文|悅幕中國電影觀察 bob
“往前看”。
在2019年首屆中國（白沙）影視工業(yè)電影周，趙小丁憑借著《影》獲得了年度最佳攝影的榮譽(yù)。而第二屆，趙小丁擔(dān)任了中國（白沙）影視工業(yè)電影周的執(zhí)委會(huì)主席，鼓勵(lì)電影幕后基層工作者，在他看來是責(zé)無旁貸的一件事。
過去三年，對(duì)于整個(gè)電影產(chǎn)業(yè)來說都是充滿巨大挑戰(zhàn)的三年。無論是前端的電影拍攝還是終端的影院放映，都受到了非常大的沖擊。而放大到整個(gè)十年的時(shí)間尺度，從2010年電影市場(chǎng)進(jìn)入到百億票房時(shí)代開始，電影產(chǎn)業(yè)就一直呼喚工業(yè)化的進(jìn)步。某種程度上，對(duì)于幕后工作者的榮譽(yù)重視、權(quán)益重視體現(xiàn)的是整個(gè)電影產(chǎn)業(yè)工業(yè)化的進(jìn)步與否。
“往前看”是趙小丁反復(fù)提及的詞匯，一方面是趙小丁不斷探索新的視覺表達(dá)；另一方面電影本身是工業(yè)推動(dòng)發(fā)展，針對(duì)目前國內(nèi)攝影師的現(xiàn)狀認(rèn)為年輕攝影師應(yīng)該尊重產(chǎn)業(yè)，尊重科技。
1、不能“違背”往前看的趨勢(shì)
“他們和整個(gè)往前看的趨勢(shì)是相反的”。
電影感，一直以來都是對(duì)于一部電影視覺呈現(xiàn)的標(biāo)準(zhǔn)之一。對(duì)于電影質(zhì)感，往往和“膠片質(zhì)感”緊密聯(lián)系在一起。從大的發(fā)展趨勢(shì)來看，如今的電影拍攝早就不再是膠片時(shí)代，數(shù)字時(shí)代也不在僅僅是常規(guī)拍攝，虛擬拍攝等更前沿的技術(shù)目前已經(jīng)成為了全球商業(yè)大片的重要組成部分。不過在趙小丁看來，攝影師不應(yīng)該停留在“過去”，但國內(nèi)不少年輕的電影攝影師卻存在著不完全正確的認(rèn)知。
“我很善意提醒年輕攝影師，他們要往前看，不要往回看。一些年輕的攝影師，他們熱衷于變形鏡頭，或者把過去老舊的、有明顯瑕疵和缺點(diǎn)的鏡頭裝具有卓越性能的數(shù)字?jǐn)z影機(jī)上，鎖定了前期拍攝的素材（由于鏡頭的瑕疵和不完美直接導(dǎo)致原始素材影像質(zhì)量被限定），很多技術(shù)手段可以在后期輕而易舉的達(dá)到我們想要呈現(xiàn)的各種效果，這是思維方式的問題。目前很多攝影機(jī)生產(chǎn)廠家，每年花費(fèi)巨額資金做科技研發(fā)，改善影像質(zhì)量，優(yōu)化攝影機(jī)的關(guān)鍵技術(shù)性能指標(biāo)，攝影師不能為了突出創(chuàng)作上的所謂個(gè)人風(fēng)格，而采取上述的一些方式降低影像水準(zhǔn)，這和我們往前看的理念，和整個(gè)電影工業(yè)不斷發(fā)展的趨勢(shì)是相悖的。”
2005年，趙小丁憑借《十面埋伏》獲得了第77屆奧斯卡金像獎(jiǎng)最佳攝影的提名。張藝謀最新的三部電影均有趙小丁的身影，其中《狙擊手》和《懸崖之上》連續(xù)兩屆獲得了金雞獎(jiǎng)的最佳攝影。
張藝謀本就是攝影師出身，而且作為“國師”其最大的標(biāo)志在于其極具沖擊力的視覺。就最近的作品而言，雖然都是寫實(shí)類的影片，但是視覺風(fēng)格依舊保持著“國師”的水準(zhǔn)，且每一部在風(fēng)格上都保持創(chuàng)新。
導(dǎo)演的創(chuàng)新自然也會(huì)延續(xù)到電影的制作上，尤其是《懸崖之上》和《狙擊手》,兩部影片都有著大量的“雪景”，但兩部影片在氣質(zhì)上天差地別。
在鏡頭方面，《懸崖之上》全片都在下雪，而且動(dòng)作戲又快又準(zhǔn)，但《狙擊手》相對(duì)更簡(jiǎn)潔，更加追求圖案感和造型感，所以也大量的用了兩極鏡頭。而在色彩方面，《影》一改過去張藝謀古裝片大色彩的強(qiáng)沖擊，而通過國畫式的水墨風(fēng)給人眼前一亮的感覺，而《懸崖之上》則大量的運(yùn)用白色。
