文｜毒眸
“產(chǎn)業(yè)在往前走，但是我們的青年創(chuàng)作者對(duì)科幻電影的認(rèn)識(shí)，進(jìn)步不大?！痹?月24日舉行的劇本可視化與科幻影視創(chuàng)作論壇上，擔(dān)任藍(lán)星球科幻電影周主席的中國(guó)導(dǎo)演協(xié)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)王紅衛(wèi)對(duì)青年創(chuàng)作者的欠缺直言不諱。
作為國(guó)內(nèi)第一個(gè)科幻電影節(jié)展 ，藍(lán)星球科幻電影周從2019年創(chuàng)立？起就定位于尋找科幻電影更多維度的面向。不論是《流浪地球》出現(xiàn)之前還是之后，“科幻”這一類(lèi)型在國(guó)人的觀(guān)念里仿佛總與視效大片有著扯不斷的聯(lián)系，但真正要讓這個(gè)品類(lèi)達(dá)到繁榮，當(dāng)然不可能每一次都是類(lèi)《流浪地球》。
在今天這個(gè)AI狂飆、虛擬科技突進(jìn)的時(shí)代，科幻電影從概念搭建到創(chuàng)作手段又在面臨巨大變革。王紅衛(wèi)介紹說(shuō)自己每天都會(huì)被ChatGPT這類(lèi)信息的密集轟炸搞得“心驚肉跳”。
“如果每個(gè)人都可以通過(guò)一鍵生成一部短片，這對(duì)普通觀(guān)眾而言可能看的是一部科幻片，在我們這些傳統(tǒng)的影視從業(yè)者看來(lái)，不啻為一部‘驚悚片’。”
作為國(guó)內(nèi)第一個(gè)科幻電影節(jié)展，藍(lán)星球科幻電影周從2019年創(chuàng)立起就定位于尋找科幻電影更多維度的面向。而作為一家“內(nèi)容+科技”公司，博采傳媒也在內(nèi)容與制作流程上探索著中國(guó)科幻影像的可能性。
藍(lán)星球·博采幻象電影計(jì)劃，在藍(lán)星球科幻電影周的框架下，搭起了由博采傳媒提出“劇本視覺(jué)化創(chuàng)投模式”，在本次創(chuàng)投大會(huì)亮相。
在普遍中小成本的創(chuàng)投活動(dòng)中，來(lái)自青年創(chuàng)作者的科幻種子正在萌芽，并落地成預(yù)覽片。“劇本視覺(jué)化”毫無(wú)疑問(wèn)是本次創(chuàng)投的最大增量，一共五個(gè)項(xiàng)目獲得了在博采傳媒虛擬制片體系下制作預(yù)覽片的機(jī)會(huì)，并在創(chuàng)投大會(huì)現(xiàn)場(chǎng)，接受來(lái)自評(píng)審、產(chǎn)業(yè)嘉賓和媒體的檢驗(yàn)。
這對(duì)于創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)既是機(jī)遇也是挑戰(zhàn)，劇本視覺(jué)化的成果能作為導(dǎo)演視聽(tīng)能力的確證，某種程度上減少投資人對(duì)缺乏經(jīng)驗(yàn)的青年影人的疑慮，但虛擬制片體系極簡(jiǎn)化的制作流程，也在要求導(dǎo)演具備強(qiáng)大的事先規(guī)劃能力。
“導(dǎo)演們！時(shí)代已經(jīng)變了，現(xiàn)在的導(dǎo)演和過(guò)去的導(dǎo)演不同了。”藍(lán)星球·博采幻象電影計(jì)劃首席制作導(dǎo)師鮑德熹在現(xiàn)場(chǎng)真切呼喊，在技術(shù)提升的語(yǔ)境下，導(dǎo)演能力要追上影視工業(yè)化的進(jìn)程并不容易。
“小成本”與“科幻”互斥嗎？
在《流浪地球》之前，科幻在國(guó)產(chǎn)片中亦有身影，但普遍是作為亞類(lèi)型而出現(xiàn)，并非電影最重要的標(biāo)簽。
在21世紀(jì)之前的中國(guó)科幻電影，基本可歸類(lèi)于社會(huì)性電影或兒童片，代表作有1980年《珊瑚島上的死光》和1988年的《霹靂貝貝》，科幻只是故事元素上的點(diǎn)綴。進(jìn)入21世紀(jì)，商業(yè)電影中偶有的科幻色彩，也是讓步于作為核心賣(mài)點(diǎn)的其他類(lèi)型，例如王晶的“科幻警匪片”《未來(lái)警察》和周星馳的“科幻喜劇”《長(zhǎng)江七號(hào)》。像《流浪地球》一樣有著完整的世界觀(guān)和核心科學(xué)設(shè)定的影片幾乎沒(méi)有。
