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特別策劃 | 坂本龍一之永不停止的“終曲”

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特別策劃 | 坂本龍一之永不停止的“終曲”

今天,TOPHER希望為大家還原一個更加立體、更加豐富、更加真實的坂本龍一,或許通過不同類型的記錄,人們能夠看到音樂背后的他是如何所思、所想、所問。

文|summer

他,1952年出生于日本東京,自幼接受正統(tǒng)的音樂訓練,最終從東京藝術大學作曲系研究生畢業(yè)。

他,1978年與高橋幸宏、細野晴臣組建一支先鋒樂隊,并將其命名為YMO,通過用前衛(wèi)新穎的音樂理念讓世界看到了黃種人的力量。

他,1983年參演電影《圣誕快樂,勞倫斯先生》,并制作了自己的第一部電影配樂,這首曲子也成了他的代表作之一。

他,1988年在一周時間內,為電影《末代皇帝》創(chuàng)作45首曲子,并獲得第60屆奧斯卡金像獎最佳原創(chuàng)配樂獎,成為了首位摘得該獎項的日本作曲家。

他,一生獲獎無數(shù),被人們稱為”新音樂教父“。

他,就是坂本龍一。

2014年,坂本龍一被診斷出患有咽喉癌,2020年,他又被診斷為直腸癌,并被告知如果不進行治療將只剩下”六個月時間“。于是,他在一年內接受了六次手術,最后只能依靠藥物進行維持。

在與癌癥斗爭的過程中,坂本龍一依然對音樂充滿熱情,2022年12月11日,他的鋼琴獨奏音樂會以線上形式面向全球舉辦。2023年1月17日,坂本龍一在自己71歲生日當天發(fā)表新專輯《12》,每首歌均以日期命名,記錄了他在疫情期間與癌共生的時光。他說:“我會一直這樣記日記,直到精疲力盡為止。”

4月2日,坂本龍一所屬經(jīng)紀公司確認了其逝世的消息,終年71歲。藝術千秋,人生朝露。一代音樂教父的落幕,讓人們?yōu)橹锵?、哀痛,唯一留下的或許只有那一個個令人動容的音符。

今天,TOPHER希望為大家還原一個更加立體、更加豐富、更加真實的坂本龍一,或許通過不同類型的記錄,人們能夠看到音樂背后的他是如何所思、所想、所問。

PART 1 坂本龍一是誰?

坂本龍一是一個什么樣的人?或許這是所有人都想發(fā)問的一句話。

以往,人們所了解的坂本龍一是日本當代最具國際影響力的音樂家之一。至今為之,他發(fā)行個人音樂專輯約80張,為40余部影片配樂,另與他人合作專輯30余張。

他曾獲奧斯卡金像獎、金球獎最佳電影配樂、格萊美最佳影視配樂專輯等。同時又是大島渚、貝托魯奇、阿莫多瓦的御用音樂家,也曾是麥當娜、大衛(wèi) 鮑伊等流行音樂人的親密合作者。

但真正的他是怎樣的呢?事實上,他這個人,都不屬于坂本龍一自己,真實的他是一個一邊分裂、充滿矛盾,同時又不斷持續(xù)在運動的綜合體。

坂本龍一是誰,而“我”又是誰?在《skmt:坂本龍一是誰?》一書中或許可以找到答案。通過這本從“他人”視角撰寫的坂本龍一“自傳”,人們得以看見了一個更加豐富的音樂教父。

本書集合了音樂藝術家坂本龍一和天才編輯后藤繁雄從1996年到2006年10年間不間斷的采訪、對話,話題內容極為豐富,從童年時代的音樂啟蒙、成名的創(chuàng)作、海灣戰(zhàn)爭與“911”、世紀末、疾病、到不斷探索音樂類型的邊界、詩歌與文學、人類與自然……讓讀者全程目擊坂本龍一的內心變化起伏。

《skmt:坂本龍一是誰?》強烈地反應出了“這個時代”的特色,它不是對時事事件進行的表面反應,而是對時代深處流淌著的東西有感而發(fā)。

很多時候,人們難以分清兩者的對話中是誰提問、誰在回答,坂本也始終保持著不被定形的狀態(tài),一會是音樂家、一會是思考家、一會又是環(huán)保斗士、病人……他與時代緊密關聯(lián)、不斷思考又輕盈游走其間,也比誰都更激進地敲響時代的警鐘,但又不斷繼續(xù)著未知的音樂旅程。