作為攝影來說，準(zhǔn)確的將導(dǎo)演構(gòu)思呈現(xiàn)在鏡頭當(dāng)中是最大的職責(zé)。而“求新”的張藝謀和“求變”的趙小丁，某種程度上不謀而合。
《歸來》打造了國內(nèi)第一部全4k流程的電影；《長(zhǎng)城》作為中美合拍片率先使用了ARRI 65；《影》趙小丁率先嘗試了RED WEAPON，《滿江紅》則使用了索尼旗艦數(shù)字電影攝影機(jī)CineAltaV 2。
“每個(gè)新的機(jī)器出來，我都會(huì)了解，仔細(xì)的做測(cè)試，哪種攝影機(jī)適合哪種題材都要清楚，現(xiàn)在一些年輕的攝影師做不到這點(diǎn)。電影一百多年走到今天，電影的動(dòng)力是工業(yè)和科技。作為攝影師，需要對(duì)任何新的東西都有所掌握，要敏感。”
2、拍攝上和好萊塢沒特別大差別，但幕后工作者權(quán)益保障應(yīng)該繼續(xù)進(jìn)步
對(duì)于幕后工作者權(quán)益的保障，本質(zhì)上是一直進(jìn)步意識(shí)。
在過去十年，由于整個(gè)國內(nèi)電影市場(chǎng)的迅速發(fā)展，國內(nèi)電影產(chǎn)業(yè)也一直在呼吁工業(yè)化。從頭部電影的制作來說，工業(yè)化也有了明顯的進(jìn)步。但國內(nèi)電影的“工業(yè)化”往往集中討論技術(shù)的工業(yè)化而非流程的工業(yè)化。
張藝謀一直以來都是以高產(chǎn)著稱，這也意味著張藝謀摸索出了一套相對(duì)成熟的“工業(yè)流程”，從而壓縮整個(gè)拍攝周期。疫情三年，整個(gè)電影拍攝實(shí)際上面臨著非常大的挑戰(zhàn)，除了資金失血，因?yàn)榉揽卮胧┑仍?，不少電影攝制拍拍停停，嚴(yán)重影響電影進(jìn)度。但是張藝謀在三年里，拍攝制作到上映完成閉環(huán)的有三部影片，其中《懸崖之上》據(jù)悉整個(gè)電影攝制僅用88天，而《滿江紅》則是在去年6月份官宣開機(jī)，最終在春節(jié)檔上映。
這樣的拍攝速度實(shí)際上是非常罕見的，趙小丁和張藝謀首次合作的電影《英雄》2001年8月11日在甘肅敦煌開機(jī)，當(dāng)時(shí)已經(jīng)實(shí)行了AB組模式。而2016年的《長(zhǎng)城》，又是中國導(dǎo)演在好萊塢標(biāo)準(zhǔn)化工業(yè)體系的一次嘗試。
所以，作為國內(nèi)最頂級(jí)的電影攝影師之一，趙小丁在整個(gè)職業(yè)生涯對(duì)于中美電影工業(yè)有著相對(duì)更深的理解。從拍攝上，趙小丁認(rèn)為目前國內(nèi)和好萊塢沒有太大的差別。但如果從工業(yè)體系上來看，實(shí)際上中美兩地在電影制作工業(yè)化上依然有著不小的差異。
在2020年之前的幾年，中國電影產(chǎn)業(yè)達(dá)到了一個(gè)頂峰狀態(tài)。從2015年到2019年，出現(xiàn)了一批中美合拍片，國產(chǎn)片海外拍攝也成為了重要選擇。在這批影片制作背后，實(shí)際上讓整個(gè)產(chǎn)業(yè)對(duì)于中美電影工業(yè)有了更深的體驗(yàn)。
例如《唐人街探案2》在美國拍攝時(shí)，對(duì)于美國工會(huì)制度拍攝體系有了非常細(xì)致的理解。在美國拍攝，最貴的是“時(shí)間”。美國電影攝制組工作是周一到周五的五個(gè)工作日，周六加班薪水則是1.5倍，周日則躍升至2倍。而且工作日內(nèi)，工作時(shí)間不得超過12個(gè)消失，而且工會(huì)電影根據(jù)預(yù)算區(qū)分登記，不同等級(jí)對(duì)應(yīng)不同的工資標(biāo)準(zhǔn)。
