英國(guó)經(jīng)典驚悚劇《黑衣女人》

演出時(shí)間：3月14日-3月15日

演出地點(diǎn)：上海話(huà)劇藝術(shù)中心

律師亞瑟·基普斯準(zhǔn)備把他隱藏在內(nèi)心多年的秘密都說(shuō)出來(lái)。年輕時(shí)，他曾前往英國(guó)東部的克萊辛·吉福德小鎮(zhèn)，去處理朱阿布洛太太的遺產(chǎn)問(wèn)題。在彌漫著海霧的鱷魚(yú)沼澤莊園，事情并不如想象得那么順利，恐怖和陰霾像泥沼一樣糾纏著他，整個(gè)小鎮(zhèn)都籠罩在神秘的詛咒之中，發(fā)生的每一件事都直指多年前一對(duì)母子的慘劇……不堪忍受的亞瑟聘請(qǐng)了一位演員來(lái)幫助他講出那段痛苦回憶。從講述到扮演，隨著他們的排演逐步深入，他仿佛又回到了多年以前那個(gè)海霧彌漫的神秘莊園……

《黑衣女人》根據(jù)英國(guó)小說(shuō)家蘇珊·希爾（Susan Hill）的同名小說(shuō)改編，原著是英語(yǔ)世界頗受歡迎的當(dāng)代驚悚小說(shuō)，并被多次改編搬上戲劇舞臺(tái)和銀幕。舞臺(tái)劇版《黑衣女人》首演于1989年，是倫敦西區(qū)繼《捕鼠器》之后上演時(shí)間最久的名劇。上海話(huà)劇藝術(shù)中心曾在2009年推出過(guò)中文版《黑衣女人》。此次新版《黑衣女人》更加強(qiáng)調(diào)戲劇的假定性，突出其想象空間，全劇通過(guò)觀看演員排練愈發(fā)成熟的過(guò)程，與觀眾共同編織劇中場(chǎng)景，完成故事講述。在戲中戲中，觀眾會(huì)發(fā)現(xiàn)回憶與現(xiàn)實(shí)的邊界漸漸模糊，心理防線(xiàn)被層層突破。

音樂(lè)劇《獵罪圖鑒》

演出時(shí)間：3月14日-4月23日

演出地點(diǎn)：人民大舞臺(tái)

音樂(lè)劇《獵罪圖鑒》改編自同名熱播電視劇，全劇串聯(lián)三個(gè)案件，講述了天才畫(huà)像師沈翊與刑警隊(duì)長(zhǎng)杜城聯(lián)手破案，追蹤案件真兇的過(guò)程。初加入北江分局刑警支隊(duì)的畫(huà)像師沈翊被安排與刑警隊(duì)長(zhǎng)杜城搭檔辦案。七年前，沈翊因?yàn)榻o人畫(huà)像導(dǎo)致杜城的師傅雷一斐被殺，此事成為橫亙?cè)诙酥g的一道隔閡。在諸多疑難案件中，兩人各顯神通，并在合作相處中逐漸放下心防，找回了成為刑警的初心。劇中的案件都聚焦真實(shí)的社會(huì)議題，如容貌焦慮、性別歧視、校園霸凌，《獵罪圖鑒》除了沈翊和杜城這條敘事主線(xiàn)之外，也以社會(huì)派推理的形式向觀眾呈現(xiàn)了人性復(fù)雜。

在本劇中，實(shí)時(shí)攝像技術(shù)被使用在了音樂(lè)劇的舞臺(tái)上，呈現(xiàn)出人物細(xì)微的表情與動(dòng)作。在音樂(lè)方面，本劇的音樂(lè)風(fēng)格結(jié)合了弦樂(lè)的柔美和電子樂(lè)的激情。

東野圭吾“加賀恭一郎系列”首部舞臺(tái)劇《新參者》

演出時(shí)間：3月17日-3月19日

演出地點(diǎn)：云峰劇院

《新參者》是東野圭吾“加賀恭一郎系列”的第八部，故事講述的是在東京日本橋地區(qū)，一位剛搬來(lái)的獨(dú)居女子慘遭勒殺，剛調(diào)任此地警局的刑警加賀恭一郎著手調(diào)查。在這個(gè)故事中，主角依靠對(duì)世情的敏銳洞察破解案情，真相隱藏在一件件生活瑣事和人們的悲歡離合中。按照一位豆瓣網(wǎng)友的說(shuō)法，“與其說(shuō)是懸疑劇，不如說(shuō)是治愈劇。”

話(huà)劇《四海之內(nèi)皆兄弟》

演出時(shí)間：3月24日-3月25日

演出地點(diǎn)：YOUNG劇場(chǎng)