同時(shí)，行業(yè)內(nèi)對(duì)科幻類(lèi)型的認(rèn)知極大程度地受到好萊塢的影響，將“科幻”與“特效大片”建立起嚴(yán)密的關(guān)聯(lián)。在藍(lán)星球科幻電影周策展人馬賀亮看來(lái)，從《星球大戰(zhàn)》之后，科幻就開(kāi)始成為好萊塢的商業(yè)片類(lèi)型，到了90年代電腦CG技術(shù)逐漸成熟之后，特效開(kāi)始廣泛地被運(yùn)用到好萊塢科幻大片中，而內(nèi)地在02年電影市場(chǎng)化改制之后才開(kāi)始迎來(lái)商業(yè)電影，“所以好萊塢作為一種強(qiáng)勢(shì)文化，它直接用二三十部電影塑造了我們對(duì)科幻電影的認(rèn)知?！?/p>
但科幻電影顯然不是天然只有這一種面向，作為藝術(shù)片大師的戈達(dá)爾和塔可夫斯基都曾涉足科幻。只是在國(guó)內(nèi)，放棄和大特效、大場(chǎng)面綁定關(guān)系的長(zhǎng)片仍太過(guò)罕見(jiàn)。此次藍(lán)星球與博采傳媒從征片展映到創(chuàng)投，都盡可能展現(xiàn)科幻的更多可能。
博采傳媒創(chuàng)始人、CEO李煉講到科幻電影創(chuàng)作，特別提到：“不是所有人都有機(jī)會(huì)拿到幾個(gè)億去拍電影，尤其是第一部，但這并不代表這個(gè)人就沒(méi)有idea，沒(méi)有拍片能力。”
直到如今，盡管有了《流浪地球》的示范效應(yīng)，國(guó)內(nèi)整體的科幻電影創(chuàng)作仍處于“雷聲大雨點(diǎn)小”的局面。王紅衛(wèi)提到，“我估計(jì)2023年能開(kāi)機(jī)六百部左右電影，科幻片只有1%-2%，最多也就10多部?！?/p>
值得欣喜的是，在本屆創(chuàng)投上，有不少在科幻片中新鮮而豐富的面向，比如將科幻與民俗故事相結(jié)合的、與傳統(tǒng)戲曲相結(jié)合、與藏區(qū)文化相結(jié)合的等等，這都是此前國(guó)產(chǎn)科幻片中鮮少出現(xiàn)的視角。
不過(guò)，在王紅衛(wèi)看來(lái)，目前的青年創(chuàng)作者仍身陷窠臼，不管是科幻電影創(chuàng)投，還是其他的泛類(lèi)型電影創(chuàng)投中交上來(lái)的科幻電影劇本，都有兩個(gè)核心問(wèn)題。
其一是科幻電影的基礎(chǔ)是“科”而不是“幻”，它需要有一個(gè)科學(xué)的點(diǎn)來(lái)作為核心設(shè)定，“現(xiàn)在比較普遍的是他想了一個(gè)故事，突然覺(jué)得它改頭換面，好像就可以變成一個(gè)科幻電影。這樣本質(zhì)上還是在跟非科幻的故事在一個(gè)競(jìng)爭(zhēng)邏輯里?！?/p>
其二是大部分的商業(yè)電影或許可以繞過(guò)價(jià)值觀(guān)的問(wèn)題，在一個(gè)價(jià)值觀(guān)的舒適區(qū)里去做，但科幻電影很難。因?yàn)榭苹秒娪笆墙⒃诂F(xiàn)有日常生活經(jīng)驗(yàn)發(fā)生了變化的前提下而講述的，在這樣情況下的人會(huì)做出怎樣的選擇，是需要更加深入的思考的，“一個(gè)好的科幻電影它必然是一個(gè)思想實(shí)驗(yàn)，而思想實(shí)驗(yàn)?zāi)芊駥?shí)現(xiàn)，其實(shí)也考驗(yàn)的是你面對(duì)的所有觀(guān)眾是不是和你一樣能對(duì)這個(gè)問(wèn)題提出思考?！?/p>
在解決科學(xué)設(shè)定難題和價(jià)值觀(guān)難題上，王紅衛(wèi)給青年影人的建議是更加大量地去閱讀國(guó)內(nèi)外的科幻小說(shuō)，盡可能地從文學(xué)中汲取營(yíng)養(yǎng)。
創(chuàng)投的一次升級(jí)
“這次是我過(guò)去參加各個(gè)創(chuàng)投以來(lái)，我自己反思跟收獲最多的?！痹疾ㄓ诓簧?lài)?guó)內(nèi)創(chuàng)投活動(dòng)的阿里影業(yè)總裁李捷如是說(shuō)道。
