文|壹娛觀察  大娛樂家

3月20日，A股影視板塊在上午開盤后集體走高，光線傳媒與百納千成漲幅雙雙一度跨越20%，中國電影漲停，華策影視、上海電影漲超8%。

然而不論是電影市場還是長視頻平臺，上個周末都略顯平淡，既沒有出現所謂的票房黑馬，也尚未誕生今年的第二個”狂飆“項目。因此，影視股的此番異動很難從基本面上找到支撐，隨后一封光線傳媒懂事長王長田3月19日發(fā)布的公司內部信曝光，才算揭曉了答案。

在公開信中，王長田表示，今年以來ChatGPT的進展，使其更加確信接下來AI技術與內容創(chuàng)作的結合即將進入實質階段，并將為影視行業(yè)帶來重大變化?！拔覀冊谀昵熬鸵庾R到了制作力量可能會成為開發(fā)效率的掣肘，并著手投資和組建了數家動畫制作公司，但產能仍遠遠不夠”。

北京光線傳媒股份有限公司董事長王長田

一向鮮少對外發(fā)聲的王長田非常直白地道出了電影動畫行業(yè)長期以來面臨的困境，層出不窮的創(chuàng)意嚴重受制于產能和效率。針對這樣現狀，其給出的解決方案又非常呼應現實：大力擁抱AIGC技術。

在壹娛觀察（ID：yiyuguancha）“視頻的未來”系列中，《AIGC狂飆，能改變視頻行業(yè)什么？》一文就已經提到了AIGC影視制作可能帶來的影響，然而短短一個月時間過去，AIGC的各大細分技術可以說是以一日千里的速度在進行著迭代。

原本以為可能還需要更長時間才能實現的技術能力，轉眼就已經有平臺予以提供，而任何狂野的想象也都有創(chuàng)作者在進行著實踐，這種進展在動畫領域更是顯得有效而直觀。

可以說王長田這番擁抱新技術的發(fā)言，相對于很多A股上市公司為了迎合市場偏好的蹭熱點，反而顯得足夠真誠且有現實意義，畢竟動畫和AIGC兩者先天就具有極強的共同性——賦妄想以有形。

AIGC快速進化，動畫制作成為試驗田

在3月13日到17日的這一周里，各大公司紛紛爭先恐后的項目發(fā)布，讓人看到了宛如新世紀初的那股科技創(chuàng)業(yè)潮。

GPT-4、Microsoft 365 Copilot、Midjourney V5、Google PaLM API、文心一言。如此眾多的AI大模型工具集中在一周時間內發(fā)布，AIGC工具的創(chuàng)新迭代速度之快，著實令人咂舌。

離發(fā)布僅僅四個多月，在ChatGPT展現了驚人的實力之后，3月15日，OpenAI毫不意外又一次震撼了世界：GPT-4閃亮登場。

隨后，谷歌和微軟先后都宣布，將會把基于AI大模型打造的智能助手融合到各自的辦公套件中去，打工人渴望已久的“Word，你是個成熟的軟件了，該學會自己碼字了”場面似乎真的就要實現了。同一天，百度也終于發(fā)布了首個中文大模型文心一言。

Microsoft 365 Copilot發(fā)布會

當然，相比于各種大語言模型，AI圖片生成的平臺更是進展飛快。

就在人們還在用“手指”精細度來區(qū)分AI作品時，Midjourney V5就發(fā)布就成功堵上了這一漏洞。Stable Diffusion Reimagine的發(fā)布，更是允許用戶無限制地生成單個圖像的多種版本，而不再需要反復修改提示詞（Prompt）。

就在這些AIGC工具持續(xù)迭代的同時，部分創(chuàng)作者已經開始使用其中的某些工具進行了“真正”的創(chuàng)作。

過去幾天里公眾號行者慎思利用GPT4+Midjourney V5繪制的《三體》人物畫像傳遍朋友圈，與B站的《三體》動畫的畫風相比孰優(yōu)孰劣，普通人一眼自然也能分辨。

而在這些新版本工具出現之前，甚至已經有人靠AI做出了完整的動畫作品。2月27日，知名的影視幕后制作團隊Corridor Crew在旗下YouTube頻道Corridor上發(fā)布了一部名為《剪刀、石頭、布》的動畫視頻。

