨大成功的影片，多是來自于已有IP的改編，而非原創(chuàng)劇本。據(jù)The Numbers網(wǎng)站的統(tǒng)計數(shù)據(jù)，1995-2014年間，好萊塢公映的12545部電影中，來自IP改編的電影共5703部，占比45.5%，但占據(jù)的市場份額為52.94%。
能拍到第十部的《速度與激情》卻是一個例外，它不基于任何IP改編而來，一開始不過是一部低成本的B級片。
第一部的導(dǎo)演羅伯·科恩和制片人尼爾·H·莫瑞茲以及主演范·迪塞爾本來的初衷是做一部充滿極限運動元素的特工片，里面包括了飛車、沖浪、跳傘等各類元素。但環(huán)球影業(yè)否決了這一提案，轉(zhuǎn)而把它簡化成了只有飆車戲，投資也僅僅3800萬美元——盡管彼時范·迪塞爾和保羅·沃克還完全不是影星，但這樣的預(yù)算即便只是做特效和動作場面也捉襟見肘。
但就是這樣一部處處粗糙的低成本原創(chuàng)影片，在北美本土就賣了1.4億美元，后續(xù)DVD等產(chǎn)品的銷量更是火爆。這也讓環(huán)球影業(yè)意識到了這一IP的潛力所在。
只不過，好景不長，以經(jīng)典好萊塢“三部曲”思維開發(fā)的前三部，在第三部《速度與激情：東京漂移》遭遇票房滑鐵盧之后，來到了第一個待終結(jié)的節(jié)點。初次接手這一系列的華裔導(dǎo)演林詣彬，把賽車元素發(fā)揮到了極致，引入了不少專業(yè)賽車手漂移的鏡頭，但市場卻并不買單。
反彈的契機來自于彼時已經(jīng)離開《速度與激情》系列的范·迪塞爾，他在好萊塢的星途并不順暢，連續(xù)接拍多部大片的他始終反響平平。直到他以制片人的身份重回《速度與激情》系列，才終于重新激活了這個IP。這一部當時中文譯名叫作《賽車風(fēng)云》的影片，卻已經(jīng)開始帶著《速度與激情》系列往離賽車越來越遠的方向走了。
市場反饋證明，《速度與激情》該走的路子不是車與車之間競速的運動片，而是借由車這個載體在各種危險中穿梭的動作片——第四部的成功，帶來了后續(xù)的如法炮制，明星陣容、投資預(yù)算一再加碼，讓跑車能不斷地玩出新花樣，把海陸空不同的戰(zhàn)場都打了個遍，票房也隨之水漲船高。
相同的模式一直重復(fù)，觀眾的疲勞點到來只是時間問題，但核心主演保羅·沃克的猝然離世，打破了這一IP正常的生命周期。
從劇本角度來考慮，核心主角退出故事，勢必會對整個故事的核心設(shè)定帶來巨大的傷害。但從市場層面來看，外界對保羅·沃克的追憶，卻在客觀上幫助《速度與激情7》走到了整個系列的最巔峰，而這是其他續(xù)集電影所難以復(fù)制的走向。最終，《速度與激情7》在全球共席卷了超15億美元的票房，至今仍排名全球影史票房第十一位。
后續(xù)的《速度與激情8》盡管已現(xiàn)疲態(tài)，在北美的首周票房相比前作跌幅超過33％，但依舊憑借著強大的慣性在全球市場收獲了12.38億美元?？蓱T性無法永遠持續(xù)，被《速度與激情7》強行續(xù)命之后，IP還是會無可避免地走上下坡路，需要另做打算。
恰逢《復(fù)仇者聯(lián)盟》系列此時正在席卷全球，“宇宙化”的新思路，也徹底打破了好萊塢“三部曲”的思維慣性，頓時一眾好萊塢IP都開始試水“宇宙化”，自然也包括《速度與激情》。于是在《速度與激情9》之前，環(huán)球先開啟了衍生電影的思路。除了巨石強森和杰森·斯坦森的那部《速度與激情：特別行動》之外，Netflix還上線了一部子供向的動畫劇集《速度與激情：特工飛車手》，試圖在IP下滑之前摸索出新的方向。
