王伊芙苓韜程：參差的對(duì)照

展覽時(shí)間：4月22日-7月9日

展覽地點(diǎn)：上海外灘美術(shù)館

門票：60元

“參差的對(duì)照”是藝術(shù)家王伊芙韜程首次在歐美之外舉辦的美術(shù)館個(gè)展。展覽呈現(xiàn)的17件作品均為為上海外灘美術(shù)館創(chuàng)作的全新作品，以戲仿和引用的方式，圍繞藝術(shù)家的兩位靈感繆斯——藝術(shù)家阿格妮絲·馬?。?912-2004）和作家張愛(ài)玲（1920-1995）展開(kāi)創(chuàng)作。展覽標(biāo)題取自張愛(ài)玲1944年發(fā)表的經(jīng)典散文《自己的文章》。在文章中張愛(ài)玲表示，自己小說(shuō)中的角色大多并不徹底。這些不徹底的人物并非英雄但因?yàn)槟撤N“認(rèn)真”而成為“這時(shí)代的廣大負(fù)荷者”，沒(méi)有悲壯而只有蒼涼。展覽分布于美術(shù)館的二樓與三樓，兩個(gè)展廳一明一暗，向中國(guó)傳統(tǒng)民居“一明兩暗”的常見(jiàn)格局致敬，這也是張愛(ài)玲的住所理想。

王伊芙韜程的作品融合了文學(xué)、藝術(shù)等跨學(xué)科的思想資源，東西方的文化傳統(tǒng)與繪畫技巧，色彩柔和，給人以戲謔荒誕卻又寧?kù)o溫柔之感。比如在《忘不了的畫》這件結(jié)合了平面設(shè)計(jì)、文人畫和抽象表現(xiàn)主義的多媒介作品中，作品主體是一張水墨繪制的海報(bào)，貼在威廉·德庫(kù)寧（Willem de Kooning）風(fēng)格的背景圖上。海報(bào)上的文字關(guān)于張愛(ài)玲對(duì)中西方繪畫傳統(tǒng)和20世紀(jì)上半葉盛行的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)的理解。她注意到，中國(guó)畫家學(xué)習(xí)西方繪畫有西方藝術(shù)家不具備的“優(yōu)勢(shì)”，因?yàn)樗麄儾皇褂霉潭ǖ耐敢?，也不需要基于寫?shí)標(biāo)準(zhǔn)再現(xiàn)繪畫對(duì)象。耐人尋味的是，張愛(ài)玲做出上述評(píng)論的時(shí)期恰逢美國(guó)藝術(shù)界轉(zhuǎn)向抽象表現(xiàn)主義，遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)主義繪畫傳統(tǒng)之時(shí)。這也是這件作品援引德庫(kù)寧風(fēng)格的用意。

王伊芙韜程，現(xiàn)工作和生活于荷蘭鹿特丹。她于南京師范大學(xué)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)系獲得學(xué)士學(xué)位，于法蘭克福St?delschule美術(shù)學(xué)院獲得碩士學(xué)位，其作品在亞洲與歐洲廣泛展出。其作品涵蓋了眾多藝術(shù)門類，包括繪畫、書法文字、環(huán)境裝置、錄像短片、服裝設(shè)計(jì)和表演。她關(guān)注的主題包括中國(guó)傳統(tǒng)與現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)、殖民歷史、酷兒、女性文化與女性主義運(yùn)動(dòng)等。

（同期展出的還有“王水：生生”。）

雷蒙·德巴東：現(xiàn)代生活

展覽時(shí)間：4月22日-7月23日

展覽地點(diǎn)：上海當(dāng)代藝術(shù)博物館

門票：60元

法國(guó)攝影師、電影導(dǎo)演雷蒙·德巴東（Raymond Depardon）在中國(guó)的首個(gè)個(gè)展“現(xiàn)代生活”正在上海當(dāng)代藝術(shù)博物館展出。德巴東1942年生于法國(guó)索恩河畔維勒弗朗什，是當(dāng)今最負(fù)盛名的攝影師和電影導(dǎo)演之一。出生于農(nóng)民家庭的德巴東在12歲時(shí)接觸攝影，以父母的農(nóng)場(chǎng)和鄉(xiāng)村作為最初的拍攝對(duì)象，而這一主題也深刻影響了他之后的創(chuàng)作——這位從小就知道自己無(wú)法從事農(nóng)業(yè)、會(huì)離開(kāi)農(nóng)村的知識(shí)分子在功成名就后不斷回到農(nóng)村，用攝影藝術(shù)發(fā)掘農(nóng)民世界的真實(shí)狀況。1960年代，德巴東成為了一名攝影記者，為達(dá)爾馬圖片社供稿。1966年，他與友人共同創(chuàng)建了伽馬圖片社，1978年他加入馬格南圖片社。

