文|傳媒圈-傳媒頭條  零壹

第95屆奧斯卡的話題熱點(diǎn)終于回到了電影本身上。

主演楊紫瓊捧起最佳女主角獎(jiǎng)，成為奧斯卡歷史上首位亞裔影后，終于在“功夫女星”之外向全世界證明了自己的表演沒有邊界；51歲的華裔演員關(guān)繼威奪得了最佳男配角獎(jiǎng)，童星出道、在電影行業(yè)默默打拼多年的關(guān)繼威淚灑現(xiàn)場。

《瞬息全宇宙》拿下最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳女主角、最佳剪輯、最佳原創(chuàng)劇本、最佳男女配角等七項(xiàng)大獎(jiǎng)，成為實(shí)至名歸的最大贏家。這一成績雖不及《賓虛》《泰坦尼克號(hào)》《指環(huán)王3》曾狂攬11項(xiàng)奧斯卡的歷史盛況，但無論從題材風(fēng)格還是演員角度來看，《瞬息全宇宙》都是歷屆最有“新意”的奧斯卡選擇之一；

此外《西線無戰(zhàn)事》獲得包括最佳國際影片、最佳配樂、最佳攝影、最佳藝術(shù)指導(dǎo)在內(nèi)的四個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，是《瞬息全宇宙》之外的又一贏家；《鯨》則是悶聲發(fā)大財(cái)，僅三項(xiàng)提名最終收獲兩項(xiàng)。

比起去年奧斯卡上威爾·史密斯現(xiàn)場暴打主持人、把觀眾從昏昏欲睡中驚醒的抓馬橋段，本屆奧斯卡在情緒和結(jié)果上都是對(duì)獎(jiǎng)項(xiàng)價(jià)值本身的一次回歸。

01、“史上最好猜”的一屆奧斯卡

在奧斯卡頒獎(jiǎng)季之前《瞬息全宇宙》早就“贏麻了”，該片拿遍了一眾“奧斯卡風(fēng)向標(biāo)”獎(jiǎng)項(xiàng)，囊括美國四大電影行業(yè)工會(huì)最高獎(jiǎng)項(xiàng)，最佳影片、最佳導(dǎo)演兩項(xiàng)大獎(jiǎng)基本很難旁落，此次在奧斯卡大獲全勝也是理所應(yīng)當(dāng)，預(yù)期之內(nèi)。

楊紫瓊在影后之路上的競爭對(duì)手主要是憑《塔爾》提名的“大魔王”凱特 布蘭切特，后者在片中飾演一位事業(yè)極為強(qiáng)大的女指揮家，導(dǎo)演在這個(gè)角色身上傾注了性別、取消文化、身份權(quán)力等諸多議題，凱特的演繹也是爐火純青。

但楊紫瓊的優(yōu)勢在于《瞬息全宇宙》中更加多元的身份演繹，以及遠(yuǎn)超此前“打女”刻板印象的實(shí)際表現(xiàn)，其亞裔身份對(duì)奧斯卡多元化的目標(biāo)可能也有意義，楊紫瓊此前在美國電影獨(dú)立精神獎(jiǎng)、美國演員工會(huì)獎(jiǎng)、金球獎(jiǎng)音樂/喜劇類電影最佳女主角的角逐中已經(jīng)勝出。

《瞬息全宇宙》

但在頒獎(jiǎng)前楊紫瓊的ins發(fā)言一度遭到爭議，她引用雜志“已有20年沒有誕生非白人影后了，2023年這一現(xiàn)象是否會(huì)改變？”的段落，似乎直指對(duì)手的白人女星身份，這一違反奧斯卡公關(guān)規(guī)則的轉(zhuǎn)發(fā)在隨后被刪除。好在有驚無險(xiǎn)，沒有影響到最后的評(píng)選結(jié)果。

布蘭登·費(fèi)舍憑借《鯨》拿下最佳男主的結(jié)果也在多數(shù)人預(yù)料之中。這位在《木乃伊》系列中出名的金發(fā)帥氣好萊塢男星以顛覆性的形象再次出鏡，戲里戲外都詮釋了何謂敬業(yè)逆襲，《鯨》雖然在本屆提名不多，但最佳男主、最佳化妝&發(fā)型兩項(xiàng)的歸屬卻是基本沒有懸念的結(jié)果。

