文|毒眸
《獵罪圖鑒》在開播一周年后的今年3月，上了兩次熱搜，不過，都是其衍生音樂劇巡演相關(guān)的消息。
國產(chǎn)劇的流量正在作用到音樂劇上。目前正在巡演的音樂劇《唐朝詭事錄》，同樣改編自去年的熱門國產(chǎn)劇，在去年年底巡演時，曾憑“音樂劇唐朝詭事錄邊探案邊跨年”登上熱搜，前不久還因為請來偶像團體出身的藝人李汶翰出演，引發(fā)熱議。
對于這兩部有志于做多季、系列化開發(fā)的劇來說，音樂劇的巡演，彌補了播出間隔的空白，聽上去是個維持IP熱度的好主意。
而這兩部音樂劇背后的公司，也逐漸成為行業(yè)內(nèi)“將國產(chǎn)劇改編成音樂劇”的老手?！东C罪圖鑒》的出品方繆時客，此前還改編過《隱秘的角落》《沉默的真相》；《唐朝詭事錄》出品方長信傳媒自身就有演出部，專注改編自有IP，比如《靈魂擺渡》《夢見獅子》。
入局者還在增多。3月29日，音樂劇出品公司上海魅鯨文化公開招募音樂劇《唐人街探案》的演員。后來者消息一個個傳來，但繆時客和長信傳媒都對毒眸（ID:Domoredumou）說，這場生意不是零和博弈，他們更希望，有更多后來者可以一起入場，“把音樂劇這塊蛋糕做大?！?/p>
在“出圈”這件事上，劇集和音樂劇兩種載體是“雙向奔赴”的。音樂劇需要新觀眾，國產(chǎn)劇也需要提升IP版權(quán)的價值。那么細說起來，這到底是一門好生意嗎？
危機下去“想點子”
音樂劇盼著出圈，不是一個新鮮話題。
只以總量為評判標準，“中國音樂劇”實在算不上什么大產(chǎn)業(yè)。根據(jù)中研普華產(chǎn)業(yè)研究院的《2017年中國音樂劇市場規(guī)模分析及個區(qū)域市場規(guī)模情況》，2017年中國音樂劇市場的總票房收入為3.48億元——在當年，即便把一個產(chǎn)業(yè)看做一部電影，票房都算不上突出。
總量低的另一面，是發(fā)展分布不均，當時華東地區(qū)音樂劇市場規(guī)模為1.74億元，已經(jīng)是整個行業(yè)的一半。不難推測，音樂劇的票倉主要集中在上海等一線城市，遑論用戶下沉。二三線城市的觀眾在自己的居住地看不到音樂劇巡演，要么累計不起來認知度，即便有了認知度，也會被跨省市觀看所勸退。
很顯然，音樂劇市場一直在呼喚出圈，走出原本的核心受眾群體，吸引新的觀眾。
湖南衛(wèi)視綜藝《聲入人心》，確實做到了助推音樂劇出圈，吸引了大批走進劇院的觀眾的同時，培養(yǎng)出了具有票房號召力的“圈內(nèi)流量”，吸引了不少的年輕觀眾入局。
根據(jù)人氣選手鄭云龍發(fā)布的《謀殺歌謠》謝幕合影可以看出，2018年的《謀殺歌謠》現(xiàn)場還有明顯的空座，等到《聲入人心》結(jié)束，2019年再演《謀殺歌謠》時，謝幕合照露出的觀眾席已經(jīng)座無虛席。
等到了2019年，《2021中國音樂劇指南》顯示，中國音樂劇在2019年共演出2655場，觀眾數(shù)量213萬人次，票房收入也突破了6億，各項數(shù)據(jù)已經(jīng)是行業(yè)近幾年的高峰，算得上是“成績還不錯的一部電影”。像電影明星能直觀帶來票房一樣，音樂劇有了自己的明星，對行業(yè)的幫助自然是正向的。
