文|音樂先聲 丁茜雯
編輯|范志輝
縱觀2023年Q1音綜市場，似乎從去年的集體懷舊陷入了“流量的誘惑”。
比如近期包攬同時段收視第一的《聲生不息·寶島季》中，僅播出三期便出現(xiàn)了馬嘉祺、陳立農、陳卓璇等流量偶像擔任常駐或飛行嘉賓，與那英、張信哲、張韶涵、張杰等同臺獻唱。
在節(jié)目中，流量偶像們的表現(xiàn)清一色好評，節(jié)目之外，他們背后的粉絲也承擔起了熱度與話題的廣泛“貢獻”。
根據(jù)QQ音樂數(shù)據(jù)統(tǒng)計，第一期節(jié)目播出后，24小時內收藏量超過10萬次的表演歌曲為馬嘉祺演唱的《你的樣子》，也是第一首達到該成績的歌曲。而在微博發(fā)布的一周綜藝報告中也顯示，馬嘉祺于微博發(fā)布的《聲生不息寶島季》相關視頻播放量更高達3246.3萬，位居站內第一，幾乎承擔起該檔節(jié)目在微博視頻播放總量的“半壁江山”。
從原來為數(shù)不多流量頂流的坐鎮(zhèn)加盟，到如今流量偶像的扎堆涌入，音綜市場背后發(fā)生著哪些變化？
流量偶像涌入音綜
相比以往的嚴苛擇人，眼下的音綜市場則呈現(xiàn)出流量偶像扎堆、登臺門檻逐漸降低的態(tài)勢。
根據(jù)云合數(shù)據(jù)顯示，去年音綜上新部數(shù)占比達到8.8%，而帶有“音樂”垂類標簽的綜藝共有20部左右，其中近80%均伴有流量偶像們頻繁駐扎。不管是專業(yè)性較強的音樂競演，還是主打合作演出的音樂真人秀，即便是業(yè)務能力頗被詬病的卜凡、徐藝洋等，也均能獲得《中國說唱巔峰對決》《聲生不息》等看重專業(yè)能力的音綜青睞。而如《天賜的聲音第三季》這般以“偶像人海戰(zhàn)術”不斷更迭每期流量偶像作為嘉賓來保證熱度的“綜N代”，更是出演偶像人數(shù)高達16人，在由各領域嘉賓組成的出演陣容中占據(jù)25%。
2021年也是如此。根據(jù)豆瓣平臺數(shù)據(jù)，19部帶有“音樂”分類標簽的綜藝中也有一半左右為流量偶像盤踞，還出現(xiàn)了《爆裂舞臺》《金曲青春》這類以主打推宣流量偶像為核心的音綜節(jié)目。
可以說，近兩年來，不管是大體量還是小體量的音綜，整個市場確實給予了不少流量偶像們舞臺曝光的機會，滿足了一定的“偶像需要舞臺”的行業(yè)吶喊。
一方面，隨著選秀叫停以及內娛舞臺的缺失，自帶粉絲受眾的流量偶像為精進業(yè)務能力、擁有舞臺表演機會，不乏參與音綜面試獲取名額，以獲取更多的曝光度。比如陳卓璇得以成為《聲生不息·寶島季》飛行嘉賓，便是由其參與節(jié)目面試后敲定，雖只參演三期，卻也借助大熱音綜IP獲得了更多的認知度，頻繁登上熱搜。
另一方面，音綜市場也面臨懷舊過度、優(yōu)質嘉賓資源重復、新人與話題資源緊缺的現(xiàn)狀，加之流量偶像中也有代際、人氣高低之分，也就決定了其參演價位、錄制時長等內容，考慮到音綜預算、人力物力等資金投入，缺乏曝光機會的流量偶像們也就成為了“優(yōu)質標的”。
