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《灌籃高手》是“大”時代的回響

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《灌籃高手》是“大”時代的回響

《灌籃高手》出現(xiàn)在一個獨特的時間點,蓬勃發(fā)展的電視產業(yè)不斷創(chuàng)造新的流行文化,它們彼此交融,塑造了共同的時代背景。

新聲Pro|張一童

首日排片超過50%,預售票房破億,《灌籃高手》刷新了引進動畫電影在中國市場的記錄。

距離漫畫完結已經(jīng)過去27年,在過去數(shù)年也鮮少有后續(xù)內容推出,《灌籃高手》仍然展現(xiàn)出強烈的影響力和號召力,零點的影院人流絡繹,上一次獲得這種待遇的還是《魔獸》。

坦白說,對于想要走進影院重溫青春歲月的粉絲而言,電影《灌籃高手》并不那么友好。井上雄彥并不是喜歡重溫舊夢的人,在過去近30年時間里,以獎學金的形式,井上持續(xù)為日本的籃球運動發(fā)展做出貢獻,但圍繞《灌籃高手》展開的內容衍生少之又少。

作為電影的編劇和導演,井上希望電影《灌籃高手》能夠提供完全不同于動畫和漫畫的內容體驗。

整部電影啟用了全新的聲優(yōu),主題曲也全部換新,自始至終沒有響起那段讓大部分人更熟悉的旋律。盡管井上在采訪中解釋,3D動捕技術和CG特效能夠精準描繪十名在球場上做出不同動作的球員。但三渲二技術的使用依然成為巨大的爭議點。

另一些不滿聲音來自劇情。電影劇情來自全國大賽中最經(jīng)典的一戰(zhàn)山王賽,但以宮城的視角展開,穿插其中的回憶劇情則大部分來自井上發(fā)表于1998年的前傳短篇《耳環(huán)》,講述了宮城的童年往事。大量的回憶片段被一些觀眾認為打斷了比賽原有的敘事節(jié)奏,也被部分粉絲抱怨過于聚焦宮城,而弱化了其他角色。

這某種程度上也印證了井上從來不打算做一部粉絲向電影。畢竟,在一些電影導演的抱怨里,IP方對影視改編的訴求總是在其中盡可能多地塞入更多角色。但在《灌籃高手》里,不僅湘北隊各角色的戲份各有偏重,其他隊的熱門角色幾乎都沒在影片中出現(xiàn)。

除了作為主視角的宮城,在有限篇幅里,井上對湘北其他隊員心境的描繪同樣細膩獨特。赤木的自我懷疑,流川被澤北壓制后意識到合作的重要性,三井對自我認知的不斷追問和信念的重建,櫻木永不言棄的求勝意志。

在分鏡設計和運動演出上井上也保持了他的高水準,原作漫畫中,井上曾用一段無臺詞的超長分鏡展現(xiàn)比賽的最后24秒,這一幕在電影中得到了充分還原,音樂和聲音的融入創(chuàng)造了極佳的視聽效果。

爭議之外,大部分觀眾對電影報以了極高的評價。根據(jù)貓眼的數(shù)據(jù),影片上映的4月20日,有接近300萬人走進影院觀看,評分也達到了9.4分。

《灌籃高手》漫畫從1990年開始連載,1993年動畫化,立刻在整個東亞卷起狂潮。在不同平臺的大眾票選中,《灌籃高手》長年被評為對日本產生最深影響的運動漫畫作品,僅有《足球小將》能夠與其并列。

《灌籃高手》播出的九十年代,彩色電視在中國市場普及。1993年,中國電視人口覆蓋率已經(jīng)達到82.3%。1995年前后,開始有內地電視臺播出《灌籃高手》,由于版權問題,最初播出的只有動畫的前41集,直到1998年,后60集才得以播出。

