文 | 娛樂資本論 阿Po
《曼達(dá)洛人》第三季開播大半月，豆瓣很快開分并且保持了與第二季同樣的9.4分好成績。對于普通觀眾來說，可能還是在享受“星球大戰(zhàn)”這樣一部大IP帶來的衍生作品，但對于影視從業(yè)者來說，《曼達(dá)洛人》系列還頂著一層“在影視劇中嘗試全新虛擬制片形式”的科技光環(huán)。
當(dāng)“虛擬拍攝”的概念作為先進(jìn)的影視工業(yè)化技術(shù)席卷整個行業(yè)之后，中國影視行業(yè)也在爭相驗證這一技術(shù)落地的可能性，其中以“大廠”的愛騰優(yōu)三平臺為先行者：
愛奇藝2020年率先公布了落地于河北的首個虛擬制作基地，2022年隨著《狐妖小紅娘》的拍攝，愛奇藝將其遷至橫店；
上圖：愛奇藝xR虛擬影棚屏幕；下圖：《狐妖小紅娘》拍攝現(xiàn)場
騰訊在2021年11月公布了華南地區(qū)首個虛擬影棚，落地于深圳坪山國際影視文化城的騰訊互娛虛擬影棚制作中心；
優(yōu)酷的幀享數(shù)字化制作則在北京、寧波、廈門等常用影視拍攝地布局了數(shù)字影棚，位于北京蟹島的數(shù)字影棚可以兼容LED數(shù)字背景、xR拍攝、綠幕、動捕、面捕等多種拍攝需求。
技術(shù)設(shè)備可以說是跟進(jìn)速度很快，但實際應(yīng)用方面呢？
“老板看了《狐妖小紅娘》xR拍攝的報道之后，希望手上相似的大古裝劇也可以嘗試這項技術(shù)，但他可能不知道這需要顛覆整個制片流程，未必每個項目都適合這么做?！?/p>
有制片人向娛樂資本論表示，一方面大部分國內(nèi)影視劇從業(yè)者還沒能真正了解虛擬拍攝的意義和可行性；另一方面大部分觀眾和網(wǎng)友似乎對國產(chǎn)劇的“綠幕拍攝”“棚內(nèi)拍攝”概念，也仍然停留在“五毛摳圖”“偷懶不實拍”的負(fù)面印象階段。
為了讓影視行業(yè)與觀眾進(jìn)一步了解“虛擬拍攝”在國產(chǎn)劇中的應(yīng)用，娛樂資本論對話了多位擁有虛擬拍攝經(jīng)驗的從業(yè)者，更直觀地感受國產(chǎn)影視工業(yè)化的進(jìn)程。
（注：文中姜曉蕾、林龍皆為化名。）
從綠幕到LED，“五毛摳圖”的工業(yè)進(jìn)化
2017年一部《孤芳不自賞》開啟了網(wǎng)友對國產(chǎn)劇“綠幕摳圖”的吐槽，但同樣也是2017年年中，國產(chǎn)影視劇開啟了“精品化”的第一個階段。
“但是2023年了，依然有人看見綠幕拍攝就會PTSD，和粗糙的摳圖以及演員的不敬業(yè)掛鉤，確實是有些‘小看’影視技術(shù)了。”某影視公司制片人姜曉蕾表示。
網(wǎng)友對“綠幕拍攝”的誤解
她認(rèn)為綠幕拍攝本身就是“虛擬拍攝”的起點，通過科技手段增加場景的豐富度。當(dāng)然在這一過程中，確實也出現(xiàn)了不少“亂象”，但并非要將“綠幕”全盤否認(rèn)，畢竟仙俠、玄幻、科幻等無法實景拍攝題材，一直與綠幕拍攝緊密相關(guān)。
而在2021年職場劇《理想之城》播出后，制作方厚海文化在制作特輯中特別強調(diào)了LED特效屏幕取代綠幕拍攝的做法，這是導(dǎo)演劉進(jìn)提出的想法，適合拍攝車戲、窗外風(fēng)景等畫面，減少了轉(zhuǎn)場與布景的預(yù)算、增加了車戲的安全性，厚海文化在通過制片系統(tǒng)測算后肯定了這一做法，進(jìn)行了這一次嘗試。
《理想之城》LED特效屏幕拍攝“車戲”
