界面新聞記者 | 實習記者 代科卉

界面新聞編輯 | 林子人

在第四屆上?！拔逦遒徫锕?jié)”期間，一批藝術展覽活動也會相繼推出，成為優(yōu)質(zhì)的文旅資源。界面文化將選取其中有代表性的部分展覽進行推薦，組成“樂游上海藝術季”專題稿件，今天介紹的“波提切利與文藝復興”展是該系列的第一篇。

昨日，“波提切利與文藝復興”展覽于上海東一美術館開幕，這是中國大陸迄今為止最大規(guī)模的“波提切利”主題展覽，共展出48件文藝復興時期的藝術作品，其中10件是波提切利的作品，包括《三博士朝圣》和《女神帕拉斯·雅典娜與半人馬》。其余38件作品來自同一時期藝術家，如波提切利的老師菲利普·利皮、佩魯吉諾、洛倫佐·迪·克雷蒂、科西莫·羅塞利等。

此次展覽涵蓋蛋彩畫、油畫、濕壁畫、雕塑等作品類型，以“佛羅倫薩與文藝復興：名城與豪門”、“文藝復興時期的宅邸與裝飾”、“文藝復興與古代文明”、“文藝復興時期的波提切利與佛羅倫薩畫家”為主題，從宏觀時代背景漸漸引入，將觀展者拉入波提切利所處的時空，領略16世紀佛羅倫薩及其領土的政治、宗教和民眾生活，最后再真正走進“波提切利”以及同時代畫家的作品中。

波提切利代表作《三博士朝圣》經(jīng)爭取后展出

東一美術館執(zhí)行館長謝定偉告訴界面文化（ID: Booksandfun），48件展品于4月14日抵滬，后續(xù)便根據(jù)設計開箱布展，布展花費了近兩周時間。至于這次展覽的引進，則早在2021年就敲定了。

2020年，相似主題的展覽“波提切利與他的非凡時代”就在香港藝術館展出。2021年該展結束后，烏菲齊美術館便與東一美術館協(xié)商引進“波提切利與文藝復興”這一展覽，并簽訂了合同，預計于2022年推出。但由于新冠疫情防控措施的影響，展覽推遲至今年開幕。

此次展覽的展品與“波提切利與他的非凡時空”并不完全一樣。首先，東一美術館相比香港美術館的展品數(shù)量多出6件；其次，《女神帕拉斯·雅典娜與半人馬》這一作品并未在香港藝術館展出。

謝定偉表示，雖然展覽的設計由烏菲齊美術館承擔，但具體展品的選擇則是雙方共同選定，“烏菲齊美術館會先將其規(guī)劃的展品清單發(fā)給我們，我們再去協(xié)商，有的畫我們可能不會選擇，而不在清單上的部分畫作我們也要去爭取。”《三博士朝圣》這一波提切利的代表作之一就是爭取來的展品。

不過《春》與《維納斯的誕生》的真跡未能爭取來到現(xiàn)場，謝定偉表示“雖然有點可惜，但也是能理解的”，畢竟這兩幅畫作都是意大利國寶級別的存在，很難批準出境，且兩幅作品畫幅都過大，運輸過程中易損壞。

為了彌補這一缺憾，東一美術館向烏菲拉美術館申請獨家授權后，委托意大利一工作室對上述兩幅作品進行一比一的復制。制作團隊對原作分區(qū)拍攝了上千張高清圖片，在電腦上拼接，以最高精度進行印刷后，又由文物修復專家在畫面上模仿原作的筆觸，最后模仿出謝定偉口中的“不是真跡，但下真跡一等”的作品，以讓觀展者“一睹波提切利的風采”。

謝定偉希望通過這一展覽，觀眾能進一步了解文藝復興的背景，意識到人文主義精神在當時的革新意義，同時，也了解到波提切的藝術作品，去思考“為什么直至今天，波提切利的畫作還依舊值得喜愛”。

波提切利，首個采用神話題材作畫的文藝復興時期藝術家

波提切利是除了大名鼎鼎的“意大利文藝復興三杰”（達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）之外的另一位不可忽視的文藝復興時期藝術家。他于1445年在佛羅倫薩出生，這一時期的佛羅倫薩是座富有的商業(yè)城市，來自美第奇家族的“偉大的洛倫佐”為其領主，波提切利的藝術生涯正是在此開始。在他的青年時期，他先是作為金匠接觸藝術，而后進入著名畫家菲利普·利皮的畫師擔任學徒，學習壁畫與畫板畫技藝。22歲時，波提切利離開利皮的畫室，自立門戶。