但結(jié)果仍是不如人意，衍生電影的票房甚至不如《速度與激情6》。于是，環(huán)球唯有重回主線，試圖給“舊酒”再換換“新瓶”。但排在想象力已經(jīng)不斷突破邊界的前八部之后，《速度與激情9》再加碼就只能“脫軌”?！敖o跑車裝上火箭發(fā)射器飛上太空”的劇情引發(fā)觀眾群嘲，口碑降至系列谷底。
回顧系列的發(fā)展歷史不難看出，《速度與激情》是由多個階段組合而成，每個階段的下滑趨勢顯現(xiàn)之后，總是能遇到新的機遇帶動IP重啟。但除了偶然因素之外，這一IP能夠長青也有必然的部分——將類型元素做到極致。
“飛車戲”本就是好萊塢動作大片中幾乎必備的重場戲，幾十年來屢試不爽，只不過在《速度與激情》當中把它最大程度地“提純”了。對于類型片來說，類型本就是幫助觀眾篩選符合口味的影片的工具，而《速度與激情》系列對類型元素的極致呈現(xiàn)，讓帶著此類觀影預(yù)期進入影院的觀眾總能收獲最大化的滿足，自然也就不難理解其票房長青的原因。
另外，二十二年間穩(wěn)定且高頻的更新頻率，也保持了極高的粉絲粘性。自2009年的第四部開始，它始終保持著每兩年一次更新的頻率，即便遇到疫情也沒有被打斷。相比于其他長青IP如《007》《碟中諜》《變形金剛》等，《速度與激情》無疑是這些年里與觀眾疏離感最小的。而如果選擇像《阿凡達》時隔十一年才終于推出續(xù)集，核心受眾便會出現(xiàn)大面積斷層，最終使票房不及預(yù)期。
所以，盡管《速度與激情》再怎么往后拍都很難在票房和口碑上重回巔峰，但作為一部少見的長青IP，其發(fā)展歷程中所展現(xiàn)的方法論，還是有值得學(xué)習(xí)的地方。
新一代年輕人愛看什么奇觀？
“拿車子對撞和好萊塢巨星相比，青少年還是比較愛看兩臺車子對撞，即時這位巨星的片酬高達2000萬美元?！痹凇逗萌R塢電影經(jīng)濟的內(nèi)幕》一書中，一位索尼電影營銷主管如是說道，
這一結(jié)論的形成正是來自于2003年，由好萊塢千萬巨星哈里遜·福特主演的《好萊塢重案組》與彼時還籍籍無名的《速度與激情2》正面交鋒。前者在30秒的電視廣告中完全主打好萊塢巨星，而《速度與激情2》則只有火燒汽車和汽車對撞的鏡頭。在上映前的觀眾調(diào)查中，觀眾對《好萊塢重案組》的熟悉度遠遠更高，但在全美首映時，《速度與激情2》狂攬5000萬美元票房，而《好萊塢重案組》僅1110萬。
這不僅適用于美國青少年，同時也符合當時中國年輕人的心理。
盡管街頭賽車實際上只是千禧年間在美國興起的青年亞文化，國內(nèi)觀眾熟知的賽車電影除了一部漫改的《頭文字D》之外，幾乎再無其他。但自從《速度與激情》系列從賽車片轉(zhuǎn)向飛車動作大片，這一奇觀便成了跨文化的、世界共享的娛樂選項。
國內(nèi)從2002年左右開始普及私家車，對于彼時的年輕人來說，對車的情愫以及賦予其上的潮流符號意義開始逐漸蔓延?！端俣扰c激情》正是在這樣的背景下引入了國內(nèi)。2009年，《速度與激情4》引入，這意味著前三部賽車主題的《速度與激情》完全被跳過，而第五部又恰逢系列口碑最佳作品，給到中國觀眾的第一印象尤佳。
同期火起來的還有同樣以汽車為主視覺元素的《變形金剛》，2007年的第一部便在國內(nèi)豪取2.81億票房，此后更是與《速度與激情》交替刷新國內(nèi)電影市場票房紀錄。