這是一本滿載著新世紀底層的流動、預兆、和預感的書。然而,本書另一位作者、編輯后藤繁雄也不斷提醒讀者:錄在本書中的言辭都是過去的東西了。他早已不在那個“時間點”上了,也不會對過去的發(fā)言承擔責任。

的確,人生是流動的,體驗的過程也是極為珍貴的,如同書中作者的提問:“人生的目的是(什么)?”坂本龍一回答道,“沒有。只是完成人生而已?!痹谶@趟旅程中,去把握”現(xiàn)在”這個瞬間,去將其完成就已經(jīng)足夠簡單又美好。

圖片來源:重慶大學出版社

薦書:《skmt:坂本龍一是誰?》

作者:[日] 坂本龍一 / [日] 后藤繁雄

出版社:重慶大學出版社

譯者:許建明

PART 2 坂本龍一的音樂力量

看完他人視角下的坂本龍一,我們或許該從另一個角度來探尋人物的背后?;蛟S是因為無法定義自己,所以坂本龍一選擇現(xiàn)身說法,將真實的自我凝結成自傳《音樂即自由》。

值得注意的是,這也是坂本龍一唯一一本自傳。

本書是坂本龍一對自己從出生到2008年的活動與思考的總結。書中全面講述了他如何“走上音樂道路”,如何“成了現(xiàn)在的自己”,充滿了對音樂的體悟和感恩之情。

幼時的坂本龍一,因幼兒園作業(yè)所作的一曲《小兔之歌》,使他第一次強烈地體會到音樂帶來的強烈沖擊。小學時,他隨波逐流的學起了鋼琴與作曲,最終成了朋友中唯一堅持下來的人。中學時,他是一名徹頭徹尾的“憤青”,罷課抗議、游行示威。期間,他曾一度拒絕學習音樂。但卻正是這次“拒絕”帶來的空虛,使坂本龍一察覺到“自己原來是如此喜愛音樂啊”。

他從來沒有想過,將音樂當成自己人生的使命,但音樂伴隨了他的一生。參與YMO樂隊,取得國際性成功;憑借《末代皇帝》的配樂,他獲得電影配樂領域最高榮譽的奧斯卡金像獎……

本書中,坂本龍一不斷回望自己的成長與音樂創(chuàng)作,以期看清現(xiàn)在的自我。他表示,“拾取記憶里的片段,然后匯整成一個故事,這種事情完全不符合我的本性。然而,我對于自己如何成為今日的坂本龍一,也很感興趣。不管怎么說,這些記憶都與世上獨一無二的自己有關。我想了解自己為何會走上現(xiàn)今的這條道路?!?/p>

非常特別的是,在《音樂即自由》中收錄了30余張珍藏私人照片,展現(xiàn)了“教授”坂本龍一從幼兒時期至老年的充滿魅力的人生歷程,為他的自述增添了一抹親切感與私密性。

從本書中,我們可以看到坂本龍一與音樂之間密不可分的連接。他認為,“記憶一旦淡去、消逝,事情可能就此淹沒在歷史的洪流中,徹底消失無蹤。但是只要一譜寫成歌曲,就可能成為民族或時代的共有記憶,不斷流下去。將事情從個人體驗中抽離而出,實際留存在音樂世界中、能借此跨越時空的限制,逐漸與他人共有,音樂正具備這樣的力量。 ”

的確,他的一生通過無數(shù)精彩的作品,向人們展示了音樂的自由力量。

圖片來源:四川文藝出版社

薦書:《音樂即自由》

作者:[日] 坂本龍一

譯者:何啟宏

出版社:四川文藝出版社

出品方:后浪

PART 3 坂本龍一的“終曲”

2019年,一部紀錄片《坂本龍一:終曲》在國內上映。

這部關于日本頂級作曲家坂本龍一的紀錄片,按照2012年到2017年的時間順序,剪輯了他30年前參與《末代皇帝》等電影以及40年前作為YMO樂隊成員活動的寶貴片段。

該片由史蒂芬·野村·斯奇博執(zhí)導,記錄了坂本龍一罹患癌前后五年的生活,也是坂本龍一的音樂和電影生涯的傳記片。本片鏡頭細膩,并且運用大量電影素材,比如《末代皇帝》在北京、長春的拍攝場景等。

