文｜毒眸
柯南劇場版《貝克街的亡靈》在今日重映，上映前，貓眼專業(yè)版的“想看”人數(shù)就超過20萬，直逼去年上映的新劇場版《萬圣夜的新娘》。
《貝克街的亡靈》是2002年播出的柯南劇場版電影。二十年的時光足夠讓當(dāng)年的小學(xué)生長大，也足夠把柯南經(jīng)典的劇場版翻來覆去地看個十幾遍。絕大多數(shù)柯南迷對這部劇場版的劇情已經(jīng)爛熟于心，但仍然不妨礙他們走進電影院，再給這部劇場版補上一張票。
有22萬人在豆瓣給這部劇場版打出了8.8的高分，且無論在國內(nèi)還是日本的評分網(wǎng)站，《貝克街的亡靈》都是歷屆劇場版中的最高分，被視作《名偵探柯南》歷代劇場版的“巔峰之作”。
20年來，每年一部的劇場版都是吸金利器，穩(wěn)坐日本電影票房年榜前列。只是，在電影院里看柯南踢足球的觀眾，可能很難再看到《貝克街的亡靈》這樣的劇場版了。
《貝克街》為什么是神？
《貝克街的亡靈》的故事發(fā)生在一款名為《繭》的游戲的發(fā)布會現(xiàn)場，這款游戲的玩家會進入一個外形類似蠶繭的“膠囊”外設(shè)中，在虛擬世界高度沉浸式體驗游戲。發(fā)布會現(xiàn)場發(fā)生兇案后，柯南意識到兇殺案的線索就在游戲之中，于是進入了“繭”，結(jié)果被人工智能諾亞方舟控制，只有走到終點、獲得游戲勝利，才能從虛擬世界脫出。
這在柯南劇場版歷史上都是絕無僅有的舞臺設(shè)計——《貝克街》首次將故事的主線從現(xiàn)實世界抽離，放進了游戲中“十九世紀(jì)末的倫敦”，并直接引入了柯南最愛的福爾摩斯，和十九世紀(jì)真實的連環(huán)殺手“開膛手杰克”。
二次元的日本不受牛頓管轄，但十九世紀(jì)末的倫敦可以。諾亞方舟在游戲開始就禁止作為“外援”的家長們和玩家聯(lián)系，表面上是切斷了柯南父子的通訊，實際上把阿笠博士給的變聲器、球鞋、腰帶也全部包含在內(nèi)，《貝克街》也因此成為唯一一部柯南沒有用到任何道具的劇場版，讓游戲里的“危機”更加緊迫了。
從敘事角度來說，《貝克街》采用的是往期柯南劇場版里少見、但符合電影邏輯的雙線敘事，柯南在“繭”中的冒險和工藤優(yōu)作在現(xiàn)場的推理分別展開，最終卻能夠匯聚到同樣的結(jié)果，即真兇伏法，天才少年弘樹死亡的真相大白?？履虾蛢?yōu)作之間的父子之情，也能夠和弘樹樫村的父子情誼之間形成對照。
單論推理手法的精巧，《貝克街》中的謎題會顯得過于簡單——死者是《繭》的游戲制作人樫村，但兇手的作案經(jīng)過在影片開頭就被完整地呈現(xiàn)了出來。全篇中和兇殺案有關(guān)的懸念，幾乎只剩下游戲里“開膛手杰克”的真實身份。
即使作品的多處設(shè)計被觀眾調(diào)侃為“柯學(xué)”，《名偵探柯南》的背景大致還是現(xiàn)實社會，只有在《魔術(shù)快斗》相關(guān)的作品出現(xiàn)了魔法等奇幻元素?！敦惪私帧芳尤氲念愃啤额^號玩家》的虛擬游戲設(shè)計，在原本的推理內(nèi)容中加入了新的“科幻推理”元素，足夠讓觀眾找到新鮮感。
另一方面，《名偵探柯南》主線中一旦出現(xiàn)人員傷亡就往往是帶有沉重意味的生離死別，重要角色的減員需要反復(fù)斟酌。TV動畫特別篇“震動警視廳的1000萬人質(zhì)”里殉職的松田陣平成為觀眾的“白月光”，也正因為悲劇留下了太過深刻的印象。
而《貝克街》的“游戲”設(shè)計，讓主要角色的“生離死別”成為可能，少年偵探團都和柯南完成了短暫的分別，更不用說幫助柯南擋下坍塌碎石的灰原哀、主動跳下火車和兇手同歸于盡的毛利蘭，都會更有感情張力——這也成為該劇場版女性角色刻畫優(yōu)秀的佐證之一。
此外，《貝克街》對于社會議題的上升，在整部柯南劇場版中都是少見的。
