文｜潮汐商業(yè)評論
“沒辦法啊，只能退票了?！弊鳛槟滩枋畮啄甑睦戏?，好不容易從其他粉絲手里買到票的Sarah無奈道。
“劉若英，12小時內退票”、“梁靜茹，24小時內退票”…… 近日“演唱會鬧退票”登上了熱搜。起因是5月7日，劉若英演唱會主辦方發(fā)出公告，因為本次演唱會“實行實名制購票、實名制入場，不得轉贈轉售”，但很多觀眾都是“首次參與實名制購票，對實名制購票規(guī)則了解不深入”，所以特地在7日9點-21點，開放了12個鐘頭的“退票時段”。隨后，5月9日梁靜茹演唱會上海站也發(fā)布了相似的退票公告。
而劉若英、梁靜茹此舉也是在2023年打響了抵制黃牛的“第一槍”。隨著線下演出管控的放開，演出經濟無疑在這個春天迎來了爆發(fā)性時刻。3月以來，周杰倫、薛之謙、張杰、五月天等知名歌手演唱會陸續(xù)開票，“門票秒空”的話題更是頻登微博熱搜。據不完全統(tǒng)計，今年將至少舉行200場明星演唱會。除此之外，還有大大小小的音樂節(jié)、LiveHouse、話劇、音樂劇等演出都成了熱門的“搶手貨”。
據中國演出行業(yè)協會《2022年中國演出市場年度報告》報告預測，2023年大型演出活動呈爆發(fā)性增長態(tài)勢，演唱會、音樂節(jié)演出場次將超過2019年。
但事實上，硬幣從來都是兩面的，一面是觀眾們高漲的消費熱情，而另一面則是“天價門票”、“黃牛肆意”、“同質化泛濫”等日益增長的行業(yè)亂象。在演出經濟如火如荼地上升過程里，層出不窮的問題如一盆盆冷水正澆滅消費者的激情。
01 漲價風波：一波未平，一波又起
2023年的演出市場，如果說供不應求是如今的現狀，那么“漲價的門票”便是市場經濟下，價格隨市場自由波動的“產物”。雖然在文娛市場，天價門票、黃牛高價賣票的新聞，屢見不鮮，但在2023年，井噴式的消費需求讓“黃牛們”也顯得有些“驚慌失措”。
前幾年演唱會門票“秒售罄”還是高人氣偶像的專屬，而今年“秒售罄”幾乎成了所有明星演唱會的普遍情況。市場的超高熱度，不禁讓黃牛感嘆：自己做票務市場7年，都沒有見過今年這樣的“奇觀”。疫情結束，每個明星的價格都變成以前周杰倫的標準了。
“張杰以前每次都打折，今年黃牛加500都搞不到票。薛之謙本來也是打折老手，今年行情一路飆升，票面價翻一倍太普遍。還有毛不易、李榮浩、劉若英……反正大多數藝人開票就等于加價買票?！?/p>
這頭黃牛加價買票，那頭二手平臺似乎已經成了消費者買門票的“主要渠道”。官方授權的購票平臺上一票難求，但在閑魚等二手交易平臺上卻充斥著大量的余票出售。
例如，在閑魚上搜索“薛之謙”、“張杰”等關鍵詞，可以看到不少賣家出售相關場次門票，其中不乏因故去不了現場“痛心”加價轉賣的“粉絲”，還有各種“出不了票，賠償價格30%”的各種“全國演出票務”……而每張票基本上都在原價基礎上加價百元至千元不等。
如果說加價幾百元的門票還是“小打小鬧”，那么重磅的“天價門票”還是出現了。最近，在網上流傳著周杰倫呼和浩特場的“黃牛價位表”，580元的票賣到1480元，880元的票賣1780元，1080元的票賣2080元，1380元的票更是賣到2680元，票價直接翻了一倍，如果需要連座的票，每張還要再加600元。在二手交易平臺上，2000元的票甚至直接定價18000元，且標明不議價。與此同時，還有可以點歌、合影的“特殊位置票”售賣，價格高達六位數，約為21萬元一張。