但很快，和許多依賴線下的行業(yè)一樣，疫情對音樂劇行業(yè)的打擊相當巨大。并且，這種打擊并不只是演出場景受限，也影響到了內(nèi)容供應：演出延后、取消成為常態(tài)，音樂劇票房的另一個著力點——國外音樂劇引進，也在疫情期間暫停。
前者的不變隨著時間的推移解除，后者的客觀制約，反而成為了一種起點——海外大劇無法引進，只能靠國內(nèi)音樂劇廠牌自己“找點子”。
引入流量愛豆是一項手段。2018年開始的選秀時代，讓大量擁有唱跳能力、又自帶粉絲流量的愛豆涌入市場，這對音樂劇這個小市場而言，是一個可以看到的機遇。
韓國不少愛豆都參演過音樂劇，包括Super Junior的圭賢、MAMAMOO的金容仙等等。前東方神起成員金俊秀，就憑借《伊麗莎白》中的“死神”一角獲得過第18屆韓國音樂劇大賞的最佳男主角。
問題也顯而易見，內(nèi)娛愛豆的業(yè)務(wù)能力參差不齊，帶來的出圈效應自然也有限，勸退一些本來的音樂劇受眾是一方面，所帶來的“流量質(zhì)量”也不得不考量，這將成為雙刃劍。
有業(yè)內(nèi)人士向毒眸透露：“愛豆來演音樂劇想出圈只有一個辦法，就是你的業(yè)務(wù)能力很厲害，（否則）就算是頂級流量來，你敢做很多場的商演嗎？大家的帶票能力彼此都清楚，有的微博轉(zhuǎn)評贊每條一百萬也沒有用，可能帶票的能力還沒有一些轉(zhuǎn)評贊一兩千的音樂劇演員強。”
影視劇稱“試驗田”
相比可能是雙刃劍的“借勢流量愛豆”，借勢影視IP，可能是更偏向內(nèi)容創(chuàng)作端考慮的“點子”。
這方面的點子，倒不是在2018年后才有的創(chuàng)新。早在2015年，郭敬明就嘗試過和SMG合作，推出了音樂劇《小時代》。；比之下，近年來的《隱秘的角落》《獵罪圖鑒》等音樂劇，則是市場更成熟之后作出的反饋。
熱播影視劇IP的知名度，要比許多音樂劇IP大眾，至少受眾不重合，符合“破圈”的底層邏輯?！拔覀冏畛醯南敕ň褪撬男麄髁Χ纫仍瓌?chuàng)IP大得多，因為它有影視劇的知名度打底?！遍L信傳媒演出部經(jīng)理高鵬告訴毒眸。
繆時客在做影視IP改編音樂劇這件事上，也顯得十分主動。他們在《隱秘的角落》《沉默的真相》兩部劇熱播時，就去主動聯(lián)系平臺方愛奇藝和原著作者紫金陳，探討制作音樂劇的可能性。愛奇藝和紫金陳都樂于見到這樣的新開發(fā)形式，最終合作談成，劇集播出的同年，改編的音樂劇就已經(jīng)上線。
“我們目前做了三部，《隱秘的角落》《沉默的真相》《獵罪圖鑒》，基本都是同期票房前列的水平?！笨姇r客編劇、導演、市場總監(jiān)呂學平告訴毒眸。
他透露，繆時客購買了紫金陳的小說版權(quán)，同時也獲得了愛奇藝的授權(quán)，平臺和劇集制作方基本不會干預創(chuàng)作。“紫金陳看的第一部音樂劇就是《沉默的真相》，那天看完之后他到后臺，問的第一句話是‘你們是真唱嗎’?！?/p>
“音樂劇一直都不是一個純粹的藝術(shù)門類，我們所有在市面上演出的音樂劇，無非是用人去吸引觀眾、用IP去吸引觀眾、用形式吸引觀眾，都是商業(yè)化的，”高鵬提到，“我們希望用不同的方式吸引更多不進劇院的人，無論是題材的選擇、影視IP的選擇，還是演員的選擇，最終目的都是這個?！?/p>