德巴東以直面現(xiàn)實(shí)、關(guān)注平淡無(wú)奇日常生活瞬間的人文攝影著稱，本次展覽標(biāo)題“現(xiàn)代生活”源自2008年德巴東與克勞迪娜·努加雷（Claudine Nougaret）共同拍攝的《農(nóng)民剪影》三部曲中的最后一部。德巴東呈現(xiàn)的“現(xiàn)代生活”與我們對(duì)法國(guó)的浪漫化想象截然不同——他聚焦的是當(dāng)代法國(guó)的鄉(xiāng)村、市郊、灰色地帶，講述了那些全球化進(jìn)程中并未站在時(shí)代浪尖的普通人的生活。

本次展覽分為“家庭”、“鄉(xiāng)村”、“加雷農(nóng)場(chǎng)”、“法國(guó)”、“農(nóng)民的土地”等板塊，展現(xiàn)德巴東80年代至今的若干重要系列攝影作品。與此同時(shí)，展覽中還播放了《農(nóng)民剪影》三部曲中的影片《現(xiàn)代生活》（2008）、關(guān)于德巴東的紀(jì)錄片《法國(guó)日記》片段，以及德巴東與努加雷受卡地亞當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)委托，為展覽“故土：此處即彼處”創(chuàng)作的電影《聽(tīng)他們說(shuō)》片段?！冬F(xiàn)代生活》將鏡頭對(duì)準(zhǔn)了農(nóng)民，記錄下他們對(duì)自己生活和所思所想的講述。德巴東表示，“我始終確信必須拍攝一部關(guān)于農(nóng)民話語(yǔ)的影片。農(nóng)民的話語(yǔ)精確、生動(dòng)、含蓄、現(xiàn)代。我花了很長(zhǎng)時(shí)間聽(tīng)他們說(shuō)話，我也記得我父母吃飯時(shí)的情形，他們總是提出各種問(wèn)題?！?/p>

（同期展出的還有“一份獻(xiàn)給PSA的禮物：程昕東當(dāng)代藝術(shù)作品捐贈(zèng)展”。）

雅努斯的界面

展覽時(shí)間：5月4日-8月6日

展覽地點(diǎn)：外灘藝術(shù)中心185空間

門票：免費(fèi)（需預(yù)約）

今年，ChatGPT的橫空出世標(biāo)志著人工智能技術(shù)的極大進(jìn)步，也刷新了人類對(duì)科技和未來(lái)的想象力。技術(shù)進(jìn)步對(duì)個(gè)體生活和人類社會(huì)意味著什么，我們?cè)撊绾慰创镔|(zhì)與精神、虛擬與現(xiàn)實(shí)的邊界日益模糊？本次展覽以“界面”這一關(guān)鍵詞為線索，展示了八位藝術(shù)家丁世偉、譚永勍、劉建華、林科、李青、佩恩恩、袁可如、周蓬岸對(duì)界面的使用和思考，展現(xiàn)人類文明進(jìn)化過(guò)程中“界面”的嬗變。

丁世偉的雕塑作品《光標(biāo)、路徑、身體》在一塊狀如像素色塊的藍(lán)色基座上放置了一條彎曲的黑色管道，管道的一端是一只米老鼠的手，另一端是一個(gè)箭頭，隱喻的是電腦用戶通過(guò)鼠標(biāo)穿過(guò)電腦界面，通向無(wú)限廣闊的網(wǎng)絡(luò)世界。林科戲謔地把計(jì)算機(jī)軟件和互聯(lián)網(wǎng)常見(jiàn)圖案作為素材融入他的創(chuàng)作中，《竹影》的表面覆蓋的棋盤網(wǎng)格圖案讓人聯(lián)想到畫圖軟件界面，又給畫面中的竹子造成了影影綽綽的朦朧效果。周蓬岸在裝置藝術(shù)《1997：通用桌面探險(xiǎn)》中復(fù)原了90年代的臺(tái)式機(jī)使用場(chǎng)景，觀眾可以在一臺(tái)老式電腦上玩90年代的電腦游戲。而在展覽的最后，觀眾將在一個(gè)黑暗的空間里觀看劉建華的陶瓷作品，通過(guò)黑色的釉面看到自己的倒影——反觀自身即是人類對(duì)界面最初的理解和運(yùn)用方式。

策展人祝羽捷如此解釋本次展覽的主題：“傳說(shuō)雅努斯（Janus）門神有兩幅面孔，前面的朝向未來(lái)，后面的朝向過(guò)去，這即是時(shí)間和空間的臨界、信息交互的接口，也象征了光明與黑暗、過(guò)渡與變革。我們的觀看行為和身體總處于與界面互動(dòng)中，每個(gè)個(gè)體在操作界面的同時(shí)也構(gòu)建了各自的路徑和姿勢(shì)，定義了自我對(duì)外部世界的感知和認(rèn)知。”