事實上LED特效屏幕取代綠幕的做法，從2019年新麗出品的律政職場劇《精英律師》開始就已經(jīng)開始逐漸廣泛應(yīng)用在都市劇中，《緊急公關(guān)》《小舍得》《完美伴侶》等劇都可以在片尾字幕中見到LED技術(shù)支持的部分。
姜曉蕾向娛樂資本論介紹，LED特效屏幕應(yīng)用最為廣泛的兩種情況：
一是都市劇的職場辦公室和家庭室內(nèi)場景的窗外風(fēng)景會用LED屏顯示，辦公室和家庭室內(nèi)從內(nèi)向外看，場景素材相對單一，即使是動態(tài)素材也只需要一些高頻的人和車輛固定流動，不需要復(fù)雜演變，LED屏顯示的素材在動態(tài)和景深方面都可以更為立體。
2019年《精英律師》已經(jīng)啟用LED特效屏幕拍攝
另一種則是車戲，現(xiàn)在城市道路拍攝車戲越來越困難，LED特效屏幕做背景棚拍車戲的安全性更高。同時也解決了一部分開車技術(shù)不太熟練的演員，在車戲時不需要兼顧開車和表演導(dǎo)致一心二用了。
LED特效屏幕最大的優(yōu)勢除了場景的視覺立體感佳之外，也比綠幕的光源更為自然，綠幕經(jīng)常會有綠色映在演員臉上，需要后期抽色再調(diào)色，很可能造成失真，LED屏幕在大部分時候，人皮膚的反光和非玻璃光面反光都相對自然。
《小舍得》學(xué)校場景皆用LED拍攝
“LED背景屏幕的應(yīng)用已經(jīng)很普及了，比如《小舍得》里的學(xué)校家庭場景，也全部都是提前拍好素材顯示在棚內(nèi)的LED屏幕上，整部劇用到的時長占比也不少，但很多觀眾都還會誤以為是實拍，某程度上也算是對影視技術(shù)提升的一種認(rèn)可吧?！苯獣岳傩ρ浴?/p>
不過姜曉蕾介紹，當(dāng)下的LED特效屏幕使用也只是提前拍好虛擬場景的素材，視效團隊提前進(jìn)組半個月到一個月做調(diào)試，并不算完全的“虛擬制片”，導(dǎo)演現(xiàn)場拍攝的攝像機鏡頭里還沒有完全呈現(xiàn)“所見即所得”的效果。
“但確實在進(jìn)步，一點一點把后期的工作前置去做，視聽效果的精細(xì)度也提升了，算是國產(chǎn)影視工業(yè)化的一小步了?！?/p>
科幻電影、仙俠大劇、微短劇，虛擬拍攝各有各法
如果說從“綠幕”到“LED特效屏幕”的迭代是“一小步”，那么xR虛擬影棚、實時渲染等更高工藝的拍攝應(yīng)該就是影視工業(yè)化的“一大步”了。
1、xR虛擬影棚拍攝
能夠與“虛擬制片”（或“虛擬拍攝”）這一詞匯有強關(guān)聯(lián)的電視劇，一部是劇集領(lǐng)域初嘗試xR虛擬棚拍攝的Disney+“星戰(zhàn)系列”衍生劇《曼達(dá)洛人》，一部是Netflix的史詩級科幻燒腦劇《1899》。
美劇《曼達(dá)洛人》xR虛擬影棚拍攝花絮
這兩部劇傳遞給行業(yè)的概念是“LED寫實化虛擬制作技術(shù)”在劇集領(lǐng)域的初期應(yīng)用，而國產(chǎn)劇中首次應(yīng)用xR虛擬影棚拍攝的劇集則是愛奇藝的古裝仙俠劇《狐妖小紅娘》。
這三部電視劇在“虛擬制作”中一致應(yīng)用到的是“xR虛擬拍攝技術(shù)”，即依靠影棚中的曲面LED屏幕墻、以及實時渲染技術(shù)，做到“所見即所得”的效果。
這項技術(shù)有別于傳統(tǒng)綠幕棚拍來說：一來可以讓演員在LED背景墻呈現(xiàn)實時動態(tài)場景素材的情況下，可以有更強的身臨其境之感，表演代入感更強；二來可以讓導(dǎo)演和視效團隊等主創(chuàng)團隊，在拍攝的當(dāng)下即時發(fā)現(xiàn)問題并進(jìn)行處理和反饋。