比如《聲生不息·港樂季》中，香港新晉流量偶像炎明熹便被港媒爆出一場競演舞臺10萬到20萬元不等，而整個節(jié)目招商在6億元左右，實為性價比極高的參演人選。同樣的，《天賜的聲音第三季》也是如此，將希林娜依·高、米卡、李紫婷、李希侃等大量不同人氣的流量偶像們納入其中，彈性搭配常駐嘉賓胡彥斌、周深、張韶涵等五位大眾熟知的音樂合伙人。
但相比之下，老牌藝人憑借經典作品長紅或是過硬的履歷翻紅，年輕的流量偶像們業(yè)務能力不扎實，更多憑借粉絲帶來的高人氣“強捧”的尷尬位置，在音綜中也因此多有被詬病。有些雖作為偶像綽綽有余，但離專業(yè)歌手仍有距離，即便像陳卓璇、陳立農這樣在偶像中尚屬“優(yōu)等生”的存在，也不免在音綜中露怯。
比如《聲生不息寶島季》第二期中，陳立農演唱歌曲《忘了你忘了我》便被樂評人丁太升指出“又吃力又干癟，一點聲音特色都沒有”；而陳卓璇所演唱的《千年之戀》，也將其共鳴單一、咬字不清、唱功薄弱的短板暴露，與“金曲歌后”艾怡良呈現(xiàn)出“最差”與“最佳”的對比，也令陳卓璇在粉絲鼓勵與觀眾批評中回應“下次不唱這個風格了”。
而這種“水土不服”的觀感，也進一步坐實了所謂流量偶像與專業(yè)歌手的無形壁壘，放大了節(jié)目定位的尷尬。
畢竟，對一檔音綜而言，流量偶像的專業(yè)程度其實也是至關重要的，而在粉絲的控評、應援保護下，實際上也在消解著音綜節(jié)目“唯現(xiàn)場論”的競演核心，開麥要墊音與修音、不開麥也要搞出現(xiàn)場Live感等要求，甚至讓一檔音綜轉而成為了偶像真人秀。
說白了，在內娛大環(huán)境下，大多在演戲、綜藝方面耕耘的偶像們，缺少舞臺也渴望舞臺，而大量音綜放寬唯頂流論的邀約條件選擇，為偶像批量“制造舞臺”，也成為了偶像們短期內可證明實力、被大眾發(fā)現(xiàn)認可的最佳捷徑之一。而某種程度上，音綜市場割舍不了流量偶像帶來的速食熱度，并持以不分良莠的接納態(tài)度，也暴露出眼下音綜面臨著創(chuàng)新瓶頸期。
一句話，流量偶像們轉戰(zhàn)音綜市場，更像是兩者互利互依的雙贏關系，同樣是流量與品質的博弈與平衡。
音綜真的需要流量偶像嗎？
流量偶像們在音綜市場中，也具有一定的“必需品”屬性。
最直觀的，便是眼球經濟所帶來的利他性。對于音綜節(jié)目而言，偶像藝人的顏值效應是一種把握受眾的注意力，同時偶像自帶的原有粉絲群體，很大程度上也能夠轉化為節(jié)目的固定受眾，并助其收獲一定的輿論保護屏障和熱搜推廣宣傳，助力節(jié)目獲得高度傳播。
而對偶像們抱有獵奇心理、批判心理的部分受眾也同樣如此。不管是審判偶像顏值還是舞臺，均能為音綜帶來利好傳播，所謂“黑紅也是紅”，也造就當下的音綜市場越來越青睞吸納流量偶像加入。
相比其他節(jié)目類型，音綜欣賞門檻低，流量偶像所具備的娛樂屬性以及層次不一的唱跳能力，也更容易刺激觀眾“有色眼鏡”的爽點，滿足受眾的娛樂需求。比如《中國說唱巔峰對決》第一季中，在大量穩(wěn)定高質量輸出的說唱歌手之中，也會出現(xiàn)卜凡這樣充滿瑕疵感的流量偶像，反倒因質量不高的原創(chuàng)作品《劉德華》成為“舞臺上的笑話”，產生的沖突感一定程度上帶動了節(jié)目出圈。