當“粉絲”、黃牛紛紛搶著“撈一筆”的時候，票務平臺也坐不住了。有消費者在購買張信哲演唱會門票時，發(fā)現摩天輪票務平臺頁面未顯示真實付款價格，頁面單價和支付單價不一致，“選購價377元付款價562元”，接到投訴后，摩天輪票務對相關頁面價格進行了調整。
事實上，在微博、小紅書等社交媒體平臺上搜索，摩天輪票務的“罪證”則更多，不少用戶曬出溢價票購買頁面，發(fā)文吐槽聯系不上客服、現場拿到寫有其他人名字的票、不出票但退票要付手續(xù)費等情況。
過去，黃牛加價售票的現象，我們早已司空見慣。但如今，上至“票務公司”，下至“粉絲歌迷”，除了黃牛自己，似乎人人都打起了“做黃?！钡闹饕?。
02 幕后玩家：誰在“操縱”演出票價？
“演唱會的票越來越難搶了?！盨arah如是說。
想看演唱會的人搶不到票，不看演唱會的卻資源充足。我們不禁會疑問，黃牛的票是哪來的？
在弄明票源疑問之前，我們不妨先搞清楚“為何我們總搶不到票”。而說起原因，無非就是手速慢、網速不行、運氣差點、幫搶人數不夠……。
事實上，問題的源頭在于本身，搶不到票是因為本身就沒多少票，演唱會門票對外銷售數量有限，且有部分門票用于“內部消化”。另據媒體報道，有些演出“內部消化”的數量占到總門票數量的一半或一半以上，而除了“內部消化票”外，一些主辦方還會將相當一部分的票打包賣給黃?；蚨壗灰灼脚_，而非公開渠道流通，以此來獲取高額利潤。
最終，到消費者端可原價搶購的門票所剩無幾，甚至還有“黃牛安排3000個微信群搶票”的新聞，讓整個事件看起來更加“吊詭”。
黃牛的票從哪里來，答案似乎不攻自破。但不可否認的是，2023年，演出市場比任何行業(yè)都需要賺錢“回血”。
疫情期間，各式演出相繼延期或取消，線下演唱會更是幾乎停擺、慘淡經營，這也導致了不少演出商接不到業(yè)務，公司難以為繼而倒閉或者轉行。據中國演出行業(yè)協會不完全統(tǒng)計，僅2020年1月至3月，全國取消或延期的演出近2萬場，直接票房損失超過20億元。
疫情無疑給演唱會市場帶來了巨大的沖擊，如今市場回暖，需求端消費強勁，看到如此情景，主辦方恨不得抓住時機盡快把之前虧本的錢都賺回來。但實際上，“中國的演唱會絕大部分都是虧本”的話題一直在江湖上流傳，甚至曾有業(yè)內人士公開表示，辦演唱會這一行風險很大，60%都是虧損，2成收支打個平手，只有剩下的2成能盈利。
我們先來分析演唱會的整體架構，一般明星開演唱會都是承包給主辦方來操辦，從策劃到落地執(zhí)行，再到造勢宣傳，大大小小的事務都是主辦方來負責，而明星在演唱會所拿到的收入是按場次算的出場費，也就是說不管演唱會賺不賺錢，明星拿到的都只是固定的唱酬。
那么，一般情況下演唱會的整體收入都會歸于主辦方所有，而收入基本可以由門票收入、贊助收入、衍生品收入（可能需要與演出方進行分成）、播出權構成。在這些收入當中門票可以說是主要收入來源。如果按照大麥、貓眼等平臺上公布的票面價格出售，一場演唱會的收入可能很難覆蓋明星出場費，更賺不了幾個錢。而與演唱會產業(yè)鏈上游的藝人或藝人經紀公司、制作方，以及處在產業(yè)鏈下游的場地、設備租賃方、安保、交通、食宿的相關服務方相比，主辦方在整個產業(yè)鏈中處在相對被動的位置。
無論是主辦方想快速回本，還是填補演唱會成本，種種因素疊加在一起就全部都轉嫁到了票價上。與此同時，隨著演唱會市場的火爆以及井噴式的消費需求，大量加價黃牛票出現意味著演出主辦方在門票二次轉售中將“損失”大量收入，錢都被“中間商們”賺走了。而一些主辦方們?yōu)榱双@得更高的利潤，選擇和黃牛們“同流合污”，讓消費者在官方票務市場難購票，從而向其他渠道轉移。