和《灌籃高手》同一時代,還有《圣斗士星矢》《龍珠》等動畫被先后引入中國,如果考慮到各地電視臺及點播臺對這些有限動畫內容的反復輪播,這條橫向的時間軸上還可以放上《火影忍者》《網(wǎng)球王子》等作品。

但《灌籃高手》產生的熱度和延續(xù)時間都遠遠超過了其他日漫IP,甚至是那些直到今天仍在連載中的作品。

2016年日本觀光廳發(fā)布的《訪日外國人消費動向調查》中,作為《灌籃高手》片頭曲中的經(jīng)典場景,神奈川縣江之島電車、江之島站在「訪日中國人最想去的日本景點」中排名第二位,僅次于日本富士山。

《灌籃高手》的影響力,不僅來自于其故事本身,還與九十年代,以NBA為代表的籃球運動在全球掀起的熱潮緊密相連。

在整個東亞地區(qū),《灌籃高手》都被認為對籃球運動的普及做出了巨大貢獻。日本籃球協(xié)會的公開資料顯示,《灌籃高手》連載結束的1996年,日本的籃球競技人數(shù)超過100萬人,達到有史以來的頂峰。

《灌籃高手》引入韓國后,單行本銷量超過600萬,成為韓國出版史上銷量第二高的日本漫畫。1994年,MBC推出的籃球題材電視劇《最后的勝負》創(chuàng)下了48.6%的高收視率,官方人物關系圖中直接寫有「XXX角色很像姜白虎(櫻木花道的韓譯名)」。1997年,韓國男子籃球職業(yè)聯(lián)賽開賽,第一季共吸引了40萬觀眾入場觀賽。

《灌籃高手》動畫版于1995年在臺灣播出,當時負責播出的中華電視公司組織了觀眾與職業(yè)籃球選手的見面會。同年,第一屆全臺三對三籃球大會正式召開,成為大量臺灣青少年的籃球啟蒙。2020年初,NBA受疫情影響臨時取消賽事計劃,臺灣某體育賽事轉播頻道臨時決定,用重映《灌籃高手》動畫的形式取代原定的賽事轉播。

對于內地觀眾而言,關于《灌籃高手》和NBA的記憶可能是交織在一起的。原作者井上雄彥是資深的籃球迷,《灌籃高手》中的一些經(jīng)典分鏡也被認為致敬了NBA球星。

90年代,被公認為NBA第一人的喬丹正在他的鼎盛時代,先后完成兩次三連冠,NBA在全球范圍內影響力的擴大與這位超級巨星直接掛鉤。

1994年,中央電視臺開始通過衛(wèi)星轉播當年的全明星賽和總決賽,這是國內直播NBA比賽的開端。1997年,NBA總決賽,爵士和公牛的6場大戰(zhàn)真正意義上讓籃球在中國成為一項全民關注事件,喬丹也在這一年帶領球隊拿下了第五個總冠軍。

2004年,退役后的喬丹第一次拜訪中國,所到之處,萬人空巷。這一年,「虎撲」正式創(chuàng)立,創(chuàng)始人程杭是喬丹的粉絲。

2002年,姚明以狀元身份入選休斯頓火箭隊,成為第一位進入NBA的中國球員。他效力于火箭隊的7年也是NBA在中國關注度最高的時候。

《灌籃高手》和NBA所呈現(xiàn)的,是一套舉國體制之外的體育敘事。相比遙不可及的NBA巨星們,在年紀和身份上都和普通人更接近的《灌籃高手》,提供了一種更親近,也可代入的視角。

《灌籃高手》不同于其他動漫作品,在于它曾經(jīng)深度且具體地參與并影響過一群人的現(xiàn)實生活。游戲的強沉浸和社交屬性給予了《魔獸》這樣的能力,《灌籃高手》則借助了整個籃球文化。

