文|壹娛觀察 大娛樂家
AIGC帶來的立竿見影變化，也已經(jīng)開始影響到了音樂行業(yè)。
像是“冷門歌手”孫燕姿，現(xiàn)在她的歌迷們突然發(fā)現(xiàn)B站有一大批“AI分身”在替她營業(yè)，從單曲到演唱會，應有盡有，并且她的唱功還是不斷“精進”中，大批盼望著孫燕姿開演唱會的姿迷，頓時間把“AI孫燕姿”成為了精神食糧，而這類高精度的AI翻唱作品，在過去一個月里，幾乎成為了中外音樂行業(yè)的唯一熱點。
隨之而來則是行業(yè)內(nèi)各方各不相同的應對，折射出的無疑是AIGC變革下不同利益代表面對變化的態(tài)度。
就在上個月騰訊音樂財報發(fā)布一天之后，3月22日知名音樂人陳珊妮在微博上發(fā)表長文，表示她在3月14日上線的新歌《教我如何做你的愛人》其實是由陳珊妮的“AI模型”演唱的，就連單曲封面也是由AIGC生成而來。
《教我如何做你的愛人》單曲封面
顯然，不論是音樂流媒體平臺還是身處一線的音樂創(chuàng)作者，都已經(jīng)明確感受到了這一次AIGC大潮的勢不可擋。
只不過對于在線音樂平臺和音樂人來說，雙方對于這類工具的立場即便有差異但幾乎不會有太大沖突，前者要考慮的是如何通過AIGC盡可能將聽眾留在平臺上并且創(chuàng)造更多商業(yè)收益，而音樂人在目前顯然更希望透過其對AI的調(diào)教來證明自身獨一無二的價值。
另外，雙方之間，始終還有一個繞不過去的勢力——音樂版權(quán)公司。
在音樂的版權(quán)世界依然還被環(huán)球、華納、索尼三巨頭瓜分時，音樂流媒體平臺試圖利用AIGC作為杠桿來提升話語權(quán)的行為，必然都會引起這些巨頭的警惕?？梢哉f，對在線音樂行業(yè)而言，AIGC絕非只是的效率工具，從本質(zhì)上來看其很可能會掀起一場在線音樂的“革命”。
如何用AI留住聽眾，平臺尚在嘗試
相比于傳統(tǒng)影視甚至是長視頻流媒體行業(yè)，音樂流媒體對于AI的廣泛使用反而可能更早，不論是Spotify，還是網(wǎng)易云音樂、騰訊音樂，更精準的AI算法推薦歌單，長期以來都是平臺爭相宣傳的賣點，當然最終成效如何或許是見仁見智，但好歹也都有各自的技術(shù)積累。
不過來到AIGC時代，相比AI對話機器人、AI繪圖或是一鍵生成短視頻等非常直觀的AIGC工具，音樂流媒體平臺如何在聽歌這件事上去強化AIGC工具的存在感，其實是具有相當難度的一件事。
尤其是相比視頻流媒體一直強調(diào)的理論上AIGC可以實現(xiàn)的降本增效，在平臺定位更多是分發(fā)渠道而非創(chuàng)作的音樂流媒體面前也幾乎不具有太多借鑒和參考價值。因此，即便當下非常著急想要進入AIGC的討論中，音樂流媒體平臺們依然還在以一種非常表層的方式進行著嘗試。
比如借助AIGC工具直接生成簡單歌曲、個性化播放器或樂譜，抑或是依靠Open AI的AI模型將傳統(tǒng)推薦算法視覺化，打造出擬人化的AI DJ等等。
網(wǎng)易試水AI音樂創(chuàng)作時間較早，2020年網(wǎng)易云音樂就有了AI編曲小工具，去年一月網(wǎng)易還就推出了AI音樂創(chuàng)作平臺網(wǎng)易“天音小程序”，只不過當時這個平臺的出現(xiàn)更多還是在為網(wǎng)易的NFT數(shù)字藏品和區(qū)塊鏈服務。
即便后續(xù)有了網(wǎng)頁版，并且在今年2月迎來了改版升級，但從宣傳上看，網(wǎng)易云依然還是將其作為一內(nèi)部工具在使用，并沒有在財報或是其他公開場合對該業(yè)務進行宣傳。
不過，一波AIGC大潮倒是一個難得的機會。尤其是對于網(wǎng)易云音樂來說，能夠利用更好用的AIGC技術(shù)去支持獨立音樂人進行創(chuàng)作，或許正應對了丁磊之前在財報電話會上提到的，“未來將投入重金發(fā)力自制內(nèi)容”。
而另一邊的騰訊音樂，就在TME發(fā)布財報的前兩天，QQ音樂就上線了名為“AIGC黑膠播放器”的新功能，其也強調(diào)是國內(nèi)首個運用前沿AI技術(shù)，通過文字、圖片指令快速生成的播放器樣式。