反思與收獲的核心，是此次創(chuàng)投首創(chuàng)的“劇本視覺(jué)化”環(huán)節(jié)：五個(gè)項(xiàng)目各自有5天的時(shí)間制作數(shù)字資產(chǎn)、5天時(shí)間進(jìn)行虛擬制作、5天時(shí)間進(jìn)行剪輯和聲音制作，最終完成一個(gè)10分鐘的短片，在創(chuàng)投現(xiàn)場(chǎng)放映。
在李捷看來(lái)，過(guò)往阿里影業(yè)參與的創(chuàng)投項(xiàng)目，大概有10-15個(gè)，但真正進(jìn)入到成片階段的只有1-2個(gè)，“我們發(fā)現(xiàn)年輕導(dǎo)演在影像方面的經(jīng)驗(yàn)跟能力，是個(gè)天然的問(wèn)題，他畢竟沒(méi)有實(shí)際拍過(guò)長(zhǎng)片。而有了這個(gè)預(yù)覽的形式之后，我們不僅可以看到創(chuàng)投導(dǎo)演在文本上的能力，也可以看到他在影像上的能力，我們才能真正知道他要拍的電影成功率有多大?！?/p>
不只是在創(chuàng)投場(chǎng)景中，李捷甚至表示，未來(lái)在公司的投資決策機(jī)制中，有沒(méi)有可能也將劇本可視化作為一個(gè)重要的選擇項(xiàng)，“因?yàn)閷?duì)投資方來(lái)講，我們的每一分的投資，包括我們投入的預(yù)算和時(shí)間精力，它都是可以被有效管理的?！?/p>
此次博采傳媒提出劇本視覺(jué)化創(chuàng)投，并投入5部預(yù)覽片的全流程制作，初衷也是希望讓行業(yè)中各個(gè)鏈條都更科學(xué)可控，能夠把更多資金、時(shí)間與精力投入創(chuàng)作環(huán)節(jié)。
談到為什么會(huì)提出這樣一種創(chuàng)投新模式，李煉分享：“在劇本環(huán)節(jié)，其實(shí)我們經(jīng)?？床灰?jiàn)其中隨處可見(jiàn)的bug。所以為什么太多時(shí)候我們看到劇本Pitch跟最終拍出來(lái)的東西往往貨不對(duì)板，這是行業(yè)一直存在的問(wèn)題。虛擬拍攝作為未來(lái)的電影創(chuàng)作工具，前端的劇本視覺(jué)化是特別重要的手段。在這個(gè)階段，導(dǎo)演還有主創(chuàng)在勘探場(chǎng)景，測(cè)試技術(shù)，確定表演，完善調(diào)度的過(guò)程中，其實(shí)就是在修正劇本中的各種bug。
預(yù)演是真正視覺(jué)化創(chuàng)作的第一步，導(dǎo)演可以充分試錯(cuò)，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的任何成員，都可以在這個(gè)階段參與創(chuàng)作，去尋找想要表達(dá)的氛圍。而預(yù)覽環(huán)節(jié)所有的數(shù)據(jù)，都可以繼承到后續(xù)環(huán)節(jié)中，并且可以繼續(xù)進(jìn)行創(chuàng)作端的優(yōu)化，每個(gè)環(huán)節(jié)都是迭代的過(guò)程，讓最終實(shí)現(xiàn)的效果越來(lái)越好。這是我們之所以要開(kāi)發(fā)整個(gè)流程，提出「劇本視覺(jué)化」創(chuàng)投，去推動(dòng)整個(gè)行業(yè)變革的很重要的出發(fā)點(diǎn)。”
過(guò)往亦有不少的創(chuàng)投嘗試過(guò)，給創(chuàng)作者資金以實(shí)拍劇本中的片段，從而印證自身的影像能力。但這種方式一方面對(duì)主辦方的資金鏈考驗(yàn)較高，另一方面這對(duì)一些拍攝條件或后期條件要求較為苛刻的項(xiàng)目來(lái)說(shuō)，也較難滿(mǎn)足它們的需求。