它們的共同點都在于,這種懷舊和追憶不僅僅基于具體的故事,而是被抽象成一種氛圍,成為一種具有時代感的精神呼應。

《灌籃高手》出現(xiàn)在一個獨特的時間點,蓬勃發(fā)展的電視產業(yè)不斷創(chuàng)造新的流行文化,它們彼此交融,塑造了共同的時代背景。

DAZN出品的穆里尼奧個人紀錄片里,他提到「我們出生和成長在足球的時代,而不是影視劇的時代,我們是崇尚體育精神的一代?!?/p>

文化正從彼此呼應的大時代回到一個又一個小圈子里。櫻木花道所代表的熱血笨蛋精神似乎也已經(jīng)退出歷史舞臺多時,一種屬于上個時代的經(jīng)典主義正在被逐漸代謝掉。

運動漫畫在日本本土走向式微,逐漸被幻想和解構題材取代,在中國的社交網(wǎng)絡,飛盤、路沖等融合了更多都市和時尚元素的新運動被越來越多年輕人討論。

井上曾經(jīng)表示希望電影也能讓新觀眾了解到《灌籃高手》,但情況可能不能如他所愿。燈塔的數(shù)據(jù)統(tǒng)計中,《灌籃高手》受眾的平均年齡在30歲以上。形成鮮明對比,《鈴芽之旅》的受眾年齡24歲以下的占比達到63.4%。

似乎比起「燃」,「回憶」和「懷念」成了更多人坐在影院中的情緒,這多少讓人有點惆悵,仿佛在聆聽的是來自過去的遙遠回響。

對于整部電影,我個人唯一覺得有些遺憾的地方,是電影的色調。

TV版動畫的高飽和色彩制造出了一種獨特的炎熱感,當比賽進行到焦灼處,伴隨著滴落的汗珠,你能感受到從木地板蒸騰起的熱氣。電影里不飽和的色彩更接近《灌籃高手》的經(jīng)典漫畫風格,但也讓這種炎熱感消失了。

那個炎熱的夏天也確實不會再回來了。

本文為轉載內容,授權事宜請聯(lián)系原著作權人。

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《灌籃高手》是“大”時代的回響

《灌籃高手》出現(xiàn)在一個獨特的時間點,蓬勃發(fā)展的電視產業(yè)不斷創(chuàng)造新的流行文化,它們彼此交融,塑造了共同的時代背景。

新聲Pro|張一童

首日排片超過50%,預售票房破億,《灌籃高手》刷新了引進動畫電影在中國市場的記錄。

距離漫畫完結已經(jīng)過去27年,在過去數(shù)年也鮮少有后續(xù)內容推出,《灌籃高手》仍然展現(xiàn)出強烈的影響力和號召力,零點的影院人流絡繹,上一次獲得這種待遇的還是《魔獸》。

坦白說,對于想要走進影院重溫青春歲月的粉絲而言,電影《灌籃高手》并不那么友好。井上雄彥并不是喜歡重溫舊夢的人,在過去近30年時間里,以獎學金的形式,井上持續(xù)為日本的籃球運動發(fā)展做出貢獻,但圍繞《灌籃高手》展開的內容衍生少之又少。

作為電影的編劇和導演,井上希望電影《灌籃高手》能夠提供完全不同于動畫和漫畫的內容體驗。

整部電影啟用了全新的聲優(yōu),主題曲也全部換新,自始至終沒有響起那段讓大部分人更熟悉的旋律。盡管井上在采訪中解釋,3D動捕技術和CG特效能夠精準描繪十名在球場上做出不同動作的球員。但三渲二技術的使用依然成為巨大的爭議點。

另一些不滿聲音來自劇情。電影劇情來自全國大賽中最經(jīng)典的一戰(zhàn)山王賽,但以宮城的視角展開,穿插其中的回憶劇情則大部分來自井上發(fā)表于1998年的前傳短篇《耳環(huán)》,講述了宮城的童年往事。大量的回憶片段被一些觀眾認為打斷了比賽原有的敘事節(jié)奏,也被部分粉絲抱怨過于聚焦宮城,而弱化了其他角色。

