文 | 音樂先聲 丁茜雯         

編輯 | 范志輝

變速音樂，似乎成了全球樂壇的復(fù)古浪潮。 

根據(jù)《2022酷狗音樂生活白皮書》顯示，變速聽歌已然成為2022年潮流，這一年僅在酷狗音樂平臺上，便有9首變速歌曲播放量超過1000萬，越來越多的用戶在體驗變速音樂帶來的驚喜。而在歐美，這股新世紀的變速之風(fēng)也是如此，更是借助TikTok、YouTube等平臺助推，在近兩年呈現(xiàn)勢不可擋之姿。

不管是調(diào)至加速2倍還是拖慢至0.8x，總有一批為數(shù)不少的受眾著迷于改變聽歌節(jié)奏，將其貼近適合自己耳蝸的頻率。盡管在另外一部分聽眾看來，這甚至是對原曲的“褻瀆”，但不得不承認，“變速”玩法正在改變著如今的音樂形態(tài)。 

“變速音樂”掀起全球復(fù)古浪潮

2022年，若說是變速玩法在帶動老歌重新?lián)屨既驑穳髁鞯匚坏囊荒暌埠敛粸檫^。 

《2022酷狗音樂生活白皮書》中提到，這些獲得高播放的變速歌曲大多圍繞在調(diào)至慢速模式，且深受聽眾喜愛。以《Empty Love》為例，其原本是Lulleaux、Kid Princess在2020年4月發(fā)行的一首舞曲，起初不過是樂壇滄海中的一粟，在經(jīng)由慢速0.8x改編版本后，2022年才得以突破千萬播放，至今仍在各大音樂平臺維持著日均萬人以上收聽。 

某種程度上來看，這也與海外目前盛行的變速音樂也相對有所不同。在海外，雖然變速同樣在帶動老歌翻紅，但加速歌曲的受歡迎程度卻更為明顯。

像在TikTok上，“Speedsongs”這一標簽已經(jīng)突破230億播放量。最為典型的翻紅案例，則是Maize在2021年發(fā)行的《Dumb Dumb》。這首歌曲直至2022年7月都未曾在Spotify流媒收聽破萬，但在去年9月，隨著其加速版本爆紅超過10萬流媒，原版也在短短兩個月內(nèi)獲得了29萬流媒播放。這也助Maize不到兩個月內(nèi)，在Spotify從160萬總收聽暴漲至4000多萬。

不過，“變速音樂”這一看上去極為新鮮的新內(nèi)容，實際上并不是一個新種類，甚至可以說，至今仍在諸多音樂人的專輯中作為彩蛋或收錄曲、合作曲的形式出現(xiàn)，是有著一定“戶口”的官方用法。而在多數(shù)情況下，這類作品大多來自非官方的再創(chuàng)作，也更傾向于是看作為原曲附加價值的助燃劑。 

在變速音樂面世的這幾十年來，在被受眾廣泛應(yīng)用到他們所喜愛的歌曲中時，以主觀性不斷改造著原有的面貌成為合適的口味，但不自覺中規(guī)避著YouTube、Twitter等平臺的“版權(quán)許可”，僥幸生存。但這些經(jīng)由民間受眾自助發(fā)散“改造”的變速版本，大多卻還能夠輕而易舉地跨界流行，一定程度上也推動了原曲乃至歌手的熱度。 

如今，在社交平臺上流行的加速版本的歌曲，大多為網(wǎng)友、DJ甚至一些匿名創(chuàng)作者制作并上傳，他們也將“Nightcore”的概念重新帶入主流平臺。 

所謂Nightcore，本是指在2000年代初期活躍的一組挪威DJ組合名，其以制作加速25%至一分鐘為160拍或180拍的歌曲而出名，音樂風(fēng)格也大多圍繞在舞曲、電音等。

歌曲加速也同樣會令人聲變調(diào)，產(chǎn)生類似于花栗鼠聲音的特征，但也因此助推了人聲被當(dāng)作樂器使用的潮流。2004年，Kanye West基于此誕生的《Graduation》便將這一特點作為“Chipmunk Soul（花栗鼠靈魂）”發(fā)展為一種亞流派，同時也成為了Nightcore的重要標志，在00年代初期深受Hip-hop歌手青睞并加以運用。甚至，還出現(xiàn)了Wu-Tang Clan樂隊主唱 RZA這樣，被認作是人聲變調(diào)的參考。 