話(huà)劇《四海之內(nèi)皆兄弟》是中國(guó)國(guó)家話(huà)劇院主辦的“青年導(dǎo)演創(chuàng)作扶持計(jì)劃”中改編《水滸傳》的第一部作品，劇名出自賽珍珠所譯《水滸傳》的英文書(shū)名“All Men Are Brothers”，其所指或許不單是世間情義，還有人類(lèi)在命運(yùn)面前悲壯的相似性。在本劇中，虛構(gòu)與現(xiàn)實(shí)相互交織——“殺馬特”教主羅福興和北京人藝話(huà)劇演員羅熙在劇中分飾兩角，他們與開(kāi)心麻花音樂(lè)劇演員帕賽及其他演員一起重新演繹水滸故事，也講述他們自己的真實(shí)人生。羅福興飾演的“史進(jìn)”象征著一種充滿(mǎn)天真“我命由我不由天”的豪俠之氣的人，卻迎來(lái)被現(xiàn)實(shí)毀滅的結(jié)局；羅熙飾演的“林沖”則是一個(gè)典型的工薪階層，看似體面卻難以應(yīng)對(duì)生活中的任何風(fēng)吹草動(dòng)，只有在被逼入絕境才能燃起一絲反抗的勇氣。全劇唯一沒(méi)有現(xiàn)實(shí)對(duì)應(yīng)的角色是帕賽飾演的魯智深。他是導(dǎo)演莊一最喜歡的一個(gè)理想人物，他活得通透，有大智慧，其反抗精神的出發(fā)點(diǎn)不是自己，而是公理。

莊一曾在接受采訪(fǎng)時(shí)表示，《水滸傳》和漫威的“復(fù)仇者聯(lián)盟”有些類(lèi)似，是一部集合了歷史上各路英雄的，有著強(qiáng)烈“同人文”色彩的作品。他認(rèn)為，改編名著，需要折射當(dāng)下的現(xiàn)實(shí)，與時(shí)代共振。他希望觀眾能獲得一種精神上、智力上或者情感上的挑戰(zhàn)、刺激或撫慰。在觀看《四海之內(nèi)皆兄弟》時(shí)，觀眾會(huì)產(chǎn)生一種與原著截然不同的印象，但這并不意味著“魔改”原著，相反，導(dǎo)演最大限度地保留了原著情節(jié)，只是用當(dāng)代化的轉(zhuǎn)譯方式呈現(xiàn)了出來(lái)。

【北京】

全景沉浸互動(dòng)尋兇戲劇《大真探趙趕鵝》

演出時(shí)間：03月14日~03月31日

演出地點(diǎn)：77劇場(chǎng)

怎樣才算是真正的沉浸式小劇場(chǎng)？近期成為熱門(mén)演出的《大真探趙趕鵝》或許可以給出答案。這是一部根據(jù)重案刑警趙趕鵝筆下塵封20年的真實(shí)案件改編、新銳青年導(dǎo)演張肖執(zhí)導(dǎo)的全景沉浸尋兇劇場(chǎng)，講述了發(fā)生在1988年北京南槐樹(shù)街的殺人案件，剛從警校畢業(yè)的趙趕鵝認(rèn)為每個(gè)人都有犯罪的可能，而老民警李建國(guó)相信胡同里都是好人，拷問(wèn)和探案的歷程由此展開(kāi)。

推開(kāi)77劇場(chǎng)的門(mén)，觀眾就會(huì)發(fā)現(xiàn)劇場(chǎng)并沒(méi)有設(shè)置固定的“舞臺(tái)”，而是逼真還原了90年代北京街巷的樣子——冒著熱氣的羊湯館、霓虹閃爍的歌舞廳，以及能跟片兒警一起查案辦案的派出所。觀眾會(huì)被分為“以鵝傳鵝”“吃瓜群眾”“上帝視角”三部分安插在西餐廳、歌舞廳、審訊廳等各個(gè)位置，這樣就無(wú)法分清哪些是觀眾扮演的“戲精”，哪些才是真正的演員，一切都需要自己體驗(yàn)和判斷，一如判案本身的目的：逼近真相、分辨善惡。

《趙趕鵝》也是一部十分混搭的作品，集懸疑、愛(ài)情、破案、喜劇等多種元素于一身，在緊張的判案之余，喜劇的部分貫穿著整個(gè)作品。正如導(dǎo)演張肖所說(shuō)，觀眾應(yīng)該帶著溫情去觀賞這部戲，跟隨主人公經(jīng)歷破案、收獲愛(ài)情，最后完成自我確認(rèn)。

余華原著改編話(huà)劇《第七天》

演出時(shí)間：03月15日~03月19日

演出地點(diǎn)：保利劇院 

2022年7月，孟京輝導(dǎo)演的戲劇新作《第七天》在法國(guó)的Avignon Clo?tre des carmes修道院迎來(lái)世界首演，由中國(guó)戲劇演員陳明昊、梅婷、黃湘麗、孫雨澄、王梓行、韓碩、肖鼎臣聯(lián)袂主演。法國(guó)國(guó)家報(bào)刊《人道報(bào)》表示，“這部戲劇達(dá)到了一部舞臺(tái)作品在各方面所能達(dá)到的高度?！苯衲?月，本劇目也將在國(guó)內(nèi)迎來(lái)巡演。