如同“終曲”Coda在音樂術語中是一個樂章最后的段落里強調終止效果的樂段。有著匠人精神的坂本龍 一,將自己的每部作品都當做生命中的最后一部進行創(chuàng)作,這也是“終曲”的含義之一。

2015年,身患癌癥的坂本龍一依然堅持為亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖的《荒野獵人》創(chuàng)作配樂,體力不支的他一度神經(jīng)衰弱。然而,他卻拖著疲憊的身體努力收集了許多有趣的聲音:樹林的腳步聲,敲打破箱子的聲音,琴弦拉銅鑼邊緣的聲音......并最終將各種聲音合成為一首“眾贊歌”。

令人動容的是,在這部紀錄片中,坂本龍一曾復述了《遮蔽的天空》里的一段話:“因為我們不知道自己何時會死去,所以人們以為生命是一口不會干涸的井。但所有的事情都是有限的,多少個迷人的童年下午,回想起來,還是讓你感到如此深沉的溫柔?也許只有四五次,也許還沒有。你還會看到多少次滿月升起?大約20次吧,但這看來卻無窮無盡?!?/p>

或許,音樂正是他升起人生滿月的無盡動力。

圖片來源:影片官方

紀錄片:《坂本龍一:終曲》

導演:史蒂芬·野村·斯奇博

主演:坂本龍一

片長:100分鐘

PART 4 坂本龍一的自我哲學

2019年,坂本龍一應邀參與《十三邀》,在這期節(jié)目中,許知遠與這位音樂教父進行了長時間的對談,他們聊人生、聊環(huán)境、聊社會、聊生命、聊創(chuàng)作、聊書籍、聊音樂......通過這場精彩的對話,我們得以了解一個更加立體的坂本龍一。

當被問到”認為自己是個怎樣的人?“時,坂本龍一是這樣回答的,“我太復雜了,沒有辦法定義我自己”。的確,他關注政治、關注社會、關注人類、關注音樂、關注方方面面。

比如,早在60年代,坂本龍一就已經(jīng)擁有了社會、政治意識,在他看來,藝術家可以探尋許多可能性,其最終目標或許是尋找人類最深層的意義。

另外,坂本龍一面向初中生出版“Schola”系列集,通過向孩子們介紹他們平時不會聽的音樂,展示了音樂世界是如此廣闊。

對坂本龍一而言,他對人類充滿悲觀。在《十三邀》中,他曾說到,”人類對于大自然來說就像是患了癌癥, 我們正在摧毀許多其他物種。每一天我們都在殺害, 讓其他物種消失。人類可能是在歷史上唯一破壞自然環(huán)境和殺害其他物種且沒有自我意識的?!盀榇?,他認為,面臨這些問題,我們每個人都應該做點什么。

提及音樂,坂本龍一表示,”音樂不是思考的工具,音樂就是音樂,有時會給我?guī)須g樂。“他說,”音樂寬廣得像海洋,而我的信息就像一個小島,甚至還不如一個島?!?/p>

在他看來,音樂不只是音樂,它有自己獨特的作用,它是能夠跨越人類、跨越性別、跨越族群的,同時,它也是極富力量的。

圖片來源:節(jié)目截圖

訪談:《十三邀丨坂本龍一:我的聲音像一個小島 而音樂寬廣如海洋》

導演:朱凌卿

主持人:許知遠

單集片長:45分鐘

PART 5 坂本龍一最后的禮物

2022年12月11日,坂本龍一鋼琴獨奏音樂會面向全球播出。這是一場被人們稱為“告別”的音樂會,坂本龍一此前曾說道:“或許這是我最后一次以這種形式進行演奏”,沒想到這次演出終成絕響。

與之日期僅相差一天的,兩年前的2020年12月12日,坂本在東京的演播室里,面向彼時正在新冠疫情的昏暗隧道中徘徊的全世界,舉行了一場沒有觀眾的鋼琴獨奏音樂會。然而,這一場直播卻未留下任何影像存檔。

兩年后,我們再一次見證了暌違兩年的“演奏中的坂本龍一”的身姿。鋼琴會內容是事先錄制的演奏影像,曲目經(jīng)過精心編排,制作時每日僅收錄數(shù)曲,事后被投入大量心力編輯。