這某種程度上也印證了井上從來不打算做一部粉絲向電影。畢竟,在一些電影導演的抱怨里,IP方對影視改編的訴求總是在其中盡可能多地塞入更多角色。但在《灌籃高手》里,不僅湘北隊各角色的戲份各有偏重,其他隊的熱門角色幾乎都沒在影片中出現(xiàn)。

除了作為主視角的宮城,在有限篇幅里,井上對湘北其他隊員心境的描繪同樣細膩獨特。赤木的自我懷疑,流川被澤北壓制后意識到合作的重要性,三井對自我認知的不斷追問和信念的重建,櫻木永不言棄的求勝意志。

在分鏡設計和運動演出上井上也保持了他的高水準,原作漫畫中,井上曾用一段無臺詞的超長分鏡展現(xiàn)比賽的最后24秒,這一幕在電影中得到了充分還原,音樂和聲音的融入創(chuàng)造了極佳的視聽效果。

爭議之外,大部分觀眾對電影報以了極高的評價。根據(jù)貓眼的數(shù)據(jù),影片上映的4月20日,有接近300萬人走進影院觀看,評分也達到了9.4分。

《灌籃高手》漫畫從1990年開始連載,1993年動畫化,立刻在整個東亞卷起狂潮。在不同平臺的大眾票選中,《灌籃高手》長年被評為對日本產生最深影響的運動漫畫作品,僅有《足球小將》能夠與其并列。

《灌籃高手》播出的九十年代,彩色電視在中國市場普及。1993年,中國電視人口覆蓋率已經(jīng)達到82.3%。1995年前后,開始有內地電視臺播出《灌籃高手》,由于版權問題,最初播出的只有動畫的前41集,直到1998年,后60集才得以播出。

和《灌籃高手》同一時代,還有《圣斗士星矢》《龍珠》等動畫被先后引入中國,如果考慮到各地電視臺及點播臺對這些有限動畫內容的反復輪播,這條橫向的時間軸上還可以放上《火影忍者》《網(wǎng)球王子》等作品。

但《灌籃高手》產生的熱度和延續(xù)時間都遠遠超過了其他日漫IP,甚至是那些直到今天仍在連載中的作品。

2016年日本觀光廳發(fā)布的《訪日外國人消費動向調查》中,作為《灌籃高手》片頭曲中的經(jīng)典場景,神奈川縣江之島電車、江之島站在「訪日中國人最想去的日本景點」中排名第二位,僅次于日本富士山。

《灌籃高手》的影響力,不僅來自于其故事本身,還與九十年代,以NBA為代表的籃球運動在全球掀起的熱潮緊密相連。

在整個東亞地區(qū),《灌籃高手》都被認為對籃球運動的普及做出了巨大貢獻。日本籃球協(xié)會的公開資料顯示,《灌籃高手》連載結束的1996年,日本的籃球競技人數(shù)超過100萬人,達到有史以來的頂峰。

《灌籃高手》引入韓國后,單行本銷量超過600萬,成為韓國出版史上銷量第二高的日本漫畫。1994年,MBC推出的籃球題材電視劇《最后的勝負》創(chuàng)下了48.6%的高收視率,官方人物關系圖中直接寫有「XXX角色很像姜白虎(櫻木花道的韓譯名)」。1997年,韓國男子籃球職業(yè)聯(lián)賽開賽,第一季共吸引了40萬觀眾入場觀賽。

《灌籃高手》動畫版于1995年在臺灣播出,當時負責播出的中華電視公司組織了觀眾與職業(yè)籃球選手的見面會。同年,第一屆全臺三對三籃球大會正式召開,成為大量臺灣青少年的籃球啟蒙。2020年初,NBA受疫情影響臨時取消賽事計劃,臺灣某體育賽事轉播頻道臨時決定,用重映《灌籃高手》動畫的形式取代原定的賽事轉播。