《第七天》的劇本來(lái)源于余華的原著小說(shuō)，主角楊飛死后的靈魂在空虛的城市里獨(dú)行，在七天時(shí)間里，他逐一遇到了前妻、父親和朋友等人的游魂，也再次陷入無(wú)法掙脫的情感之網(wǎng)。孟京輝在忠于原著的基礎(chǔ)上，從荷馬史詩(shī)和古希臘神話(huà)中汲取靈感，運(yùn)用先鋒的手段進(jìn)行蒙太奇拼貼與改編，串聯(lián)起回憶和夢(mèng)境的世界。孟京輝認(rèn)為，《第七天》是“一部偉大而樸實(shí)的作品”，小說(shuō)的文本簡(jiǎn)潔、情感充沛。他選擇讓人物獨(dú)白貫穿始終，并吟詠著情緒化的詩(shī)歌，以此來(lái)表現(xiàn)生死、虛實(shí)的模糊界限，并展示出中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代社會(huì)所特有的人文風(fēng)景。

獨(dú)角戲《一只猿的報(bào)告》

演出時(shí)間：03月15日~03月17日

演出地點(diǎn)：鼓樓西劇場(chǎng)

由郗望導(dǎo)演、李騰飛主演的獨(dú)角戲《一只猿的報(bào)告》于2022年6月首演。在全國(guó)巡演之余，本劇目也在烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)收獲了觀眾的好評(píng)，濮存昕、鄭云龍、李龍吟、閻鶴祥等戲劇人紛紛前來(lái)看戲。本次演出則是作為首屆“鼓樓西獨(dú)角戲劇節(jié)”展演的回歸。

劇目改編自弗朗茨·卡夫卡的短篇小說(shuō)《致某科學(xué)院的報(bào)告》（1917），講述了一只猩猩的過(guò)往：它被人類(lèi)捕獲關(guān)進(jìn)籠子，隨輪船漂洋過(guò)海，卻突然萌生自我意識(shí)，發(fā)現(xiàn)自己唯一的出路就是加入人類(lèi)，為此必須學(xué)習(xí)人類(lèi)的技能和語(yǔ)言，也由此陷入了“猿”不曾有過(guò)的疑惑和焦慮。為了讓觀眾從戲中看見(jiàn)自己，產(chǎn)生共鳴，李騰飛無(wú)數(shù)次前往動(dòng)物園，觀察和學(xué)習(xí)它們的反應(yīng)，經(jīng)過(guò)幾個(gè)月的打磨，終于呈現(xiàn)出這樣一個(gè)雖然短小精悍，卻反思了人類(lèi)整體歷史和命運(yùn)的演出。正如現(xiàn)場(chǎng)觀眾評(píng)價(jià)的那樣：“演員不是用肢體，而是在用骨骼演戲”，也只有這樣，才能表現(xiàn)出猿接受人類(lèi)馴服、拋棄本性時(shí)的內(nèi)心糾葛。

北京人藝國(guó)際戲劇中心話(huà)劇《日出》

演出時(shí)間：03月17日~04月02日

演出地點(diǎn)：曹禺劇場(chǎng)

《日出》是劇作家曹禺的經(jīng)典作品，于1937年在上海首次上演。本劇作以抗戰(zhàn)前的天津社會(huì)為背景，以交際花陳白露為中心人物，描寫(xiě)了20世紀(jì)30年代初的半封建半殖民地的都市中，自詡社會(huì)上流人士在黑暗中進(jìn)行的種種無(wú)恥活動(dòng)，也展現(xiàn)了下層人民的悲慘生活。在有限的時(shí)間和空間內(nèi)，《日出》相當(dāng)程度地表現(xiàn)出了階層之間的橫剖面和暗流涌動(dòng)。

在新版的舞臺(tái)上，導(dǎo)演馮遠(yuǎn)征并沒(méi)有強(qiáng)調(diào)久遠(yuǎn)的時(shí)代感，而是希望賦予人物現(xiàn)代生命，讓觀眾對(duì)演員的服裝造型和內(nèi)心心理都能產(chǎn)生熟悉感。在導(dǎo)演看來(lái)，青年演員陸璐飾演的陳白露復(fù)雜又單純，華麗又質(zhì)樸，這讓她的毀滅更具有悲劇性，方達(dá)生也不再是一個(gè)旁觀者，而成為了劇中的串場(chǎng)人物。此外，新版的舞臺(tái)布景進(jìn)行了全面的升級(jí)，配合劇情的推進(jìn)，觀眾可以在充滿(mǎn)象征意義的影像中感受到新意，每一束光影都配合著人物的情感變化，比如游動(dòng)的金魚(yú)、流淌的水滴。“用現(xiàn)代手法給予觀眾沉浸式的體驗(yàn)”，這正是馮遠(yuǎn)征想要強(qiáng)調(diào)的創(chuàng)作理念。