50人的游戲玩家候選名單，均為門閥權(quán)貴的繼承人，灰原哀在宴會場上對這種世襲制度的諷刺，都是對日本政界等傳統(tǒng)世襲制度的批駁，這段知名臺詞甚至被央視引用至《新聞直播間》的節(jié)目之中。而諾亞方舟導(dǎo)致的“日本未來危機”，又表現(xiàn)出當(dāng)時的創(chuàng)作者對于人工智能的畏懼和思考。
不過，《貝克街》的表達也相當(dāng)克制。被選中進入游戲的二代們，被游戲中其他人所感染，學(xué)會了團結(jié)友愛、將心比心而獲得成長。諾亞方舟這個人工智能在一切落幕、弘樹“大仇得報”之后，也選擇像神話故事里那樣消失在網(wǎng)絡(luò)海洋的盡頭——這或許也是《貝克街》作為商業(yè)電影給出的，相對溫情的回答。
柯南劇場版，再無《貝克街》
時至今日，《名偵探柯南》還能產(chǎn)出如同《貝克街的亡靈》一樣的劇場版嗎？答案在大多數(shù)追隨柯南至今的觀眾心中，可能都是否定的。
《貝克街》勝在腦洞大開的故事背景和環(huán)環(huán)相扣的劇情節(jié)奏，推理屬性并不強，但仍然可以算作柯南劇場版前期“故事嚴(yán)謹(jǐn)”的那一類。到了2005年的第九部劇場版《水平線上的陰謀》，推理的硬核程度在歷屆柯南劇場版中都在前列，毛利小五郎終于迎來高光時刻也算得上表現(xiàn)可圈可點，但或許是敘事節(jié)奏出了問題，本土票房僅有21.5億日元，在柯南劇場版中幾乎是倒數(shù)水平。
隨著時間的推移、IP的老化，柯南劇場版作為一年一度的院線商業(yè)電影，自然需要找尋最能帶來商業(yè)利益的路徑。
而懸疑推理歷來不是商業(yè)電影的核心，足夠高人氣的“流量演員”、能讓觀眾燃起來的動作大片，才是永遠的票房密碼。
從《銀翼的魔術(shù)師》開始執(zhí)導(dǎo)柯南劇場版的山本泰一郎，一直在尋找將能帶來票房的商業(yè)元素更好結(jié)合的方法。在第十部劇場版《偵探們的鎮(zhèn)魂歌》里，為了“十周年”的特定紀(jì)念，柯南劇場版就首次打出了基德、平次甚至白馬的高人氣角色陣容，還有一段激烈的追逐戲。
如果說《貝克街》的緊迫感在于不在游戲中勝利就會永遠沉睡，《偵探們的鎮(zhèn)魂歌》也設(shè)置了類似的困局，即沒找出真相，小蘭、和葉與少年偵探團就會被炸彈炸死。
到了靜野孔文執(zhí)導(dǎo)的時期，柯南劇場版一路向能猜到劇情的商業(yè)大片走去：開頭出現(xiàn)的標(biāo)志性建筑一定會慘遭炸毀，柯南的足球和彈力腰帶一定要發(fā)揮重要作用，阿笠博士負責(zé)出諧音梗謎題，少年偵探團負責(zé)闖禍，灰原哀是查資料工具人，毛利蘭遇到危機時一定會在心里呼喊新一的名字。
整個IP中的人氣角色，像是商業(yè)大片要帶上流量吸引票房一樣，會成為劇場版戲份吃重的重要配角。
《零之執(zhí)行人》把安室透捧成了國民頂流，《唐紅的戀歌》《紺青之拳》分別帶上老牌人氣角色平次和基德，近兩年這種趨勢愈演愈烈，《緋色的子彈》帶上赤井秀一一家，《萬圣夜的新娘》有大篇幅的“警校五人組”回憶，即將上映的第26部劇場版《黑鐵的魚影》，更是直接甩出一手最高規(guī)格的豪華陣容：赤井秀一、安室透加上黑衣組織全員出動，劇情的核心配角變成了高人氣女二灰原哀。
推理內(nèi)容反而不用那么嚴(yán)謹(jǐn)，第十九部劇場版《業(yè)火的向日葵》里，兇手最終被揭曉時，關(guān)鍵證據(jù)是她的犯罪計劃書保存在電腦里沒有刪除，這樣過于荒誕的紕漏當(dāng)時引發(fā)了連串的網(wǎng)友吐槽。
如今的柯南劇場版，更多走向了對TV版進行商業(yè)大片式的拓展。粉絲向的、為人物服務(wù)的內(nèi)容增多，像《貝克街的亡靈》這樣將整個故事舞臺都進行大規(guī)模創(chuàng)新的劇場版，在近年來基本見不到了。
這是柯南劇場版發(fā)展的商業(yè)選擇，也是當(dāng)年被《貝克街》感動過的，觀眾的遺憾。
那些每年走進電影院的觀眾，也很少會對新劇場版的劇情抱有過高期待。只是當(dāng)年看柯南被圖書館館長嚇壞了的小朋友們長大了，愿意每年都來為情懷再買一次單。