比如此次創(chuàng)投項(xiàng)目中的《烏金與飛鐵》，劇本中有大量的雪地、高原、山峰等場(chǎng)景，如果實(shí)地拍攝，風(fēng)險(xiǎn)與成本均難以估量。但借助虛擬制片系統(tǒng)，這些場(chǎng)景和特效均可以輕松滿(mǎn)足。導(dǎo)演德格提到，“要什么機(jī)位、什么天光，我不需要等，包括我需要一些氣氛，比如山中的霧氣、風(fēng)沙，我可以在勘景的時(shí)候加進(jìn)去，這對(duì)創(chuàng)作來(lái)說(shuō)非常的有效率?！?/p>
但這對(duì)于導(dǎo)演的工作也帶來(lái)了不小的挑戰(zhàn)。前去探班的萬(wàn)瑪才旦導(dǎo)演一針見(jiàn)血地指出，“你設(shè)置的場(chǎng)景你心里得非常清楚。無(wú)論是你通過(guò)想象還是通過(guò)實(shí)景的考察，必須先搭建起來(lái)這樣一個(gè)場(chǎng)景。所以你必須非常明確，你的想象力也必須非常強(qiáng)?！?/p>
在作為評(píng)審的鮑德熹看來(lái)，這是新一代導(dǎo)演必須具備的素質(zhì)，“如果你還是在思想上依靠‘我的攝影在哪里？’、‘我的美術(shù)在哪里？’、‘我的動(dòng)作指導(dǎo)在哪里？’那對(duì)不起，你只是一個(gè)執(zhí)行人，你還不能叫導(dǎo)演。你要告訴投資人為什么讓你來(lái)拍這個(gè)電影而不是別人，靠的就是你巨細(xì)無(wú)遺的所有功課?！?/p>
當(dāng)然，初次接觸虛擬制片系統(tǒng)的青年導(dǎo)演，難免也有因時(shí)間太短和預(yù)料不足而帶來(lái)的遺憾，獲得最佳劇本獎(jiǎng)和最具潛力導(dǎo)演獎(jiǎng)的《一萬(wàn)小時(shí)》導(dǎo)演劉曉黎告訴毒眸，“預(yù)覽片中的場(chǎng)景和光效肯定可以做的更好，現(xiàn)在看起來(lái)更像是一個(gè)示意?！?/p>
虛擬制片系統(tǒng)本身的架構(gòu)邏輯是與傳統(tǒng)拍攝不同的，需要?jiǎng)?chuàng)作者適應(yīng)?！?1世紀(jì)人類(lèi)制造計(jì)劃》的導(dǎo)演陳曉蒙告訴毒眸，“演員的臉部表情、身體動(dòng)作和鏡頭語(yǔ)言，是三次記錄的過(guò)程。在傳統(tǒng)實(shí)拍環(huán)境中，攝影機(jī)與演員之間彼此是互動(dòng)的，而在虛拍的環(huán)境中，這種有機(jī)的過(guò)程被分開(kāi)了，它可以實(shí)現(xiàn)更多的可能性，同時(shí)也需要?jiǎng)?chuàng)作者事先了解更多技術(shù)才能熟練駕馭?！?/p>
兩位導(dǎo)演都提到，目前的虛擬拍攝對(duì)演員細(xì)小的動(dòng)作捕捉和表情捕捉的精度仍然不足。也因?yàn)槊總€(gè)人只有5天的虛擬制作時(shí)間，在如此有限的時(shí)間里，在角色表演和人物細(xì)節(jié)的表現(xiàn)上，預(yù)覽片能提供的參考則相對(duì)有限。
當(dāng)然，技術(shù)永遠(yuǎn)處于迭代的過(guò)程之中，2019年的《曼達(dá)洛人》掀起了世界范圍內(nèi)關(guān)于虛擬制作的討論熱潮，2022年，由博采出品、全虛擬制作的科幻短片《誕辰》，也獲得第 12 屆柏林短片電影節(jié)(Berlin Short Film Festival)“最佳科幻短片，而到了今年AIGC儼然已成下一個(gè)風(fēng)口，其對(duì)電影內(nèi)容創(chuàng)作端能帶來(lái)多大的變革猶未可知。
王紅衛(wèi)提到，“我剛出來(lái)從業(yè)的時(shí)候還是膠片時(shí)代，現(xiàn)場(chǎng)是沒(méi)有監(jiān)視器的，能看到成像的只有攝影機(jī)的尋像器。后來(lái)到了數(shù)字影像，我們開(kāi)始有了現(xiàn)場(chǎng)監(jiān)視器，新一代的我們學(xué)生已經(jīng)習(xí)慣了坐在監(jiān)視器后面去看想要拍什么。當(dāng)一個(gè)全AI的時(shí)代到來(lái)的時(shí)候，我是很難想象，新一代的電影人的去構(gòu)思的方式和我們這一代會(huì)不會(huì)產(chǎn)生根本性的不同?！?/p>
新一代創(chuàng)作者的能力和觀(guān)念是否能匹配上技術(shù)高速發(fā)展的步伐，是最艱難的考驗(yàn)。