坂本自述:“我已經(jīng)沒有足夠體力來舉辦現(xiàn)場音樂會了?;蛟S也是我最后一次以這種形式進行演奏”。以前能做到的事現(xiàn)在卻越來越難做到……,在接受這個“現(xiàn)實”并消化后,坂本立于“全新的事實”之上,嘗試發(fā)掘自身新的能動性與積極性。

事實上,這場 “音樂會 ”本身也具備了完成上述轉變的條件。首先,這次直播影像的錄制是在位于東京涉谷的,傳說中的NHK廣播中心509演播室,坂本毫不掩飾地稱其為 “日本最好的演播室”,并在這里為錄制投入了很多時間與精力。

另外,此次影像制作邀請了來自紐約的專業(yè)電影制作團隊。他們不僅負責制作直播影像,也為了后期將進行制作的“音樂會電影”而細致地拍攝了“演奏中的坂本龍一”。

是的,如果坂本還擁有 “完成現(xiàn)場音樂會演奏的體力”的話,這一切一定是不會發(fā)生的。但,也正是這份堅持,讓我們得以欣賞到坂本龍一的熱忱與力量。

于眾人而言,《Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2022》既是告別,也是謝幕,更是他留給世界的最后《終曲》。

圖片來源:官方網(wǎng)站

鋼琴獨奏會:《Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2022》

主演:坂本龍一

類型:紀錄片/音樂

官方網(wǎng)站:

https://special.musicslash.jp/sakamoto2022/en.html

制片國家/地區(qū):日本

片長:60分鐘

在紀錄片《坂本龍一:終曲》中,

他曾說道:

“也許還能活二十年,

也許能活十年,

也可能只有一年,

一顆心還是提著的。

所以為了不留遺憾,

我想創(chuàng)作出更多拿得出手的作品。

接下來,我只想不虛偽造作地活下去?!?/p>

而他的確也在不斷踐行著這句話,

在最后的時間為人們創(chuàng)作了一個又一個作品。

如今,星星隕落,絕響不再。

但音樂是無窮無盡的,

同時又是無處不在的,

憑借那些留下的音符,

我們將得以隨時隨地與坂本龍一先生進行連接。

 

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特別策劃 | 坂本龍一之永不停止的“終曲”

今天,TOPHER希望為大家還原一個更加立體、更加豐富、更加真實的坂本龍一,或許通過不同類型的記錄,人們能夠看到音樂背后的他是如何所思、所想、所問。

文|summer

他,1952年出生于日本東京,自幼接受正統(tǒng)的音樂訓練,最終從東京藝術大學作曲系研究生畢業(yè)。

他,1978年與高橋幸宏、細野晴臣組建一支先鋒樂隊,并將其命名為YMO,通過用前衛(wèi)新穎的音樂理念讓世界看到了黃種人的力量。

他,1983年參演電影《圣誕快樂,勞倫斯先生》,并制作了自己的第一部電影配樂,這首曲子也成了他的代表作之一。

他,1988年在一周時間內,為電影《末代皇帝》創(chuàng)作45首曲子,并獲得第60屆奧斯卡金像獎最佳原創(chuàng)配樂獎,成為了首位摘得該獎項的日本作曲家。

他,一生獲獎無數(shù),被人們稱為”新音樂教父“。

他,就是坂本龍一。

2014年,坂本龍一被診斷出患有咽喉癌,2020年,他又被診斷為直腸癌,并被告知如果不進行治療將只剩下”六個月時間“。于是,他在一年內接受了六次手術,最后只能依靠藥物進行維持。

在與癌癥斗爭的過程中,坂本龍一依然對音樂充滿熱情,2022年12月11日,他的鋼琴獨奏音樂會以線上形式面向全球舉辦。2023年1月17日,坂本龍一在自己71歲生日當天發(fā)表新專輯《12》,每首歌均以日期命名,記錄了他在疫情期間與癌共生的時光。他說:“我會一直這樣記日記,直到精疲力盡為止?!?/p>

4月2日,坂本龍一所屬經(jīng)紀公司確認了其逝世的消息,終年71歲。藝術千秋,人生朝露。一代音樂教父的落幕,讓人們?yōu)橹锵?、哀痛,唯一留下的或許只有那一個個令人動容的音符。

今天,TOPHER希望為大家還原一個更加立體、更加豐富、更加真實的坂本龍一,或許通過不同類型的記錄,人們能夠看到音樂背后的他是如何所思、所想、所問。

PART 1 坂本龍一是誰?