《鯨》

最遺憾的是《伊尼舍林的報(bào)喪女妖》，九項(xiàng)提名僅次于《瞬息全宇宙》卻一個(gè)未中。

至于《阿凡達(dá)2》獲得最佳視覺效果，《西線無戰(zhàn)事》最佳國際影片，《吉爾莫·德爾·托羅的匹諾曹》獲得最佳動(dòng)畫長片也都是毫無懸念的結(jié)果，《阿凡達(dá)2》對(duì)水下攝影和動(dòng)作捕捉的嘗試前無古人，《西線無戰(zhàn)事》基本被評(píng)論家認(rèn)為是近十年來最好的戰(zhàn)爭片之一，《匹諾曹》則剛剛拿下動(dòng)畫領(lǐng)域最有分量的安妮獎(jiǎng)，這三部電影在各自領(lǐng)域基本沒有對(duì)手可言。

所以僅從結(jié)果來看沒什么驚喜，這屆奧斯卡可能是史上最好猜的了。

02、“新勢力”開啟奧斯卡統(tǒng)治？

但在沒有黑馬、驚喜不多的獲獎(jiǎng)結(jié)果背后，國際影市的風(fēng)向或許也已經(jīng)出現(xiàn)了變化。

最大的特征就是：電影新勢力至此在奧斯卡全面上位。

作為《瞬息全宇宙》和《鯨》背后的主要投資、發(fā)行方，獨(dú)立電影公司A24創(chuàng)造了歷史，成為第一個(gè)包攬最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳女主角、最佳男主角、最佳女配角和最佳男配角等主要奧斯卡獎(jiǎng)項(xiàng)類別的電影公司。

A24成立于2012年，是在互聯(lián)網(wǎng)風(fēng)潮中崛起的一家“品味獨(dú)特”的電影公司，從一開始就是與傳統(tǒng)好萊塢完全不同的“異類”。國內(nèi)大眾未必注意到的是，這家公司已經(jīng)迅速崛起為藝術(shù)性和市場表現(xiàn)兼顧最好的片方之一，迄今為止的代表作有：

2015年的《機(jī)械姬》，在當(dāng)時(shí)已經(jīng)是科幻片圈層中赫赫有名的奇作；2016年的《月光男孩》，奧斯卡最佳影片，《房間》幫助后來的“驚奇隊(duì)長”布麗·拉爾森封后；2017年《伯德小姐》，格蕾塔·葛韋格轉(zhuǎn)型導(dǎo)演，西爾莎·羅南憑借本片獲獎(jiǎng)無數(shù)。

還有講述汽車旅館貧困人群故事的《佛羅里達(dá)樂園》，架空未來人性題材的《龍蝦》，《遺傳厄運(yùn)》《女巫》《X》等恐怖片，以及去年的《肉體啊肉體》《珀?duì)枴贰端蚕⑷钪妗?，A24選擇的角度往往是與好萊塢主流大片全然不同的——話題新穎，比如邊緣群體、反慣例的表達(dá)、對(duì)宗教人性等高深問題的討論，成本可控，不需要太高的票房回收預(yù)期。

行業(yè)對(duì)A24也早有評(píng)價(jià)——比起好萊塢公司，更像是一家來自硅谷的互聯(lián)網(wǎng)公司，用國內(nèi)的話來說就是有“網(wǎng)感”。

以奧斯卡為縮影，另一個(gè)發(fā)展特征是流媒體站位繼續(xù)穩(wěn)固。

Apple TV+去年憑借《健聽女孩》拿下最佳影片；A24在此前也與蘋果的Apple TV+達(dá)成了多項(xiàng)合作，為后者制作多部獨(dú)立電影；

Netflix發(fā)行的《西線無戰(zhàn)事》在本屆拿下四項(xiàng)大獎(jiǎng)，《吉爾莫·德爾·托羅的匹諾曹》摘得最佳動(dòng)畫長片；Netflix在前幾年耗費(fèi)巨資打造原創(chuàng)電影，從《羅馬》到《犬之力》《愛爾蘭人》《不要抬頭》雖然并未次次拿獎(jiǎng)，但已經(jīng)持續(xù)建立起了在電影市場中的較高話語權(quán)。

比起這些從互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代成長起來的“新銳”勢力，傳統(tǒng)好萊塢巨頭只剩下用大資金攪動(dòng)的商業(yè)大片和院線市場了。

我們已經(jīng)很多年沒有看到能夠同時(shí)在學(xué)院獎(jiǎng)和院線市場中雙贏的作品了。迪士尼旗下電影里《阿凡達(dá)2》《黑豹2》拿下視覺和造型兩個(gè)技術(shù)獎(jiǎng)，《壯志凌云2》搬走最佳音效，但《泰坦尼克號(hào)》《指環(huán)王3》那樣的市場和獎(jiǎng)項(xiàng)通吃的盛況已經(jīng)再難出現(xiàn)。