玉楮流芳：上海博物館藏宋元古籍展

展覽時(shí)間：5月16日-8月13日

展覽地點(diǎn)：上海博物館·第二展廳

門票：免費(fèi)

宋元時(shí)期，文學(xué)、史學(xué)、藝術(shù)高度發(fā)展，造紙、制墨、印刷技術(shù)也達(dá)到了新的高度，令中國(guó)古代圖書事業(yè)進(jìn)入黃金時(shí)代。宋元年間刊刻的典籍多達(dá)數(shù)萬(wàn)種，但流傳至今者數(shù)量稀少。上海博物館收藏了數(shù)十部宋元古籍，多為稀有善本，甚至是孤本，兼具版本文獻(xiàn)價(jià)值、學(xué)術(shù)研究?jī)r(jià)值和藝術(shù)審美價(jià)值?！爸腥A古籍保護(hù)計(jì)劃”于2007年初正式啟動(dòng)，《國(guó)家珍貴古籍名錄》的建立實(shí)現(xiàn)國(guó)家對(duì)古籍的分級(jí)管理和保護(hù)。上博所藏宋元古籍有24部申報(bào)入選《國(guó)家珍貴古籍名錄》。2008年，《上海市珍貴古籍名錄》建立，除了上述24部入選《國(guó)家珍貴古籍名錄》的古籍之外，另有8部上博收藏入選。

觀眾將在“玉楮流芳：上海博物館館藏宋元古籍展”中見(jiàn)到這些難得一見(jiàn)的宋元古籍。本次展覽將展出66部上博收藏的宋元典籍，它們的書寫、鐫刻采用歐、柳、顏、趙等字體，采用卷軸裝、經(jīng)折裝、冊(cè)頁(yè)裝、包背裝、線裝等裝幀形式，還有部分加裝了古錦、楠木的函套或面板，更留有歷代藏書家的題跋、批校和觀款。值得一提的是，其中多種古籍為首次與公眾見(jiàn)面。

【北京】

幻/燈：中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中的光影圖像

展覽時(shí)間：4月29日-8月13日

展覽地點(diǎn)：UCCA 尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心

門票：68元起

20世紀(jì)80年代，幻燈片曾在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展中起過(guò)十分重要的作用，但這種作用并沒(méi)有被充分認(rèn)識(shí)到。此次UCCA攜手法國(guó)里爾攝影學(xué)院，正是想要藉由光影圖像作品與檔案文獻(xiàn)的并置，來(lái)探討“85新潮”的藝術(shù)家們?nèi)绾卫没脽舴庞硜?lái)探索前衛(wèi)藝術(shù)，回看幻燈片對(duì)國(guó)內(nèi)藝術(shù)實(shí)踐產(chǎn)生的影響。

展覽以梁鉅輝的作品《城》（2003）為開(kāi)篇，這件高大的裝置作品呈現(xiàn)出幻燈片的物質(zhì)性及其在藝術(shù)上的表達(dá)潛力，也展開(kāi)了展覽的第一章節(jié)“傳播”，回顧了當(dāng)時(shí)生機(jī)勃勃的藝術(shù)群體如何利用幻燈投影傳播新的藝術(shù)觀念，比如藝術(shù)家鄭勝天從美國(guó)帶來(lái)的幻燈片資料上印有西方藝術(shù)名畫，費(fèi)大為的文獻(xiàn)資料則記錄了他在1986年遠(yuǎn)赴法國(guó)講學(xué)，隨身攜帶中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)幻燈片進(jìn)行交流的經(jīng)歷。在第二章節(jié)“反射”中，藝術(shù)家本人的主體性開(kāi)始凸顯出來(lái)，在行為表演作品《進(jìn)入美術(shù)史——幻燈活動(dòng)》中，林嘉華將東西方藝術(shù)史的圖像投射在自己的身體之上，暗示著中國(guó)藝術(shù)家重新書寫歷史的能力。最后，“透明”章節(jié)匯集了新老藝術(shù)家的作品，他們都嘗試通過(guò)透明圖像的疊加，對(duì)觀眾與投影的親密關(guān)系進(jìn)行了探討。