坂本龍一是一個什么樣的人?或許這是所有人都想發(fā)問的一句話。

以往,人們所了解的坂本龍一是日本當代最具國際影響力的音樂家之一。至今為之,他發(fā)行個人音樂專輯約80張,為40余部影片配樂,另與他人合作專輯30余張。

他曾獲奧斯卡金像獎、金球獎最佳電影配樂、格萊美最佳影視配樂專輯等。同時又是大島渚、貝托魯奇、阿莫多瓦的御用音樂家,也曾是麥當娜、大衛(wèi) 鮑伊等流行音樂人的親密合作者。

但真正的他是怎樣的呢?事實上,他這個人,都不屬于坂本龍一自己,真實的他是一個一邊分裂、充滿矛盾,同時又不斷持續(xù)在運動的綜合體。

坂本龍一是誰,而“我”又是誰?在《skmt:坂本龍一是誰?》一書中或許可以找到答案。通過這本從“他人”視角撰寫的坂本龍一“自傳”,人們得以看見了一個更加豐富的音樂教父。

本書集合了音樂藝術家坂本龍一和天才編輯后藤繁雄從1996年到2006年10年間不間斷的采訪、對話,話題內容極為豐富,從童年時代的音樂啟蒙、成名的創(chuàng)作、海灣戰(zhàn)爭與“911”、世紀末、疾病、到不斷探索音樂類型的邊界、詩歌與文學、人類與自然……讓讀者全程目擊坂本龍一的內心變化起伏。

《skmt:坂本龍一是誰?》強烈地反應出了“這個時代”的特色,它不是對時事事件進行的表面反應,而是對時代深處流淌著的東西有感而發(fā)。

很多時候,人們難以分清兩者的對話中是誰提問、誰在回答,坂本也始終保持著不被定形的狀態(tài),一會是音樂家、一會是思考家、一會又是環(huán)保斗士、病人……他與時代緊密關聯(lián)、不斷思考又輕盈游走其間,也比誰都更激進地敲響時代的警鐘,但又不斷繼續(xù)著未知的音樂旅程。

這是一本滿載著新世紀底層的流動、預兆、和預感的書。然而,本書另一位作者、編輯后藤繁雄也不斷提醒讀者:錄在本書中的言辭都是過去的東西了。他早已不在那個“時間點”上了,也不會對過去的發(fā)言承擔責任。

的確,人生是流動的,體驗的過程也是極為珍貴的,如同書中作者的提問:“人生的目的是(什么)?”坂本龍一回答道,“沒有。只是完成人生而已?!痹谶@趟旅程中,去把握”現(xiàn)在”這個瞬間,去將其完成就已經(jīng)足夠簡單又美好。

圖片來源:重慶大學出版社

薦書:《skmt:坂本龍一是誰?》

作者:[日] 坂本龍一 / [日] 后藤繁雄

出版社:重慶大學出版社

譯者:許建明

PART 2 坂本龍一的音樂力量

看完他人視角下的坂本龍一,我們或許該從另一個角度來探尋人物的背后?;蛟S是因為無法定義自己,所以坂本龍一選擇現(xiàn)身說法,將真實的自我凝結成自傳《音樂即自由》。

值得注意的是,這也是坂本龍一唯一一本自傳。

本書是坂本龍一對自己從出生到2008年的活動與思考的總結。書中全面講述了他如何“走上音樂道路”,如何“成了現(xiàn)在的自己”,充滿了對音樂的體悟和感恩之情。

幼時的坂本龍一,因幼兒園作業(yè)所作的一曲《小兔之歌》,使他第一次強烈地體會到音樂帶來的強烈沖擊。小學時,他隨波逐流的學起了鋼琴與作曲,最終成了朋友中唯一堅持下來的人。中學時,他是一名徹頭徹尾的“憤青”,罷課抗議、游行示威。期間,他曾一度拒絕學習音樂。但卻正是這次“拒絕”帶來的空虛,使坂本龍一察覺到“自己原來是如此喜愛音樂啊”。