“我們需要破圈，需要突破原有的觀眾群，迎接更多看過劇、還想再消費一下衍生產(chǎn)品，人生中第一次來看音樂劇的觀眾。”呂學平對毒眸說。
另一方面，受制于排播，許多影視劇也苦于自己的長尾效應不夠長，音樂劇剛好能成為長尾效應的一部分，乃至衍生出新的熱度波峰。
呂學平表示，“對于影視公司來講，他們也希望他們的原創(chuàng)項目有很強的生命力，就像《獵罪圖鑒》，它播出已經(jīng)一年了，但音樂劇的巡演也在延續(xù)著它的討論度，會不斷把IP的話題度延續(xù)下去，我覺得這是一個雙向需求。”
造長尾與“闖藍?！?/h4>
這種“雙向需求”，不難理解。音樂劇想轉(zhuǎn)化一批之前沒有演出消費習慣的國產(chǎn)劇觀眾，而國產(chǎn)劇的出品方，則想借著多種IP形態(tài)的開發(fā)，以此增加IP價值。
多數(shù)音樂劇出品公司和影視公司，是授權(quán)合作的關(guān)系，也有一些影視公司，自己嘗試在內(nèi)部打通更完整的路徑。
例如，出品了《靈魂擺渡》《唐朝詭事錄》系列IP的長信傳媒自帶演出部，曾擔任周杰倫在中國（不包括港澳）、日本、新加坡、馬來西亞等6個國家的演唱會巡演總統(tǒng)籌。2020年，長信傳媒在新加坡交易所上市時，演出業(yè)務(wù)也是其主營業(yè)務(wù)之一。立次方則是這一年公司成立的音樂劇廠牌。
高鵬認為線下演出還是一片藍海，亟待開發(fā)，“線下演出這件事情，包括戲劇舞臺這件事情是多少年都沒有衰敗的，而且在中國還處于一個發(fā)展階段，不會這么快就往下走?！?/p>
作為長信傳媒的廠牌，改編自家IP自然是比較順手的行為。長信傳媒第一部改編成音樂劇的網(wǎng)劇是《靈魂擺渡》，在他們的判斷里，這個IP比較吸引年輕人，單元劇模式也適合開發(fā)為音樂劇?！澳憧梢哉J為音樂劇呈現(xiàn)了一個平行世界的故事，延續(xù)了主角人設(shè)與故事線與劇版。”
通常授權(quán)改編的音樂劇，都是原版故事的濃縮和提煉。但如果是自家公司的IP，改編的時候就會有更高的自由度，例如，把音樂劇作為“IP宇宙”里的一個拼圖，去做一個前傳故事或者番外故事，甚至可以對劇集實現(xiàn)“反向輸出”。
此次音樂劇《唐朝詭事錄之曼陀羅》就體現(xiàn)了類似的思路，音樂劇以十年前發(fā)生的案件為開始，延續(xù)到十年后在客棧里的復仇故事，此次新加入音樂劇的演員李汶翰，也將在第二季中飾演音樂劇同名角色。
從既有的影視劇改編為音樂劇，難免有碰撞，作為音樂劇領(lǐng)域的后來者，高鵬對此深有體會。
《唐朝詭事錄》的主場在北京，巡演也是從北京出發(fā)，而音樂劇在國內(nèi)的重心基本都在上海，高鵬也體驗到了各地區(qū)不同的玩法：例如，立次方的音樂劇基本都會從北京出發(fā)，再在全國做巡演，但上海的音樂劇會比較類似倫敦西區(qū)“一劇一場”的模式，地點較為固定，這樣會更合適請來不同的音樂演員來變換陣容，讓很多音樂劇用戶有“集卡司”的欲望。
交學費到“走出去”
雖然自己過去也有演出行業(yè)的從業(yè)經(jīng)歷，但作為音樂劇領(lǐng)域的后來者，高鵬認為自己還有很多地方需要學習。