AI黑膠播放器
實際上，QQ音樂在去年就已經(jīng)上線過類似功能，名為AI歌詞海報，原理也是通過AI技術(shù)對歌曲的分析理解，提煉相應的視覺風格和繪畫內(nèi)容，再通過文字內(nèi)容轉(zhuǎn)圖片的算法模型，生成相應的歌詞海報。只不過當時AIGC顯然并沒有當下的熱度，并未引發(fā)太多關(guān)注。
當然，相比這些，或許去年騰訊音樂大力宣傳出道的虛擬偶像鹿曉希LUCY，其誕生過程中使用的AIGC技術(shù)更值得一看。但在去年12月出道時，TME的宣傳重心還放在一心想?yún)⑴c的元宇宙熱點上，沒能搭上最新一班AIGC的順風車。
可以說國內(nèi)音樂流媒體平臺的AI嘗試更多是沒能遇上合適的風口。相比之下，瑞典音樂流媒體巨頭Spotify打的小算盤就顯得“聰明”不少。
該平臺的智能推薦算法原本就是一大產(chǎn)品殺手锏，很多用戶都表示體驗過之后就再也回不去了。伴隨著這一波AIGC狂潮，Spotify在2月借勢推出了一項新功能——AI DJ，可以說更像是直接走了一條捷徑，借由AI之名，將過去隱藏在幕后的算法推薦歌單推向了前臺。
Spotify AI DJ
根據(jù)Spotify在官方博客里的說法，AI DJ這項功能利用了OpenAI的AIGC技術(shù)（文章中并未提及具體的技術(shù)名稱），同時結(jié)合Spotify收購公司Sonantic打造的AI生成語音，創(chuàng)造出了一個時刻待命的DJ幫助用戶創(chuàng)建其喜歡的音樂播放列表。
有行業(yè)媒體評論這個功能幾乎完全復刻了傳統(tǒng)電臺的體驗。
首先，AI DJ會為用戶挑選歌曲，用戶也可以手動跳過不喜歡的曲目——這又是傳統(tǒng)電臺做不到的——最終的目標是讓這個AI DJ越來越精準，讓用戶不會聽到想要跳過的內(nèi)容。其次、算法生成播放列表的主要吸引力在于，隨著它們對用戶的了解越來越多，它推薦的曲目將越來越對用戶胃口，需要用戶輸入的內(nèi)容指令也越來越少。
盡管目前AI DJ還處在只能通過實體按鍵交互的階段，但從目前AIGC工具發(fā)展的速度來看，很快雙方或許就能通過語音進行交互，一旦AI DJ與用戶透過音樂偏好形成了某種私人情感聯(lián)結(jié)，無疑對提升平臺使用粘性會起到極大幫助。
談到AIGC時，人們總是第一時間幻想未來將會有海量的各類型內(nèi)容出現(xiàn)，圖片如是、視頻如是，顯然音樂也在所難免。
從現(xiàn)實的商業(yè)版圖來看，經(jīng)歷過盜版MP3時代的音樂版權(quán)所有者，對于音樂版權(quán)的要求明顯要比其他內(nèi)容所有方來的更加嚴格，而在音樂流媒體時代更讓這種情況尤其明顯。
就目前的行業(yè)動態(tài)來看，利用AIGC工具對明星歌手的聲音進行移花接木在社交媒體上鬧出的動靜越來越大，三大音樂版權(quán)公司之一的環(huán)球音樂也已經(jīng)明確要求流媒體平臺限制AIGC模型，從其受版權(quán)保護的歌曲中抓取旋律和歌詞，并嚴打AIGC音樂。
問題在于，即便最積極的監(jiān)管也總是滯后于創(chuàng)作者對于新技術(shù)的使用，對各方來說，當下似乎更像是曾經(jīng)實體唱片向在線音樂轉(zhuǎn)型的2.0版本，而AI帶來的創(chuàng)作革命對于當紅歌手和流媒體平臺似乎更像是突破現(xiàn)有創(chuàng)作與版權(quán)瓶頸的契機，只不過橫亙在中間的版權(quán)巨頭們依然還想躺賺。
AIGC制造音樂，聲音版權(quán)時代即將到來
最近不論國內(nèi)還是國外，其實都掀起了利用AIGC工具打造“新歌”的風潮。
Youtube上，一個名為PluggingAI的帳號，在過去兩周時間里發(fā)布了88個視頻，幾乎全是用AI生成說唱巨星Kanye West“唱”他人歌曲的內(nèi)容。就在最近，一位名叫g(shù)hostwriter的創(chuàng)作者利用AI讓Drake和盆栽哥的合唱更是在社交媒體上爆紅，就連Drake本尊都公開表示“壓死駱駝的最后一根稻草”已經(jīng)出現(xiàn)。