“xR影棚的虛擬拍攝有點像是抽掉以往拍攝的綠幕藍(lán)幕，換上了更接近真實的3D視頻素材，演員也不用光靠腦補拍戲了，立刻可以看見自己身處在一個什么樣的環(huán)境里?！庇羞^虛擬拍攝經(jīng)驗的獨立制片人林龍告訴娛樂資本論。
大藍(lán)科技總導(dǎo)演趙涵也向娛樂資本論表示，“當(dāng)我第一次操作xR虛擬拍攝的時候，給我的震撼點在于攝像機往前推焦距的時候就能看見后面場景里的三維空間也在跟隨運鏡變化，整個場景跟著運轉(zhuǎn)、透視也會改變，就像真實場景一樣。這個是放一張圖片素材或是一個視頻素材無法做到的?！?/p>
Netflix劇集《1899》拍攝花絮
“xR的LED背景屏幕與一般的LED背景屏幕相比，攝像機在拍攝時更加便捷，它的色域、刷新率和色階都能更好的服務(wù)與拍攝，可以更好的控制摩爾紋的出現(xiàn)?！贝笏{(lán)科技負(fù)責(zé)人肖凌以自有的xR影棚為例，大藍(lán)科技所使用的ROE屏幕，在xR虛擬拍攝領(lǐng)域是屬于頭部產(chǎn)品，相對其他線下活動的LED屏幕屬于完全不同的領(lǐng)域。
2、MORE VFX視效預(yù)演
而根據(jù)林龍的介紹，虛擬拍攝的影視應(yīng)用除了xR虛擬影棚拍攝劇集之外，現(xiàn)階段更多用在了科幻電影上，科幻電影的場景大部分是幻想場景無法實拍，需要提前“預(yù)制”。
國產(chǎn)電影大面積用到“虛擬拍攝”是從2019年《流浪地球》開始，加上《刺殺小說家》、《獨行月球》和《流浪地球2》，四部電影應(yīng)用了MORE VFX視效預(yù)演的虛擬拍攝，即提前拍攝好劇本分鏡流程。
MORE VFX《刺殺小說家》鏡頭制作流程圖
但因為場面較大，場景實時變換較多是一般LED屏幕或者xR虛擬影棚所無法容納的動態(tài)幅度，所以科幻電影的虛擬拍攝反而鮮少應(yīng)用xR影棚。
無論是科幻電影的MORE VFX視效預(yù)演，還是劇集領(lǐng)域的xR虛擬影棚L(fēng)ED背景屏拍攝，在很多從業(yè)者的印象中，“影視工業(yè)化的成長”伴隨的都是“制片流程的顛覆”和“大項目才會用到的前沿科技”。
3、ULight智能光場
這一“刻板印象”在電視劇《我們的婚姻》中被打破，一項“ULight智能光場”的虛擬拍攝技術(shù)進(jìn)入行業(yè)視野。
“ULight智能光場”是世紀(jì)優(yōu)優(yōu)自主研發(fā)的智能燈光還原多項專利技術(shù)，建設(shè)而成的先進(jìn)、高效率的新一代數(shù)字影棚?；谥悄芄鈱ε飪?nèi)人物的自動匹配，將虛擬場景里“種人”的視效過程做得更精細(xì)真實。
在這樣的邏輯基礎(chǔ)上，世紀(jì)優(yōu)優(yōu)嘗試自主開發(fā)了微短劇《請叫我烏雅氏》，調(diào)取素材庫中的場景素材進(jìn)行棚拍，4天左右拍攝84個場景。
對于分賬劇、微短劇等“小而美”的影視劇拍攝來說，不高的成本預(yù)算隨之帶來的是場景的受限，一集最多出現(xiàn)2-3個不同的場景是常規(guī)操作，但Ulight智能光場的虛擬拍攝技術(shù)大大增加了微短劇中不同場景的出現(xiàn)率，以及演員與虛擬場景素材之間的匹配度，從視聽效果方面來說，可以比大部分同等微短劇更加“華麗”。