“從劇院的宣傳方式，再到演員的邀約，導演的選擇，真的需要學習，還有各方面的資源，根據(jù)不同的城市、劇院，采用不同的宣傳方式等等，我們也被人說過覺得不太專業(yè)?！?/p>
不過對立次方來說，種種坎坷全可以算作入局新領(lǐng)域交的學費。
高鵬認為，未來會有更多國產(chǎn)劇被改編成音樂劇，從2020年開始的大規(guī)模改編潮還將延續(xù)下去?！耙郧按蠹叶紩闷娴貑栁覀?yōu)槭裁匆粋€影視公司來做這個事兒，現(xiàn)在再聊，大家都默認這是件能做的事兒?！?/p>
呂學平也對毒眸透露，改編《隱秘的角落》時，大部分音樂劇都還是滯后開發(fā)，但到現(xiàn)在，已經(jīng)有項目在開拍前找出品公司聊了。
這三年的大規(guī)模改編浪潮，已經(jīng)改變了音樂劇目前的行業(yè)生態(tài)。劇方持續(xù)涌來的需求，帶動的是行業(yè)方方面面價格的水漲船高。
疫情前，高鵬在上海找一個演員的演出費，500-800/場之間，但現(xiàn)在不加到3000以上已經(jīng)找不到適合的演員了。“如此一來，成本就高了很多，我們只能上調(diào)票價，但這樣又會引發(fā)部分觀眾的抵觸心理?！?/p>
版權(quán)授權(quán)費也在提升，劇集播出情況越好，授權(quán)費越貴，從哪里拿授權(quán)，有時候也會影響價錢?！艾F(xiàn)在直接要一百萬授權(quán)費的也有。不過也看授權(quán)方是誰，從小說授權(quán)出來的價格低一點，但如果是影視劇授權(quán)出來的就不一樣了?！?/p>
比制作成本升高更緊急的，是音樂劇演員的供不應求，這也造成了許多音樂劇演員難免有“軋戲”的時候。一方面行業(yè)需要更多的專業(yè)演員，另一方面也是對演員和制作方提出了更高的要求。
顯然，這或許需要國內(nèi)的演員能在這種變好的趨勢下“吃下這口飯”。“韓國、歐美的很多音樂劇演員，一年演2-3百場是蠻正常的事情?！眳螌W平說眸。高鵬也表示，如果有更多的好戲能充實市場，演員的吸收與鍛煉，也會變得更加順暢。
當然，如果疫情開始后國外音樂劇的暫別，成為了一類機遇的開始，那么當真正的常態(tài)恢復，正面的競爭也不可避免，今年下半年，不少疫情期間延期的海外劇團都將恢復巡演，這對本土原創(chuàng)音樂劇的巡演空間亦是挑戰(zhàn)。
對于這一點，從業(yè)者有著相當積極的態(tài)度，并且共同認為，即便局勢艱難，堅持本土IP的創(chuàng)作也不能放棄，這不僅僅是出于對國內(nèi)市場的考慮，還有對反過來“拓展海外市場”的需求。
呂學平告訴毒眸，想往外走，真正能往外走的東西一定是民族的?！昂竺嬉欢〞懈嗟闹v我們自己國家歷史文化的東西，所以一定要堅持做自己的IP。”
到這個階段，脫胎于“影視改編”的這波風潮，就會迎來真正的“成年禮”。更大的考驗是，在獲得關(guān)注與流量后，成為一個獨立的內(nèi)容載體，他們或許需要的，是在反復的嘗試中打破模式的天花板，然后，讓飛輪轉(zhuǎn)動起來。
“行業(yè)需要一部代表性的影視IP改編音樂劇作品出現(xiàn)，到那天，大家會把音樂劇當成獨立的產(chǎn)品看待，而不是一個純影視的衍生?！眳螌W平說。