隨著Corridor Crew之后發(fā)布的一條名為《我們永遠改變動漫行業(yè)了嗎？》的幕后視頻，揭曉這部短片的完整制作流程是借助AIGC工具完成的，則進一步讓這部動畫引發(fā)了更廣泛層面的關注。截至目前，這部幕后視頻和動畫本身的觀看量都超過了兩百萬，甚至其被搬運到B站上的中文版也有了百萬播放量。

《剪刀、石頭、布》幕后視頻截圖

不同于之前Netflix那部實驗性動畫更多還是利用AIGC做一些背景原畫制作的“臟活累活”?！都舻?、石頭、布》整部動畫的核心幾乎都是依靠AI才得以實現，因為兩位主創(chuàng)本身根本沒有進行任何“繪畫”方面的操作。

整個創(chuàng)作過程中最核心的部分就是利用AI創(chuàng)建并生成動漫人物，在這一環(huán)節(jié)里，主創(chuàng)使用了知名的AIGC工具Stable Diffusion，同時采用了谷歌推出的DreamBooth擴散模型進行微調。

一言以蔽之，創(chuàng)作者直接利用通過綠幕拍攝的真人動作視頻利用AI轉化為動漫風格的視頻，從而省去了復雜的動作捕捉和需要手繪調整的細節(jié)。

為了確保AI最后呈現的效果達到設定，他們收集了《吸血鬼獵人D》中大量人物的各種角度截圖，將這些素材投入到AI模型之中，另外，AI會持續(xù)學習真人演員的人物特征，例如面步表情、動作幅度等等，從而降低AI轉化的難度。

最終，一部時長7分21秒，并且具有完整劇情的動畫短片僅僅依靠一個三人小團隊就制作完成，對于長期受困于人力不足的動畫行業(yè)來說，幾乎是不可想象的。

AI動畫《剪刀、石頭、布》

對于全力押注在動畫業(yè)務上的光線來說，《深?！氛宫F出的超低投入產出比顯然不是長久之計。而王長田此時的這封內部信，流露出的恰恰也是野心受困于產能的焦慮，AIGC工具的爆發(fā)式出現，正是解決當下困局的一種方案。

保守的光線，如何用AI完成“自我顛覆”

在2015年推出彩條屋這一動畫廠牌時，光線曾經一口氣發(fā)布了超過20部作品的超長片單，其中就包括《西游記之大圣歸來》導演田曉鵬的兩部新作《大鬧天宮》和《深?！?。

如今八年過去，其中一部《深?！凡沤K于在今年春節(jié)檔與觀眾見面，在票房不如預期之后，田曉鵬導演的下一部作品尚不知還需要多久才能問世。經過動畫電影費時費力已經是行業(yè)共識，但如果每部作品都需要“八年磨一劍”，無疑會極大地拖累整個公司發(fā)展。

事實上，從成立以來彩條屋也并非一家具有獨立動畫制作能力的公司，絕大多數生產能力更多還是分散在像十月文化這樣的被參投公司上。即使拋開被投公司的創(chuàng)作者各自不同的創(chuàng)作風格不談（像是《哪吒》與《姜子牙》從畫風到世界觀都不統(tǒng)一），如此分散的創(chuàng)作鏈條，顯然無法滿足光線的“動畫宇宙”夢想。

《姜子牙》劇照

因此去年，光線傳媒才又推出了全新的動畫廠牌——光線動畫，在王長田的內部信中明確提到了，光線動畫前期主要任務是開發(fā)“中國神話宇宙”體系，并且“組建內部的動畫制作團隊”。

從頭開始搭建動畫團隊，無疑將會有助于光線之后的“中國神話宇宙”擁有更加統(tǒng)一的畫風與世界觀。不過新團隊最大的短板依然在于如何建立起高效的生產流程，針對這一點，王長田給出的答案便是利用AI技術。