他從來沒有想過,將音樂當成自己人生的使命,但音樂伴隨了他的一生。參與YMO樂隊,取得國際性成功;憑借《末代皇帝》的配樂,他獲得電影配樂領域最高榮譽的奧斯卡金像獎……

本書中,坂本龍一不斷回望自己的成長與音樂創(chuàng)作,以期看清現(xiàn)在的自我。他表示,“拾取記憶里的片段,然后匯整成一個故事,這種事情完全不符合我的本性。然而,我對于自己如何成為今日的坂本龍一,也很感興趣。不管怎么說,這些記憶都與世上獨一無二的自己有關。我想了解自己為何會走上現(xiàn)今的這條道路。”

非常特別的是,在《音樂即自由》中收錄了30余張珍藏私人照片,展現(xiàn)了“教授”坂本龍一從幼兒時期至老年的充滿魅力的人生歷程,為他的自述增添了一抹親切感與私密性。

從本書中,我們可以看到坂本龍一與音樂之間密不可分的連接。他認為,“記憶一旦淡去、消逝,事情可能就此淹沒在歷史的洪流中,徹底消失無蹤。但是只要一譜寫成歌曲,就可能成為民族或時代的共有記憶,不斷流下去。將事情從個人體驗中抽離而出,實際留存在音樂世界中、能借此跨越時空的限制,逐漸與他人共有,音樂正具備這樣的力量。 ”

的確,他的一生通過無數(shù)精彩的作品,向人們展示了音樂的自由力量。

圖片來源:四川文藝出版社

薦書:《音樂即自由》

作者:[日] 坂本龍一

譯者:何啟宏

出版社:四川文藝出版社

出品方:后浪

PART 3 坂本龍一的“終曲”

2019年,一部紀錄片《坂本龍一:終曲》在國內上映。

這部關于日本頂級作曲家坂本龍一的紀錄片,按照2012年到2017年的時間順序,剪輯了他30年前參與《末代皇帝》等電影以及40年前作為YMO樂隊成員活動的寶貴片段。

該片由史蒂芬·野村·斯奇博執(zhí)導,記錄了坂本龍一罹患癌前后五年的生活,也是坂本龍一的音樂和電影生涯的傳記片。本片鏡頭細膩,并且運用大量電影素材,比如《末代皇帝》在北京、長春的拍攝場景等。

如同“終曲”Coda在音樂術語中是一個樂章最后的段落里強調終止效果的樂段。有著匠人精神的坂本龍 一,將自己的每部作品都當做生命中的最后一部進行創(chuàng)作,這也是“終曲”的含義之一。

2015年,身患癌癥的坂本龍一依然堅持為亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖的《荒野獵人》創(chuàng)作配樂,體力不支的他一度神經(jīng)衰弱。然而,他卻拖著疲憊的身體努力收集了許多有趣的聲音:樹林的腳步聲,敲打破箱子的聲音,琴弦拉銅鑼邊緣的聲音......并最終將各種聲音合成為一首“眾贊歌”。

令人動容的是,在這部紀錄片中,坂本龍一曾復述了《遮蔽的天空》里的一段話:“因為我們不知道自己何時會死去,所以人們以為生命是一口不會干涸的井。但所有的事情都是有限的,多少個迷人的童年下午,回想起來,還是讓你感到如此深沉的溫柔?也許只有四五次,也許還沒有。你還會看到多少次滿月升起?大約20次吧,但這看來卻無窮無盡?!?/p>

或許,音樂正是他升起人生滿月的無盡動力。

圖片來源:影片官方

紀錄片:《坂本龍一:終曲》

導演:史蒂芬·野村·斯奇博

主演:坂本龍一

片長:100分鐘

PART 4 坂本龍一的自我哲學

2019年,坂本龍一應邀參與《十三邀》,在這期節(jié)目中,許知遠與這位音樂教父進行了長時間的對談,他們聊人生、聊環(huán)境、聊社會、聊生命、聊創(chuàng)作、聊書籍、聊音樂......通過這場精彩的對話,我們得以了解一個更加立體的坂本龍一。