而在國內(nèi)，除了陳珊妮通過新歌進行的AI創(chuàng)作實驗，B站上每天都有持續(xù)進化不斷精進著“唱功”的“AI孫燕姿”在翻唱著周杰倫、王菲、張韶涵那些耳熟能詳?shù)某擅鳎瓦B不同語種的《殘酷天使的行動綱領(lǐng)》和《好想大聲說愛你》也有人在大膽嘗試，動輒幾十萬的播放量則證明當下這場“AI音樂”實驗的熱鬧程度。
B站截圖
就連B站官方也在積極鼓勵這些創(chuàng)作，推出了名叫“虛擬之聲創(chuàng)作計劃”的主題活動。即便Up主自己大概也明白類似作品其中涉及的版權(quán)問題，都會在視頻描述里寫上一段免責聲明，聲稱僅為娛樂而非商用。
當然，環(huán)球音樂事實上已經(jīng)在國外市場四處出擊，一方面讓TikTok和YouTube等平臺四處掃蕩類似作品，另一方面阻止各類音樂AIGC訓練模型難以獲得Spotify等平臺歌曲數(shù)據(jù)用以模型訓練。
一個可以通過輸入提示詞模仿說唱歌手Drake唱歌的網(wǎng)站已經(jīng)主動下線，現(xiàn)在的主頁變成對這項服務的“悼念”。環(huán)球音樂自然是大義凌然的表示其擁有道德和商業(yè)上的義務，阻止未經(jīng)授權(quán)使用旗下藝人的音樂，以及要求平臺停止使用侵犯他們權(quán)利的內(nèi)容。
對于國內(nèi)PUGC平臺來說，類似權(quán)利訴求的出現(xiàn)大概只是時間問題。但對版權(quán)公司來說，這種類似將頭埋在沙子里的狀態(tài)其實并不能持續(xù)。
暫且不去討論所謂版權(quán)侵犯和合理使用 (Fair use)這類法律概念。當下的AIGC工具事實上是在進一步放大超級明星的價值，這些會使用AIGC工具的創(chuàng)作者無疑有其自身的才華，但這些AI歌曲之所以能夠成為熱門，核心原因還是它們以假亂真的復現(xiàn)了Drake和孫燕姿的音色和唱法。
這正是Drake、Kanye、孫燕姿這些歌手最終才會成為AIGC創(chuàng)作大贏家的原因——想象一下未來這些人只需要對外授權(quán)自己的音色，就能從任何人的AI創(chuàng)作中繼續(xù)名利雙收。
那么對于音樂流媒體平臺的機會何在？
如果平臺本身既是AIGC工具的開發(fā)者天然就能夠成為創(chuàng)作者，面對同一首《發(fā)如雪》 或《富士山下》，若用戶能夠在原唱之外選擇孫燕姿、張學友、王菲等等各種熟悉聲音重新演繹的時候，傳統(tǒng)的聽歌方式無疑就迎來了新玩法。
同時AIGC工具的泛用化，也會催生出更多有潛力的創(chuàng)作者，從而為像網(wǎng)易云這樣樂于扶持獨立音樂人的平臺提供更多的內(nèi)容儲備。
對于音樂流媒體平臺，難點自然不在技術(shù)環(huán)節(jié)，最需要攻克自然還是重新獲得版權(quán)主動的可能性。
過去幾年里，面對AI語音合成技術(shù)發(fā)展，已經(jīng)有法律界人士表示需要對自然人聲權(quán)益進行保護。隨著如今AIGC的大發(fā)展，類似立法顯然會加速進展，音樂版權(quán)生態(tài)又會發(fā)生重構(gòu)。
在這種行業(yè)格局可能即將迎來大變革之際，國內(nèi)的音樂流媒體平臺或許應該提前抓住機遇，即便無法完全擺脫音樂版權(quán)公司挾版權(quán)肆意妄為的局面，利用自身的平臺規(guī)模與技術(shù)作為杠桿，盡可能讓平臺能夠直接連接歌迷與那些熟悉聲音。
毫不意外的是，音樂版權(quán)公司依然沒有從數(shù)字音樂的轉(zhuǎn)型和音樂流媒體的誕生中學到任何有價值的東西，當新事物來臨時，其下意識的反應依然還是最大化自己的權(quán)力去禁止勢必會到來的變化。
對于原本就是因為音樂產(chǎn)業(yè)被互聯(lián)網(wǎng)改造而出現(xiàn)的音樂流媒體平臺而言，擁抱變化是再自然不過的事情，利用AIGC對音樂創(chuàng)作可能帶來的巨大變革，在提前儲備好足夠的技術(shù)資源的同時，敢于嘗試新的創(chuàng)作范式，才有可能讓在線音樂的商業(yè)模式講出完全不同的故事。