越是商業(yè)大作越難以在當(dāng)下的市場中有“個(gè)性化表達(dá)”。《阿凡達(dá)2》所講述的家庭矛盾、原住民反擊侵略的故事主題近乎全球通用，但也意味著很難超出大眾預(yù)期，漫威同樣面臨著大眾化敘事新意難尋的問題，商業(yè)大片和普通中小成本電影至此基本成了“兩個(gè)物種”。

而進(jìn)軍院線市場的門檻也會(huì)隨之越來越高，留給非大眾敘事的空間會(huì)越來越小。流媒體在多元內(nèi)容的承載價(jià)值上或許會(huì)越來越超過院線市場，疫情之后好萊塢恢復(fù)院線以來，基本遵循了大片窗口期長，中小成本電影窗口期短甚至同步的情況，Netflix等流媒體平臺(tái)參與的電影經(jīng)常只在部分影院上映，而非全面發(fā)行。

在可以目見的未來中，這種割裂很可能會(huì)越來越嚴(yán)重，不僅于好萊塢而言如此，對(duì)于國內(nèi)電影市場來說也同樣是一種考驗(yàn)。

但從另一個(gè)角度來說，擁抱流媒體時(shí)代的電影行業(yè)也會(huì)迎來更多機(jī)會(huì)，特別是對(duì)年輕影人、先鋒類型電影而言。比如《健聽女孩》的導(dǎo)演夏安·海德此前只獨(dú)立執(zhí)導(dǎo)過一部長片，是憑借Netflix2016年推出的原創(chuàng)電影《塔盧拉》而有一定名氣；《羅馬》更是Netflix投資尊重個(gè)性藝術(shù)創(chuàng)作表達(dá)的著名案例。

在頭部商業(yè)片市場日漸固化的情況下，電影市場的多元化只能靠A24和Netflix這些新勢力了。

03、“流量時(shí)代”的奧斯卡效應(yīng)

在2014年到2021年間，奧斯卡的收視率從4370萬下降至了985萬，而上一屆奧斯卡原本會(huì)是更低的低谷?？墒窃谕枴な访芩勾蛉酥螅瑠W斯卡頒獎(jiǎng)典禮的電視收視率直接從9.6M暴增至17.4M，去年奧斯卡瞬間從關(guān)注度“歷史新低”變成了“近年最高”。

當(dāng)時(shí)筆者就認(rèn)為，一巴掌成了奧斯卡的最大亮點(diǎn)，成為全網(wǎng)狂歡的談資，雖然網(wǎng)友們玩得很嗨，但對(duì)影迷群體來說，這一現(xiàn)象恐怕折射出了悲哀的現(xiàn)實(shí)，這種流量亂象背后意味著學(xué)院獎(jiǎng)分量的削減。

就像我們提到電影市場要面臨網(wǎng)絡(luò)時(shí)代傳播語境的改造一樣，奧斯卡本身也越來越面臨這樣的矛盾，如何在所有人都在發(fā)聲的社交媒體中提升自身的話題性？于是我們看到奧斯卡主持人變本加厲地玩梗，威爾·史密斯的打人梗被說了多次：

“如果誰上臺(tái)使用暴力，就能獲得奧斯卡最佳演員獎(jiǎng)和超長致辭機(jī)會(huì)。”“如果你要上臺(tái)揍我可以，但要先跟奎迪打拳，跟楊紫瓊比武，跟蜘蛛俠決斗，再打敗曼達(dá)洛人就行了！”

而對(duì)國內(nèi)觀眾來說，奧斯卡影響力的邊緣化也是非常明顯的。數(shù)年之前，我們還能看到《綠皮書》《敦刻爾克》《水形物語》《愛樂之城》《海邊的曼徹斯特》《極速車王》《羅馬》等奧斯卡提名/獲獎(jiǎng)影片進(jìn)入內(nèi)地市場；但隨著奧斯卡題材越來越注重“政治正確”，許多題材就越發(fā)難以與國內(nèi)觀眾見面，像去年的《犬之力》《駕駛我的車》基本都只在影迷圈層中傳播。

某種程度上，奧斯卡面臨的問題就是電影本身面臨的問題。在移動(dòng)互聯(lián)網(wǎng)的信息海洋沖擊下，除了那些席卷全民的頭部電影項(xiàng)目外，剩下的電影應(yīng)該如何尋找存在感？如果找不到，那么又應(yīng)該如何去“對(duì)接”那些潛在的受眾呢？