同時，流量偶像們的加入也能夠助推音綜保有穩(wěn)定的討論度，尤其一檔節(jié)目中有多個“競品”的情況下，偶像、飯圈之間的矛盾更會成為“吃瓜”焦點，不管是飯圈打架還是Live車禍現(xiàn)場，都可能輕而易舉打破小眾圈層固化，走向圈外。
畢竟，音綜需要的是多元化圈層的關注。例如，《中國夢之聲·我們的歌》系列便主打流量偶像高度參演，肖戰(zhàn)、小鬼、許魏洲、希林娜依·高等時下當紅偶像所展現(xiàn)出的演唱水準也成為觀眾“審判”焦點，同時帶來了游走在觀眾、粉絲之間的“粉黑大戰(zhàn)”。而像許魏洲與費玉清合唱的《一剪梅》舞臺，至今仍在豆瓣打分、熱評區(qū)仍呈現(xiàn)出“難聽”與“好聽”的兩極化爭論。
站在平臺角度來看，不管是自制音綜還是合作音綜，邀請具有一定認知度的偶像們實則也是“減齡策略”。流量偶像所自帶的粉絲群體同樣是當下流行文化的消費主力，更是當下音綜受眾的中堅力量，而這一用戶規(guī)模也關乎著品牌招商、上星層次，更是播放量和收視率的保障。比如INTO1成員米卡曾在去年出演浙江衛(wèi)視《天賜的聲音第三季》，促使浙江衛(wèi)視在5月6日拿下晚間收視率第一，這也是該檔節(jié)目開播七期以來首次占據(jù)市場份額超過18%，高人氣偶像的影響力不言而喻。
對于音樂市場來講，流量偶像在音綜節(jié)目的試煉，或許也能夠助力老歌翻紅，甚至為音樂行業(yè)輸送優(yōu)質舞臺與作品。比如主打流量偶像舞臺競技的《爆裂舞臺》，雖然有韓紅、劉柏辛、VaVa毛衍七等坐鎮(zhèn)專業(yè)性的同時，也為宋雨琦、吳宣儀、安崎等流量偶像提供了一定的展示機會，而宋雨琦也依靠在節(jié)目中留下的《Big Up》舞臺打破了其原有的女團刻板印象。更何況，即便是在選秀時期，不乏有諸多偶像也曾以一己之力將原創(chuàng)歌曲、翻唱歌曲帶動出圈。
不難看出，音綜市場的固定搭配便是代表專業(yè)性的實力派歌手與擁有高人氣的流量偶像們，這也意味著，兼顧“音樂”與“流量”仍是音綜市場擺在首位的。
但這也反映出，主流粉絲生態(tài)也在影響著音綜文化的革新，流量偶像背后殷實的粉絲基礎，讓不少音綜即便模式不變也能持續(xù)存活。比如《天賜的聲音》三季以來，節(jié)目形式大框架幾乎未變，每季近20位左右的流量偶像作為飛行嘉賓的補給起了不少作用。
而流量偶像們能夠拿到入場券，實則也是音綜乃至平臺的一場破圈“豪賭”，尤其在這兩年疫情影響下音綜數(shù)量持續(xù)被砍，音綜反復消費的“懷舊”又是一成不變的耗材，那么就更需要年輕化的流量偶像們來源源不斷刷新“副本”。
另一方面，偶像對于音綜市場實則更像是一劑可以“擺爛”的安定針，哪怕不斷透支著優(yōu)質嘉賓資源、無法更新原創(chuàng)類目、打破同質化或是綜N代的弊端，也依然不妨礙其拿捏觀眾情緒，依靠流量偶像們獲得一季又一季的“口碑”。
結語
當然，流量偶像們也不是萬能牌。
很明確的一點是，即便播放量、收視率、話題度走高，領跑其他類型綜藝，音綜始終要面臨的問題便是“破圈”，而非“圈地自萌”，更不應該在審美疲勞中停滯不前。
音綜需要流量偶像“吸金”、“引流”，流量偶像也同樣需要音綜作為跳板，但歸根結底，只有輸出好的音樂作品才能真正站穩(wěn)腳跟，否則也不過是一戳就破的虛假繁榮罷了。