無疑，當我們搶不到票時或者無奈加價購票時，總將矛頭指向黃牛，卻不曾想背后或許隱藏著更多“不能說的秘密”？
03 野蠻生長的演出市場：冰與火之歌
在2017年之前，音樂節(jié)、LiveHouse尚屬于小眾文化，行業(yè)處于一片“歲月靜好”，那時的票價也不過百八十元。 直到2017年開始，《中國有嘻哈》、《樂隊的夏天》等“新”音樂類節(jié)目開播，嘻哈、搖滾相對小眾的領域吸引來大量“綜藝粉”涌入，一時間，讓大批地下樂隊“重見天日”、海量rapper“躋身主流”。而音樂節(jié)、LiveHouse就是大眾與這些“新紅人”、“新”音樂近距離接觸的主要途徑。
隨著小眾領域大眾化，小眾歌手人氣化，供需兩端也在發(fā)生著明顯的變化——音樂人身價高了，市場需求量高了，結果導向就是音樂現場的票價也高了。
與擁有強大粉絲基數、受眾圈層更廣的歌壇天王天后開演唱會不同，由于搖滾、嘻哈、民謠等新興起音樂目前還處于市場教育階段，粉絲基礎多為“新星人類”——這群初入世事不久的年輕人，在購買能力方面尚且不能夠達到高價購票的水平，因此音樂節(jié)、LiveHouse不論是在演出氛圍上，還是在演出形式上，都與他們追求的自由不羈相契合，在票價上也更友好。
但這只是剛興起時的美好。
隨著音樂人、音樂節(jié)、LiveHouse的人氣越來越高，商業(yè)的味道也變了。原來花100塊錢，大家可以聽一天崔健、鄭鈞、黑豹等搖滾老炮的現場，而如今，花1000塊，看到的是一首熱門歌曲能唱幾百遍的流量樂隊。且由于音樂節(jié)數量過多，有點人氣的音樂人也就那么多，來來回回都是“同一群人”，也讓如今的音樂現場看起來同質化十分嚴重。與此同時，演出設備拉胯、安保人員素質不一，外場物價過高等問題頻出，也不斷拉低著樂迷現場的體驗感。
有的音樂節(jié)現場管理混亂，黃牛隨意穿行騷擾樂迷、兜售VIP票。甚至有場地志愿者也參與其中，把自己的工作人員馬甲賣給樂迷，讓粉絲可以接近舞臺。
很顯然，剛“出道”的音樂節(jié)們面對突增得市場需求還有些沉不住氣，行業(yè)的整體發(fā)展落后于消費者新鮮感迭代的速度。
一定程度上，演出票價合理上漲也符合市場規(guī)律，音樂人想要更好的演出效果，就需要更新設備。場地成本、交通住宿成本都在提高，都會推升票價。但最為關鍵是，主辦方要保證樂迷體驗，這也是尊重音樂人的勞動成果。
不論是演唱會，還是音樂節(jié)，復蘇的春風無疑為整個演出行業(yè)都帶來了旺盛的生命力，但在春風之下，是野蠻式生長，還是深入扎根積蓄能量？很明顯，如今的演出行業(yè)顯得有點“操之過急”了。
踩著熱度，不顧消費者體驗，雖然可以在短時間內收獲巨大的商業(yè)回報，但并非長久之計，長此以往，必將對整個演出市場帶來不可逆的傷害。從演唱會成本及收益構成等基礎性問題入手，或許才是解決高票價“頑疾”的關鍵。
劉若英、梁靜茹上海站的做法已經在為接下來的演出市場做了示范。無疑，“強實名”會越來越成為演唱會票務的主流趨勢。天下人苦黃牛久矣，2023年第一回合的黃牛“狙擊戰(zhàn)”就此打響。
“這次去不了就算了，雖然挺遺憾，但總能再見到奶茶的！只是，雖然是打擊黃牛，但希望也別矯枉過正，傷害到真正粉絲的利益啊?！盨arah感慨道。
你看，商業(yè)就是這樣。