我們共享的河流，從瀾滄江到湄公河

展覽時(shí)間：4月29日-7月30日

展覽地點(diǎn)：中間美術(shù)館

門票：20元

“流動(dòng)但不相聚”，這句話可以用來(lái)指代河流奔突的狀態(tài)，也可以用來(lái)形容此次展覽中的藝術(shù)家們。作為廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館發(fā)起的首屆泛東南亞研究序列的第七個(gè)項(xiàng)目，展覽集結(jié)了中、泰兩國(guó)的藝術(shù)家，他們沿著從瀾滄江到湄公河的上下游行走，在行走的過(guò)程中完成關(guān)于河流在地性問(wèn)題的即興討論與創(chuàng)作，并生產(chǎn)影像、圖片、文字等可被展示的“作品”。

雖然面臨諸多無(wú)法通行的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題，河流上下游的藝術(shù)家只能相對(duì)集中地進(jìn)行點(diǎn)狀的表達(dá)，但該展覽的初衷便是將藝術(shù)家們通過(guò)河流“云”聚集在一起。瀾滄江-湄公河水系是流經(jīng)贊米亞高地最重要的大河，途徑中國(guó)、緬甸、老撾、泰國(guó)、柬埔寨、越南六個(gè)國(guó)家，這里也是擁有世界上最多元的人文、歷史、信仰的跨文化區(qū)域。然而，河岸國(guó)家為了推動(dòng)自身經(jīng)濟(jì)建設(shè)，往往會(huì)把河流轉(zhuǎn)變?yōu)椤八较怼钡臓顟B(tài)，導(dǎo)致對(duì)河流的過(guò)分開(kāi)發(fā)和自然資源的大量流失。本次展覽希望再次將河流呈現(xiàn)為我們“共享”之物，在實(shí)踐中促進(jìn)交流與互動(dòng)。

云雕塑——首屆學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展

展覽時(shí)間：5月1日-8月27日

展覽地點(diǎn)：松美術(shù)館

門票：112元（限時(shí)早鳥(niǎo)票）

“云雕塑”是北京隋建國(guó)藝術(shù)基金會(huì)旗下的學(xué)術(shù)平臺(tái)，其理念是基于肉身經(jīng)驗(yàn)與雕塑的視野，關(guān)注從三維空間出發(fā)的雕塑、裝置、行為、事件等相關(guān)的藝術(shù)家與展覽。自從2020年創(chuàng)立以來(lái)，“云雕塑”一直在通過(guò)藝術(shù)家隨訪、講座和發(fā)表雕塑相關(guān)文字專欄的形式，推動(dòng)中國(guó)當(dāng)代雕塑的發(fā)展。

作為“云雕塑”首次走向線下公眾的展覽，本次展覽邀請(qǐng)了六位（組）策展人，每位/組策展人再根據(jù)自己的展覽主題邀請(qǐng)藝術(shù)家，組成各自的單元。值得觀眾注意的是，“雕塑”在這里并不僅限于傳統(tǒng)雕塑，而是超越了它自身的邊界，變成從身體出發(fā)的種種活動(dòng)，比如劉成瑞在行走于怒江的過(guò)程中創(chuàng)作的影像作品，以及蔡雅玲的作品《Nude》，它是一個(gè)繪制著羞澀的亞洲封建時(shí)期的女性的巨大珠簾，讓觀眾在保有對(duì)“異域東方美”的朦朧想象同時(shí)，又需要穿過(guò)簾子去看清圖像。由此，“雕塑”也打破了過(guò)往人們認(rèn)知中充滿男子氣概的藝術(shù)門類，變得柔軟、瑣碎而閃耀。

心影傳神——烏菲齊美術(shù)館藏大師自畫像展

展覽時(shí)間：4月27日-9月10日

展覽地點(diǎn)：中國(guó)國(guó)家博物館南1、南2展廳

門票：99元起

烏菲齊美術(shù)館位于歐洲著名藝術(shù)中心佛羅倫薩，素以收藏諸多繪畫巨匠之作聞名于世，其中，自畫像系列藏品是該館的核心館藏之一，自17世紀(jì)60年代以來(lái)已經(jīng)收藏了超過(guò)1800幅自畫像藏品。

此次的展覽是中意兩國(guó)的博物館合作項(xiàng)目，由中國(guó)國(guó)家博物館與烏菲齊美術(shù)館共同推出，精選了包括拉斐爾、提香、貝尼尼、魯本斯、委拉斯凱茲、倫勃朗、安格爾、莫蘭迪、夏加爾、草間彌生、蔡國(guó)強(qiáng)等50位藝術(shù)大師的自畫像，希望使觀眾們?cè)谄骋?jiàn)藝術(shù)家容貌再現(xiàn)與表達(dá)的同時(shí)，也能以此探討有關(guān)“自我”與“現(xiàn)實(shí)”的永恒主題。除原作之外，展覽也推出了光影體驗(yàn)部分，通過(guò)全息投影融合技術(shù)，帶給觀眾走入文藝復(fù)興時(shí)期畫中世界的感官體驗(yàn)。