如果說海外的觀眾為《速度與激情7》買單是基于保羅·沃克的情懷加成，那么這放在國內(nèi)觀眾身上則難以解釋。第五部與第六部都僅在內(nèi)地取得2.51億和4.13億票房，但到了第七部卻驟然躍升至24.23億，成了中國影史上第一部票房破20億的影片。這說明有大量非該系列粉絲的增量觀眾，在這一階段才踏入影院，他們沒有對保羅·沃克的情感基礎(chǔ)。
真正的原因在于，彼時的《速度與激情》，和《變形金剛》《阿凡達》等好萊塢大片一樣，代表著一種屬于年輕人的潮流。如果有人沒有走進電影院觀看這樣一部電影，那幾乎意味著他已經(jīng)被潮流所拋棄。
而如今的大多數(shù)好萊塢電影顯然已經(jīng)失去了與潮流劃等號的能力，逐漸限縮到依靠粉絲情懷買單的地步。《速度與激情10》中屢屢出現(xiàn)的關(guān)于過往影片的彩蛋，就是這一路徑依賴的表征。毒眸（ID:Domoredumou）統(tǒng)計了自互聯(lián)網(wǎng)購票普及以來，《速度與激情》系列30歲以下想看用戶占比的變化，在雙平臺都有8%-12%的跌幅。再考慮到這幾部影片票房體量上的客觀跌幅，可見年輕受眾的數(shù)量流失之嚴重。
以知名劇場版電影《名偵探柯南》系列作為同步對比，2018年的《零的執(zhí)行人》在貓眼的30歲以下用戶想看占比為79.3%，而去年年底上映的《萬圣節(jié)的新娘》仍然保持73.5%，降幅十分有限。并且，其20歲以下用戶占比能達到27.7%，比起《速度與激情10》的10.5%相去甚遠，這個年齡段的觀眾幾乎不可能是這些IP最早一批的“情懷向”受眾，因此這個數(shù)據(jù)的差異也明確彰顯出了二者對新的年輕觀眾，在吸引力上存在質(zhì)的差距。
更別提今年上映的《鈴芽之旅》，幾乎可以說是目前電影市場中碩果僅存的“年輕觀眾收割機”。在貓眼想看用戶中，《鈴芽之旅》30歲以下用戶占比達到了79%，20歲以下用戶占比甚至能達到35.5%。另外，和《速度與激情》相似的一點是，想看用戶中都是男性占比更突出。
但不論是新海誠的系列作品還是《名偵探柯南》，其實也都在提供奇觀，并且都有著越來越重視奇觀的趨勢。
提供奇觀，本來就是電影的核心功能之一。1895年盧米埃爾兄弟放映《火車進站》時，僅僅只是簡單記錄火車開進站臺的一個片段，就能讓觀眾們紛紛逃出劇院。到如今也是一樣，要驅(qū)動觀眾前往影院觀影而非線上觀影，最大的理由莫過于影院視聽設(shè)備所能提供的奇觀。
年輕人不是不愛奇觀了，只是需要什么類型的奇觀、以什么樣的方式來呈現(xiàn)奇觀，在新一代觀眾的心里答案已經(jīng)悄然變化。十年前的人們應(yīng)該很難想到，年輕人會舍棄“車子對撞”而轉(zhuǎn)而對“會引發(fā)地震的蚓厄”更感興趣?；蛟S，類似于豪車這種經(jīng)濟騰飛年代迅速普及的物質(zhì)象征，對這一代物質(zhì)條件逐漸富足，但在精神層面有更高需求的年輕人來說，好像并不如真正奇幻瑰麗的精神想象來得重要。
雖然提及的都是引進片的變化，但得到的啟示同樣適用于國產(chǎn)片。國內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)在技術(shù)上的客觀差距已經(jīng)和海外越來越小，可愿意提供奇觀的國產(chǎn)影片中，有多少是真正讓年輕人感興趣，有能力與年輕人眼中的“潮流”劃等號的呢？如果電影持續(xù)性地失去引領(lǐng)潮流的能力，那么未來電影市場的進一步增長自然也無從談起。