最初，波提切利的畫作多以宗教為題材，讓其聲名大噪的也是一幅宗教題材作品《三博士朝圣》。據(jù)藝術史學家喬爾喬·瓦薩里在《藝苑名人傳》中的記載，這幅畫使得波提切利一舉成名，他不僅以其精湛的技藝和詩意的畫風贏得了美第奇家族的青睞，也獲得了貴族們的喜愛。

這幅作品是波提切利受美第奇家族委托而創(chuàng)作的，面對“三博士來朝”這一經(jīng)典創(chuàng)作題材，他并未如眾多藝術家那般竭力刻畫盛況，反而用極具韻律的線條勾勒出了人物的姿態(tài)，強調(diào)了故事性與人本身。畫面的空間分為兩層，圣母抱圣子置身高處，為畫面的中心。前來朝圣的貴族則分置兩端，理想化地朝中間匯聚，呈現(xiàn)了耶穌誕生場景的神秘氛圍。

進入15世紀中后期，一場“以人為本”的思潮逐漸興起。佛羅倫薩的文藝復興始于對人類毫無保留的信仰，人類內(nèi)蘊的神性不僅讓宗教有了新的層次，也促使當時的文藝界將科學推理和藝術思考集中在人類的身上。

在這一時期，波提切利的畫作主題也開始出現(xiàn)了一些轉(zhuǎn)變，他是首批創(chuàng)作了非宗教題材的藝術家之一，他的作品以強烈的人文主義，呼應了一個正在質(zhì)疑傳統(tǒng)宗教的時代。他嘗試打破那一時期畫作只能聚焦宗教題材的傳統(tǒng)，而采用神話的題材來進行創(chuàng)作。在《春》《維納斯的誕生》等作品中，他自由演繹古希臘神話，用動感的線條描繪出女神之美，在盛放的花朵、嬌美的身姿和優(yōu)雅的舞蹈中找到人性的寧靜與祥和。

重歸人本身，是波提切利這一時期創(chuàng)作的可貴之處。英國維多利亞時代藝術評論家約翰·羅斯金（John Ruskin）就認為，他在波提切利身上看到了與馬丁·路德相媲美的宗教改革者的形象，“波提切利完美地掌握了摩西神學與古典神學，仔細思考并抓住了兩者之間的和諧。” 

波提切利的沉浮，映照著時代精神的起伏

然而在1500年前后，波提切利中年之時，其背靠的美第奇家族因洛倫佐的去世而迅速衰敗，宗教改革家薩伏那洛拉帶著其末世腔的禱告，開啟了一個新的神秘時代。對于佛羅倫薩的精英階層來說，人文價值似乎驟然間失去了分量，讓位于日益攀升的宗教不安感，這一氣氛也反映在波提切利的晚期作品中。

美第奇家族被逐出佛羅倫薩之后，波提切利成為了薩伏那洛拉的忠實信徒，其創(chuàng)作的宗教題材作品數(shù)量倍增，而且包含極強的悲哀感，也正是這一時期，他的作品開始顯露頹勢。1510年，波提切利在貧病中死去，而他的名聲自去世后也便湮沒無聞。

直到19世紀，波提切利的聲譽才開始上升。通過一批重見天日的波提切利畫作，藝術評論家們開始對文藝復興有了新的看法，也重新看見了波提切利的價值。

約瑟夫·盧齊在《波提切利的秘密：失落的畫作和文藝復興的再發(fā)現(xiàn)》中提到，波提切利的畫作“本身就是一首首詩”，并且是“記錄人類精神從一個時代到另一個時代的過渡”中的一個關鍵環(huán)節(jié)?；蛟S，這正是波提切利的另一種意義所在——通過他，我們重新進入了文藝復興時期，一窺那一時代的沉浮。

據(jù)悉，本次展覽是東一美術館同烏菲齊美術館簽訂的“五年十展”合作項目中，繼“烏菲齊大師自畫像”之后的第二個項目。后續(xù)還將推出“18世紀大師繪畫”和“提香與威尼斯畫派”等展覽。

2023年4月28日-8月27日，“波提利亞與文藝復興”在上海東一美術館展出。

參考資料：

《波提切利》，[意]西爾維婭·馬拉古齊著，楊馥譯，太白文藝出版社，2018（7）

Botticelli's Secret: The Lost Drawings and the Rediscovery of the Renaissance，Joseph Luzzi，2022（10）

華爾特·巴特爾.桑德羅·波提切利[J].美術研究,1979(03).