微短劇《請叫我烏雅氏》拍攝花絮
“根據(jù)現(xiàn)有虛擬場景素材來創(chuàng)作故事，是我們對ULight智能光場做出主動應(yīng)用的邏輯，更像是一種看圖說話的升級版，看視頻說故事，把虛擬場景剪好之后，讓演員帶著表演進(jìn)入場景，形成一部影視作品。”世紀(jì)優(yōu)優(yōu)創(chuàng)始人、董事長兼CEO的李福德向小娛“科普”道。
另一關(guān)鍵則是，以單部劇的具體數(shù)據(jù)統(tǒng)計來看，ULight相比較傳統(tǒng)影視拍攝方式，可以節(jié)約70%的人力，60%的時間，單日效率提升30%，以及30%-50%的最終成本。保證內(nèi)容質(zhì)量，調(diào)整合理的內(nèi)容產(chǎn)出比，也是與“降本增效”的行業(yè)環(huán)境更為適配的做法。
虛擬拍攝的形式或許是多樣化的，可以用綠幕、LED屏幕、ULight智能光場、xR虛擬棚、動作捕捉、面部表演捕捉、視效預(yù)演、虛幻引擎實時等各種技術(shù)。
但虛擬拍攝的大方向都是兩種：一是“虛擬事、物、場景”的數(shù)字資產(chǎn)積累和復(fù)用；二是拍攝時“所見即所得”的“后期前置”流程。
ULight智能光場棚
在獨立制片人林龍看來，“無論大項目小項目，都有適合自己的虛擬拍攝技術(shù)，做法可以很靈活。使用虛擬拍攝的人越多，數(shù)字資產(chǎn)累積也會越快，加入虛擬拍攝技術(shù)學(xué)習(xí)的人也就越多，就越能夠節(jié)省成本?！?/p>
國產(chǎn)劇中的虛擬拍攝，如何逆轉(zhuǎn)“被動進(jìn)行時”？
“很多人以為ULight是一項補拍技術(shù)，是一些作品需要換人了，又覺得AI換臉還不成熟，就想到我們，其實是不準(zhǔn)確的，或者說這些都是被動邏輯，所以我們主動根據(jù)這個技術(shù)的應(yīng)用去拍了一部微短劇，也是展示主動應(yīng)用的思路，希望更多人能了解和接受這項技術(shù)?！?/p>
李福德在2017年就正式將ULight智能光場的技術(shù)應(yīng)用在國產(chǎn)劇里，但他也直言大部分時候還是被視為比普通綠幕效果更好的補拍技術(shù)，難免有些“浪費”了。后來在看見一位朋友斥資拍攝服裝大片后，向?qū)Ψ教嶙h以ULight技術(shù)更換背景，也可以達(dá)到全球取景的“大片”效果，同時節(jié)約大量成本，也成就了“主動應(yīng)用”的開始。
“觀眾會誤會綠幕摳圖就是爛劇的原因也是傳統(tǒng)影視制作里，后期往往是幫前期‘擦屁股’、收拾爛攤子的角色，不注重拍攝中的流程和細(xì)節(jié)，認(rèn)為視效后期可以解決一切問題?！敝破私獣岳俸土铸埗荚?jīng)遇到過類似的情景。
Netflix劇集《1899》拍攝現(xiàn)場
最常見的是劣跡藝人的補拍工作，已經(jīng)播出的幾次AI換臉劇集幾乎都被吐槽，所以綠幕補拍再特效調(diào)整仍是優(yōu)選，《大秦帝國之崛起》中邢佳棟補拍200分鐘、延遲2年播出后，即使演員演技再好，也被觀眾吐槽“其他人都是720P，只有白起（邢佳棟飾演角色）是1080P”。
劇集拍攝完成，后期剪片時發(fā)現(xiàn)劇情有Bug，重新補拍修整Bug也會用到虛擬拍攝。甚至還有片方認(rèn)為服裝不夠好看或者制式有問題，利用虛擬拍攝更換服裝的案例。