正如王長田在內部信中所提到，相較于真人電影，動畫電影的制作主要使數字和技術工具，因此以AI為代表的新技術的進步對動畫電影制作的幫助會更快、更顯著。

像前文所提到的實驗性動畫《石頭、剪刀、布》所使用的AIGC工具，盡管出品效果還屬于非常初級的動畫制作形態(tài)，但其中不管是對AI進行風格訓練，還是借助類似虛幻引擎這類工具實現轉場等虛擬制作，其所展現出的完整流程依然具有極大的借鑒意義。

就目前市面上主流的AIGC工具來看，顯然還很難做到大型動畫電影標準的全流程替代，但像Midjourney、Stable Diffusion、DALL-E這些AI繪圖工具的存在，就足以為基礎的角色繪圖、修改、上色等前期生產環(huán)節(jié)提供額外的廉價產能，從而將動畫師從這些需要流水線操作中解放出來，投身到更需要人力投入的部分，比如動態(tài)場景、光線效果、后期制作等環(huán)節(jié)。

GPT4+Midjourney V5繪制的《三體》

然而作為一家動畫電影公司的老板，如此高調對員工宣布要大力引入AI技術，放在當下的環(huán)境中很難說會對員工起到太大的正面激勵作用，更不用說現階段而言，絕大多數AIGC工具所創(chuàng)造的“作品”仍然具有版權不確定性。

一方面最近AIGC工具的大量出現，已經造成了某種“AI終會取代人工”的焦慮，尤其是在動畫行業(yè)，大量本就抱怨自己是廉價勞動力的動畫師更是對各類AI工具抱有敵意。

這也是為什么Netflix在年初放出那部用上了AIGC工具的短片后，立刻出面宣布該工具只是一個實驗品，不會在之后的制作中大規(guī)模使用，以回應動畫行業(yè)的批評。

在長視頻平臺本身也在大量投入動漫內容的環(huán)境下，王長田如果無法在內部平衡好AIGC工具與動畫師之間的關系，對于一家亟待解決內容產能的動畫公司來說，流失成熟的創(chuàng)作者絕不會是一件好事。

Artstation上的創(chuàng)作者們發(fā)起反對AI圖片活動

另一方面則是目前AIGC所帶來的版權問題?！妒^、剪刀、布》發(fā)布后，所引發(fā)一個最大爭議便是創(chuàng)作者使用《吸血鬼獵人D》來訓練AI所最終呈現出的美術風格，如何界定其中哪些是原創(chuàng)哪些又是來自他人版權，如今整個行業(yè)并沒有一個判定標準。即便是完全由Midjourney所生成的作品，由于其創(chuàng)作來源依然是整個互聯(lián)網，所涉及到的版權爭議對于志在盈利的商業(yè)作品來說是絕對無法忽視的問題。

由此所帶來一系列相關的問題，大概還需要光線之后為動畫部門搭建起一個專供內部使用的AIGC團隊來解決，并盡可能使用自有版權內容來對AI進行訓練，從而規(guī)避商業(yè)化之后的在版權方面的潛在爭議。這也意味著在試圖通過AI“降本增效”之前，更大規(guī)模的前期投入在所難免。

最后還有不容忽視的一點，則是AIGC工具對于現有商業(yè)模式的挑戰(zhàn)。

光線或許只是想利用AI來提升商業(yè)效率，但可能更有野心的團隊已經在考慮如何利用這樣的技術來顛覆行業(yè)現有秩序。

隨著越來越多AIGC工具的出現和快速迭代，以及使用門檻的大幅降低，很可能真的會出現像《石頭、剪刀、布》創(chuàng)作者所說的“動畫民主化”潮流。

AI動畫《剪刀、石頭、布》

制作長篇動畫電影不再是像迪士尼、光線這樣的大公司專利，擁有足夠創(chuàng)意的小團隊也同樣可以依靠這些工具快速進入這個行業(yè)，進而成為搗亂的“顛覆者”。最尷尬的局面是，下一個“彩條屋”真的很快出現，它卻不一定還屬于光線。

從這個角度出發(fā)，積極擁抱AIGC的光線，更像是面對囚徒困境時不得不做出的應激反應。在王長田看來，“未來屬于會創(chuàng)造性使 AI的 ”，只不過對于當下的動畫電影公司來說，如何盡可能的活到那個“未來”，反而才是當務之急。