對于內地觀眾而言,關于《灌籃高手》和NBA的記憶可能是交織在一起的。原作者井上雄彥是資深的籃球迷,《灌籃高手》中的一些經(jīng)典分鏡也被認為致敬了NBA球星。

90年代,被公認為NBA第一人的喬丹正在他的鼎盛時代,先后完成兩次三連冠,NBA在全球范圍內影響力的擴大與這位超級巨星直接掛鉤。

1994年,中央電視臺開始通過衛(wèi)星轉播當年的全明星賽和總決賽,這是國內直播NBA比賽的開端。1997年,NBA總決賽,爵士和公牛的6場大戰(zhàn)真正意義上讓籃球在中國成為一項全民關注事件,喬丹也在這一年帶領球隊拿下了第五個總冠軍。

2004年,退役后的喬丹第一次拜訪中國,所到之處,萬人空巷。這一年,「虎撲」正式創(chuàng)立,創(chuàng)始人程杭是喬丹的粉絲。

2002年,姚明以狀元身份入選休斯頓火箭隊,成為第一位進入NBA的中國球員。他效力于火箭隊的7年也是NBA在中國關注度最高的時候。

《灌籃高手》和NBA所呈現(xiàn)的,是一套舉國體制之外的體育敘事。相比遙不可及的NBA巨星們,在年紀和身份上都和普通人更接近的《灌籃高手》,提供了一種更親近,也可代入的視角。

《灌籃高手》不同于其他動漫作品,在于它曾經(jīng)深度且具體地參與并影響過一群人的現(xiàn)實生活。游戲的強沉浸和社交屬性給予了《魔獸》這樣的能力,《灌籃高手》則借助了整個籃球文化。

它們的共同點都在于,這種懷舊和追憶不僅僅基于具體的故事,而是被抽象成一種氛圍,成為一種具有時代感的精神呼應。

《灌籃高手》出現(xiàn)在一個獨特的時間點,蓬勃發(fā)展的電視產業(yè)不斷創(chuàng)造新的流行文化,它們彼此交融,塑造了共同的時代背景。

DAZN出品的穆里尼奧個人紀錄片里,他提到「我們出生和成長在足球的時代,而不是影視劇的時代,我們是崇尚體育精神的一代?!?/p>

文化正從彼此呼應的大時代回到一個又一個小圈子里。櫻木花道所代表的熱血笨蛋精神似乎也已經(jīng)退出歷史舞臺多時,一種屬于上個時代的經(jīng)典主義正在被逐漸代謝掉。

運動漫畫在日本本土走向式微,逐漸被幻想和解構題材取代,在中國的社交網(wǎng)絡,飛盤、路沖等融合了更多都市和時尚元素的新運動被越來越多年輕人討論。

井上曾經(jīng)表示希望電影也能讓新觀眾了解到《灌籃高手》,但情況可能不能如他所愿。燈塔的數(shù)據(jù)統(tǒng)計中,《灌籃高手》受眾的平均年齡在30歲以上。形成鮮明對比,《鈴芽之旅》的受眾年齡24歲以下的占比達到63.4%。

似乎比起「燃」,「回憶」和「懷念」成了更多人坐在影院中的情緒,這多少讓人有點惆悵,仿佛在聆聽的是來自過去的遙遠回響。

對于整部電影,我個人唯一覺得有些遺憾的地方,是電影的色調。

TV版動畫的高飽和色彩制造出了一種獨特的炎熱感,當比賽進行到焦灼處,伴隨著滴落的汗珠,你能感受到從木地板蒸騰起的熱氣。電影里不飽和的色彩更接近《灌籃高手》的經(jīng)典漫畫風格,但也讓這種炎熱感消失了。

那個炎熱的夏天也確實不會再回來了。

本文為轉載內容,授權事宜請聯(lián)系原著作權人。