而這一流行趨勢，后來也擴展到其他流派的采樣之中，像是雷鬼音樂、阿拉伯音樂等，也在此后同樣成為新一代Hip-hop歌手的靈感源泉。

在此之下，“Nightcore”一度引發(fā)YouTube、Spotify等在線平臺用戶的模仿熱潮，便最終成為了加速歌曲的官方統(tǒng)稱。 

至于慢速歌曲，確切來講是慢速混音（Slowed & Reverb Remixes），則算是一個存在許久卻常被忽略的“新寵”。這一概念也可看作是Nightcore的慢版，是把一首歌節(jié)奏降至原曲速度的60%或70%，并以部分暫停播放、跳拍、錄音刮擦等手法處理，營造一種隨時會出現(xiàn)卡帶或是搓碟的音效。

目前在TikTok上，“Slowedandreverb”這一標簽播放量超10億。雖不如加速歌曲的紅火，但慢速混音在穩(wěn)步獲得大眾關(guān)注中，同樣為一些歌曲帶來意想不到的“驚喜”。

例如，加拿大歌手Ruth B在2017年發(fā)行的《Dandelions》起初并未收獲多少關(guān)注，自2021年8月慢速版本流傳后，這首改編版本因比原曲更為舒緩，所帶來的浪漫氛圍被大量用作戀愛、婚禮等相關(guān)視頻，至今于TikTok收獲近80萬播放使用，原曲也在慢速版本的帶動下于TikTok獲得近30萬播放，這也是她在Spotify上播放量最高的歌曲。

本質(zhì)上來講，變速音樂的卷土重來，起到了翻紅老歌助推新曲流行的作用，但這種略顯“傻瓜相機”感的再創(chuàng)作復(fù)興，不過是將二十多年前創(chuàng)造的公式在當(dāng)下再度套用、發(fā)散，仍舊是千禧復(fù)古浪潮的余韻。

畢竟，對于經(jīng)常將R&B歌曲進行采樣變速的Hip-hop領(lǐng)域音樂人而言，變速早已是為常態(tài)化。 

“變速音樂”為何能卷土重來？

站在多角度來看，變速音樂能夠重歸，且比原版更為流行，實則是大勢所趨的。 

現(xiàn)下，隨著音樂創(chuàng)作門檻逐漸走低，變速這一幾乎人人都可以操作的入門級音樂“改造”，便承載了不少樂迷對歌曲的自主理解和聽感適應(yīng)。這也造就大量歌曲被通過變速二創(chuàng)的形式，上傳到網(wǎng)絡(luò)平臺，形成新“作品”進行傳播。在無形之中，也將跨越語言、風(fēng)格等標簽的音樂推向了更主流的平臺。 

“任何人都可以創(chuàng)作Nightcore，這就是他的樂趣所在?！?《紐約時報》曾在一篇報道中提到。同理，慢速音樂也是如此。 

“變速音樂”這一近乎零門檻的創(chuàng)作方式，也是追逐互聯(lián)網(wǎng)流行的年輕一代的偏好。根據(jù)Comscore和Wallaroo Media2022年統(tǒng)計數(shù)據(jù)，僅在美國TikTok用戶中，就有近75%的用戶為1993年至2012年之間出生。換言之，這也是有建立固定音樂偏好和早已形成音樂記憶的一撥人。

不難發(fā)現(xiàn)，近幾年的千禧復(fù)古熱潮，在帶領(lǐng)全球回溯著過往的內(nèi)容時，未曾將音樂除外。在千禧時期成長起來的Z世代音樂人，也將這一懷舊情緒帶入現(xiàn)在的作品創(chuàng)作之中，在新舊碰撞中創(chuàng)新，將00年代乃至10年代的歌曲帶回如今的視野。 

這些二創(chuàng)曲目，對于Z世代而言夾雜在懷舊與新奇的曖昧中，有著極高的共鳴。本質(zhì)上來看，變速音樂所帶來的與常規(guī)歌曲不同的夸張音色、人聲，對大眾而言充滿了獵奇感主導(dǎo)的感官刺激，也是在這一亞文化中找尋著認同感。 

比如，在TikTok上，擁有500萬粉絲的“Spxedupsongs”這一賬號“皮下”便是一名15歲的西班牙男孩Esteve。在他的制作中，Lady Gaga、黑眼豆豆、艾薇兒等人作品皆被加速二創(chuàng)，并均在TikTok達到幾十萬至百萬播放不等，相關(guān)加速版本也同時在Spotify上被官方整理為歌單。 