當被問到”認為自己是個怎樣的人?“時,坂本龍一是這樣回答的,“我太復雜了,沒有辦法定義我自己”。的確,他關注政治、關注社會、關注人類、關注音樂、關注方方面面。

比如,早在60年代,坂本龍一就已經(jīng)擁有了社會、政治意識,在他看來,藝術家可以探尋許多可能性,其最終目標或許是尋找人類最深層的意義。

另外,坂本龍一面向初中生出版“Schola”系列集,通過向孩子們介紹他們平時不會聽的音樂,展示了音樂世界是如此廣闊。

對坂本龍一而言,他對人類充滿悲觀。在《十三邀》中,他曾說到,”人類對于大自然來說就像是患了癌癥, 我們正在摧毀許多其他物種。每一天我們都在殺害, 讓其他物種消失。人類可能是在歷史上唯一破壞自然環(huán)境和殺害其他物種且沒有自我意識的?!盀榇?,他認為,面臨這些問題,我們每個人都應該做點什么。

提及音樂,坂本龍一表示,”音樂不是思考的工具,音樂就是音樂,有時會給我?guī)須g樂。“他說,”音樂寬廣得像海洋,而我的信息就像一個小島,甚至還不如一個島?!?/p>

在他看來,音樂不只是音樂,它有自己獨特的作用,它是能夠跨越人類、跨越性別、跨越族群的,同時,它也是極富力量的。

圖片來源:節(jié)目截圖

訪談:《十三邀丨坂本龍一:我的聲音像一個小島 而音樂寬廣如海洋》

導演:朱凌卿

主持人:許知遠

單集片長:45分鐘

PART 5 坂本龍一最后的禮物

2022年12月11日,坂本龍一鋼琴獨奏音樂會面向全球播出。這是一場被人們稱為“告別”的音樂會,坂本龍一此前曾說道:“或許這是我最后一次以這種形式進行演奏”,沒想到這次演出終成絕響。

與之日期僅相差一天的,兩年前的2020年12月12日,坂本在東京的演播室里,面向彼時正在新冠疫情的昏暗隧道中徘徊的全世界,舉行了一場沒有觀眾的鋼琴獨奏音樂會。然而,這一場直播卻未留下任何影像存檔。

兩年后,我們再一次見證了暌違兩年的“演奏中的坂本龍一”的身姿。鋼琴會內容是事先錄制的演奏影像,曲目經(jīng)過精心編排,制作時每日僅收錄數(shù)曲,事后被投入大量心力編輯。

坂本自述:“我已經(jīng)沒有足夠體力來舉辦現(xiàn)場音樂會了?;蛟S也是我最后一次以這種形式進行演奏”。以前能做到的事現(xiàn)在卻越來越難做到……,在接受這個“現(xiàn)實”并消化后,坂本立于“全新的事實”之上,嘗試發(fā)掘自身新的能動性與積極性。

事實上,這場 “音樂會 ”本身也具備了完成上述轉變的條件。首先,這次直播影像的錄制是在位于東京涉谷的,傳說中的NHK廣播中心509演播室,坂本毫不掩飾地稱其為 “日本最好的演播室”,并在這里為錄制投入了很多時間與精力。

另外,此次影像制作邀請了來自紐約的專業(yè)電影制作團隊。他們不僅負責制作直播影像,也為了后期將進行制作的“音樂會電影”而細致地拍攝了“演奏中的坂本龍一”。

是的,如果坂本還擁有 “完成現(xiàn)場音樂會演奏的體力”的話,這一切一定是不會發(fā)生的。但,也正是這份堅持,讓我們得以欣賞到坂本龍一的熱忱與力量。

于眾人而言,《Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2022》既是告別,也是謝幕,更是他留給世界的最后《終曲》。

圖片來源:官方網(wǎng)站

鋼琴獨奏會:《Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano 2022》

主演:坂本龍一

類型:紀錄片/音樂

官方網(wǎng)站:

https://special.musicslash.jp/sakamoto2022/en.html

制片國家/地區(qū):日本

片長:60分鐘

在紀錄片《坂本龍一:終曲》中,

他曾說道:

“也許還能活二十年,

也許能活十年,

也可能只有一年,

一顆心還是提著的。

所以為了不留遺憾,

我想創(chuàng)作出更多拿得出手的作品。

接下來,我只想不虛偽造作地活下去?!?/p>

而他的確也在不斷踐行著這句話,

在最后的時間為人們創(chuàng)作了一個又一個作品。

如今,星星隕落,絕響不再。

但音樂是無窮無盡的,

同時又是無處不在的,

憑借那些留下的音符,

我們將得以隨時隨地與坂本龍一先生進行連接。

 

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