姜曉蕾表示，比較有意思的是，曾有劇中兩位演員意見不和，不想見面，各自拍攝自己的戲份再后期合成，竟然沒有被觀眾發(fā)現(xiàn)，說明虛擬拍攝的效果確實不錯。
林龍則是遇到甲方希望將劇中戲份不多的一個角色，從特約演員更換為一位國民度較高的戲骨演員，以增加該劇影響力。
“技術(shù)是先進(jìn)的工業(yè)化技術(shù)，用法倒是挺有‘土法炮制’的意思?！眱蓚€人都為此表示感慨。
不過包括李福德在內(nèi)的幾位從業(yè)者，都認(rèn)為現(xiàn)在更重要的是在數(shù)字資產(chǎn)累積階段，李福德就曾經(jīng)回收不少影視劇拍攝剪片后的廢棄素材，在廢棄素材里重新剪輯，就可以得到分門別類的虛擬場景素材，都是ULight技術(shù)前提下可以復(fù)用的數(shù)字資產(chǎn)。
在營銷領(lǐng)域已經(jīng)有豐富xR虛擬拍攝經(jīng)驗的大藍(lán)科技負(fù)責(zé)人肖凌也表示，虛擬拍攝還處于發(fā)展階段，在拍攝過程中會積累大量的場景數(shù)字資產(chǎn)。
“比如《人世間》里光字片的場景，拆除前如果進(jìn)行3D掃描保存，以后拍到類似東北年代題材的影視劇就可以復(fù)用了，甚至可以在場景數(shù)字資產(chǎn)累積到一定程度后，建立數(shù)字資產(chǎn)平臺，比如橫店的場景也可以掃描成為數(shù)字資產(chǎn)，視效組和美術(shù)組調(diào)整后再進(jìn)行拍攝，一切都有可能走向數(shù)字化和虛擬拍攝?！?/p>
另外，大藍(lán)科技總導(dǎo)演趙涵認(rèn)為，“科幻片和主旋律獻(xiàn)禮片也同樣適合用到這樣的技術(shù)，比如一些特定年代的場景可以制作出數(shù)字資產(chǎn)復(fù)用，特型演員的老師們年紀(jì)大了之后也不適合長途跋涉到雪山沙漠里拍攝，就可以用到虛擬場景進(jìn)行棚拍?！?/p>
姜曉蕾對于愛奇藝以《狐妖小紅娘》啟用xR虛擬影棚拍攝，也認(rèn)為這是基于《狐妖小紅娘》本身為系列作品，《月紅篇》之后還有兩部系列作品，所以xR虛擬拍攝時產(chǎn)生的虛擬場景可以在后續(xù)兩部作品中復(fù)用，以提高效率，這確實也是“大廠”更適合囤積的數(shù)字資產(chǎn)。
但她認(rèn)為虛擬拍攝主要挑戰(zhàn)的還是傳統(tǒng)影視的拍攝流程，因為“后期前置”意味著已經(jīng)做好的虛擬預(yù)設(shè)和流程必須在現(xiàn)場嚴(yán)格遵守，不可以在現(xiàn)場突發(fā)奇想改變場景、情節(jié)等等，這是與現(xiàn)在相對自由的拍攝環(huán)境有所相悖的，一旦現(xiàn)場改拍內(nèi)容，毀掉的會是前期大量的心血。
同時大藍(lán)科技負(fù)責(zé)人肖凌也提到，“如果制片人懂的計算虛擬拍攝成本，比如有多少場景、多少鏡頭需要用到虛擬拍攝，劇組拍攝的規(guī)模和天數(shù)，精算之后項目用虛擬拍攝確實更合適，就可以做到節(jié)約成本?！?/p>
與之相反的也是林龍所擔(dān)心的，國內(nèi)相關(guān)虛擬拍攝的技術(shù)人員和團隊太少，會計算統(tǒng)籌虛擬拍攝的制片人也極為有限，與Netflix擁有專業(yè)的虛擬制片部門可以從劇本策劃階段就分解虛擬拍攝場景不同，技術(shù)人才的儲備和傳統(tǒng)影視人對新流程的接受度，這些都是虛擬拍攝在大多數(shù)項目上推進(jìn)不下去的原因之一。