根據(jù)《唐人街探案2》攝影指導(dǎo)杜杰接受采訪表示“工會(huì)的要求是工作時(shí)間8個(gè)小時(shí)以內(nèi)，假如某人薪水是100美元/小時(shí)，超過8小時(shí)，在12小時(shí)以內(nèi)，是150美元/小時(shí)。如果超過12小時(shí)翻雙倍，就是200美元/小時(shí)，如果超過13小時(shí)，薪水還要再翻。如果占用了吃飯時(shí)間，所有工作人員的薪水還需要另算。另外，每個(gè)工作人員在完成這個(gè)這個(gè)時(shí)間段工作之后，必須要有12個(gè)小時(shí)的休息時(shí)間?！?/p>
相對(duì)于有成熟體系的好萊塢，國內(nèi)對(duì)于幕后工作者的權(quán)益保障還有很長(zhǎng)的一段路。在過去國內(nèi)電影劇組拍攝很少有節(jié)假日和休息時(shí)間，在似水流錢的電影攝制過程，拍攝周期越長(zhǎng)意味著制作成本越高。而趙小丁此前也同制片人和導(dǎo)演進(jìn)行過探討，認(rèn)為每周休息一天，把這一天拍攝任務(wù)放到其他六天，是可以完成整體進(jìn)度的。而目前國內(nèi)不少劇組，也的確可以做到十天休息一天，給幕后工作者一個(gè)喘息機(jī)會(huì)。
3、年輕不一定就代表創(chuàng)新，不能一概而論
數(shù)字時(shí)代下，攝影師其實(shí)也迎來了一個(gè)岔路口。
三度拿下奧斯卡最佳攝影獎(jiǎng)的維托里奧·斯特拉羅再同伍迪·艾倫合作《咖啡公社》時(shí)，是斯特拉羅的第一部數(shù)字電影。在這之前，斯特拉羅拍攝了58部膠片電影，而伍迪·艾倫拍攝了47部膠片電影。但在做了詳細(xì)測(cè)試之后，斯特拉羅對(duì)伍迪·艾倫表示“伍迪，你總是使用膠片。我至今用的也都是膠片。但是我覺得我們應(yīng)該有所改變，應(yīng)該從膠片轉(zhuǎn)到數(shù)字，因?yàn)榘l(fā)展是不可阻擋的。我們可以加快發(fā)展或者延緩發(fā)展，但是我們不可能阻擋發(fā)展。我們已經(jīng)落后了，膠片和光化學(xué)工藝，總有一天會(huì)消失的。”
電影發(fā)展至今，實(shí)際上已經(jīng)不再是膠片和數(shù)字的討論，而更前沿的拍攝技術(shù)實(shí)際上不斷推升攝影師的自我革新。
去年，《阿凡達(dá)2》在全球上映，目前票房已經(jīng)超過了23.億美元。這部電影背后，實(shí)際上是再度將電影技術(shù)往前推進(jìn)了一大步。而對(duì)于這樣站在技術(shù)最前沿的超級(jí)大片，在拍攝上實(shí)際上也有著前所未有的挑戰(zhàn)，但這種挑戰(zhàn)并不是今天才出現(xiàn)的。
之前，趙小丁提到好萊塢攝影師實(shí)際上分為兩個(gè)極端，一個(gè)是老一派的攝影師，對(duì)于新技術(shù)抗拒，一個(gè)是完全適應(yīng)新技術(shù)的攝影師。“但實(shí)際上老一派攝影師也分為兩類，一類是對(duì)新的技術(shù)主觀抗拒，膠片消失之后就很難找到自己空間了，還有一類是接受了但是消化不了，是被動(dòng)的。所以出點(diǎn)新的東西你就要積累和吸收?！?/p>
對(duì)于更加倚重視覺特效的好萊塢商業(yè)電影體系，趙小丁舉例“現(xiàn)在都說后期前置，這其實(shí)讓攝影師比過去傳統(tǒng)時(shí)代更重要了。如果一個(gè)傳統(tǒng)攝影師對(duì)后期一無所知，實(shí)際上在棚內(nèi)拍攝的工作就很有限。而且導(dǎo)演和視效總監(jiān)一聊，你可能就被邊緣化了?！?/p>
對(duì)于目前商業(yè)大片而言，視效前置已經(jīng)成為了常態(tài)，視效鏡頭比例也在不斷增高，這是全球商業(yè)電影拍攝的大趨勢(shì)。也正是基于這一點(diǎn)，趙小丁對(duì)于國內(nèi)年輕攝影師在前期拍攝就追求“復(fù)古”表示并不欣賞。
“有一種理論我覺得不能一概而論，不是年輕就代表創(chuàng)新。老同志只要不斷接受新的東西，他的美學(xué)在線他的經(jīng)驗(yàn)也是財(cái)富。斯皮爾伯格拍《頭號(hào)玩家》的時(shí)候已經(jīng)過70了，詹姆斯·卡梅隆也將近70了剛拍完《阿凡達(dá)2》，張藝謀今年也73了。他們拍的電影，年輕人都還要跟著他們學(xué)，你能說他們老么？”