但說到底，這些變速音樂能夠在短視頻平臺如此受歡迎，最主要的原因也是基于舞蹈、變裝、卡點等內(nèi)容創(chuàng)作的BGM需求。 這也就導(dǎo)致從民間到官方在搜羅適配音樂時，不免選擇以變速的方式，創(chuàng)造匹配自身內(nèi)容的音樂。像是女團Red Velvet在2016年發(fā)行的《Russian Roulette》，其加速版本作為“嗶嗶嗶吧甜甜舞”手勢舞的BGM于2022年火爆抖音，原版也在抖音收獲了1.7億瀏覽量。 

另一方面，則是短視頻出于視覺效果需求，為呼應(yīng)劇情片段、混剪、影集等畫面?zhèn)鬟f出的內(nèi)容，將配樂進行變速使用，更多為畫面服務(wù)。比如Netflix網(wǎng)劇《Wednesday》第一季中女主角Wednesday在舞會中起舞的片段，便被TikTok用戶搭配上Lady Gaga 2011年發(fā)行的《Bloody Mary》1.2倍速版本，畫面的舞蹈動作更是被調(diào)侃完美適配加速版“喘不過氣”的感覺。這也帶動《Bloody Mary》在十年后重回Billboard榜單和TikTok熱歌榜。 

可以說，短視頻平臺發(fā)揮的病毒式傳播作用，對于變速音樂的營銷推廣起到了一定的推動，也令原曲得以“見天日”。

同時，隨著受眾和市場的需求擴大，變速音樂帶來愈加多樣的成功翻紅案例，也刺激了唱片公司的營銷宣發(fā)策略，將其采納為新型音樂營銷手段。音樂人們試圖借助變速的流行，來給未能在首發(fā)時成功的歌曲重新注入新的生命，幫助自己拓寬受眾圈層，也將這股熱潮逐漸滲入全球音樂市場。 

比如，SZA在2022年12月初發(fā)行的《Kill Bill》在TikTok用戶“SpedUpSongsNLyrics”的加速制作下，于TikTok上獲得了超過2000萬播放。這也影響到SZA在今年通過官方渠道先后發(fā)布了《Kill Bill》TikTok加速版、加速版兩個官方變速版本，原曲也在不斷的熱度助推下，在今年1月登上YouTube、英國UK榜等榜單前三，穩(wěn)居前列。

正如環(huán)球音樂A&R戰(zhàn)略全球主管Nima Nasseri對《衛(wèi)報》所言，“聽眾正在從加速或慢速版本中發(fā)現(xiàn)原曲，這對音樂人來說，不用去花5萬美元買大牌DJ的混音，可以花相對較低的預(yù)算做出加速版本，而且這對聽眾是沒有什么理解門檻的，因此能夠得到的回報更多?！?nbsp;

樂觀來看，變速音樂的歸來，是因其獵奇感帶來的新鮮、好玩的樂趣，令大眾所樂于接受并傳播，側(cè)面來看也是在此基礎(chǔ)上“拯救”了一批批被蒙塵或是遺忘的歌曲，在懷舊的變速中重獲新生。 

結(jié)語

看起來，變速音樂卷土重來的苗頭正在穩(wěn)步發(fā)酵中，或許也為音樂市場帶來了一種再創(chuàng)新的活力，成為下一步助力音樂人宣傳作品與自身的重要方式。 

值得注意的是，變速音樂看上去仍是一個十分模糊的音樂業(yè)務(wù)，它或許會出現(xiàn)人為介入流媒體的干預(yù)，進而影響受眾收聽選擇。比如在Spotify上，便出現(xiàn)了一個收集加速歌曲的歌單，但列表內(nèi)卻只有華納音樂旗下的歌曲，其每月有著超過1200萬聽眾收聽，日均則超過200萬收聽。

另外，這一玩法背后的侵權(quán)風(fēng)險也仍是曖昧不清的，在原曲上進行的再創(chuàng)作、發(fā)布，所產(chǎn)生的播放收益如何界定、分配，需要更加明確。畢竟，一首歌曲的組成是由多個段落搭建而成的，每一個段落或許并非一人所作，那么變速也可能會侵犯多首歌曲的版權(quán)。 

但不管或快或慢的變奏，如同花栗鼠亦或是變換性別的人聲，變速音樂都適應(yīng)了Z世代的速食文化，憑借著制作快速、懷舊與獵奇并存的特點，成為新熱潮的同時，也在無形中影響著主流音樂的創(chuàng)作方式和營銷玩法。