文 | 音樂先聲 丁茜雯
編輯 | 范志輝
2022年的全球樂壇，是被有所忽略的“采樣年”。
近期，來自于斯德哥爾摩的采樣平臺(tái)Tracklib發(fā)布了《2022音樂采樣報(bào)告》。在這份報(bào)告中，Tracklib也將這一年的主流音樂所涉及的采樣內(nèi)容進(jìn)行了細(xì)致劃分，并基于2022年Billboard Hot 100榜單進(jìn)行了抽樣分析。
當(dāng)然，采樣藝術(shù)并非只有一種形態(tài)，它作為一種技術(shù)手段和靈感源泉，早已在音樂制作中占據(jù)著一定的席位。通過音樂人的創(chuàng)意融合后，采樣也在轉(zhuǎn)換現(xiàn)有的音樂語境，令原作“重生”在新的作品中，創(chuàng)造出全新的音樂。
而在時(shí)間的洪流中，“采樣”也曾被一度打上“已死”的標(biāo)簽認(rèn)證，但有趣的是，縱觀位列今年Billboard Hot 100榜單歌曲，卻在采樣這一范圍內(nèi)呈現(xiàn)出較為統(tǒng)一的默契，無形中揭示了當(dāng)下流行音樂中的采樣面貌。
歐美樂壇的“采樣之年”
論起2022年的歐美樂壇是如何與音樂采樣交織的，自然是需要將目光聚焦在排行榜前列的熱門歌曲。
根據(jù)Tracklib報(bào)告顯示，2022年Billboard Hot 100上榜歌曲中，17%的歌曲基于此前發(fā)行過的歌曲采樣進(jìn)行制作，相當(dāng)于每五首歌熱門歌曲中就有一首是在采樣的基礎(chǔ)上完成的。相比前兩年，采樣過往音樂作品的熱門歌曲數(shù)量呈現(xiàn)出了明顯上漲的趨勢，增加了31%左右。這一趨勢也能看出，采樣正在被看重為制作熱門歌曲的重要因素之一，有著趨向流行的態(tài)勢。
在這其中，來自于00年代的歌曲，又是最受歡迎的采樣樣本。與2021年相比，采樣自21世紀(jì)發(fā)行歌曲的頻次增長了近24%，并在2022年首次超過90年代歌曲成為“采樣大戶”。
這也意味著，當(dāng)下越來越多的音樂作品，開始選擇以此來作為成就“爆單”的基底。 比如Jack Harlow在2022年席卷各大榜單的爆紅熱單《First Class》，便是采樣自Fergie在2006年發(fā)行的經(jīng)典歌曲《Glamorous》，并在Billboard全球單曲年榜中結(jié)算為第6名。
而從曲風(fēng)類型來看，R&B這一分類則是最為被頻繁采樣的存在。據(jù)Tracklib數(shù)據(jù)，自2008年以來Hip-hop曲風(fēng)都是第一大被采樣流派，長居音樂采樣領(lǐng)域首位，也是備受音樂人喜歡的音樂類型。
但在2022年，R&B曲風(fēng)卻同比上漲40%，力壓Hip-hop成為了新一代采樣源，側(cè)面來講，R&B曲風(fēng)也正迎來“采樣復(fù)興”。
像是Future在2022年與Drake合作的《Wait For You》便是從Tems在2020年發(fā)布的R&B單曲《Higher》中進(jìn)行采樣重新制作，《Wait For U》這首歌曲也曾在Billboard榜單、YouTube Music拿下一位；另外，Pusha T與Kanye West、Kid Cudi合作的《Rock N Roll》，也是采樣自Beyonce在2011年發(fā)行的R&B熱單《1+1》，也打入了2022年Billboard 200榜單前十。
同時(shí)，2022年也是舞曲“采樣大年”，為歷年來最被重視的一年。根據(jù)2022年Billboard熱門歌曲榜單來看，采樣自舞曲的熱單，大多選擇老派經(jīng)典的House和摩登現(xiàn)代的EDM舞曲作為采樣來源。
在報(bào)告中，Tracklib也提及，2022年舞曲采樣相比2021年增長了近36.7%。不過，這種趨勢雖然始于2019年，卻未有相關(guān)采樣自House Music的熱單出現(xiàn)，直到2022年才有16%的熱門歌曲都采樣自較為早期的舞曲。
比如Beyonce在去年發(fā)行的專輯《Renaissance》就是對(duì)80年代Ballroom文化和House Music的重新“洗牌”致敬，其在這張專輯中采樣了Donna Summer的《I Feel Love》、Robins的《Show Me Love》、Teena Marie的《OOO LA LA LA》、Kelis的《Milkshake》等橫跨80至10年代前后的大量舞曲風(fēng)格作品。
正如Tracklib所評(píng)價(jià)，“2022年也是我們有史以來見過的采樣舞曲最多的一年。”可能就算是2000年初Daft Punk推出《One More Time》時(shí)，估計(jì)也想不到在二十多年后會(huì)成為Drake和21 Savage的Hip-hop單曲《Circo Loco》的采樣基礎(chǔ)。
此外，Stems（分軌）和Multtitracks（多軌）在2022年對(duì)于音樂人的采樣大業(yè)來講，也更為需要，尤其Stems更加受到音樂人青睞。簡單來說，Stems是一種音軌更少的音頻文件格式，即一首歌被拆解到只剩鼓組、貝斯、人聲這些核心分軌。
在以往，Stems必須要通過原作者才能拿到，而隨著Serato Stems、Stem Player等軟件的發(fā)布，Stems在線提取器技術(shù)也在不斷發(fā)展，音樂人可自行分離。這也導(dǎo)致其在當(dāng)下音樂采樣場景中的適用也愈加頻繁，逐漸占據(jù)重要地位。
根據(jù)Tracklib統(tǒng)計(jì)站內(nèi)數(shù)據(jù)所得，帶有Stems文件的歌曲有近30%，比沒有Stems文件的歌曲要被采樣的可能性高出9倍；而在Google上，過去五年里關(guān)于在線提取分軌的相關(guān)搜索也持續(xù)增長至8倍。
這也表明，相比Multitracks，當(dāng)下的音樂人對(duì)于Stems的運(yùn)用更為看重。例如，Jack Harlow的《First Class》，雖說采樣的是Fergie的《Glamorous》，但嚴(yán)格來講，是采樣的《Glamorous》的阿卡貝拉（人聲）Stems文件。
總的來說，從Tracklib站內(nèi)2022年被采樣最多的歌曲排名，其實(shí)也能看出采樣在去年貫通新舊年代的“風(fēng)光”。
像是老牌歌手Keisa Brown在1985年發(fā)行的R&B歌曲《Ain't No Life After Love》，便是Tracklib所得出的去年被采樣最多的歌曲首位，諸如Frank Dukes、The Coasters等在R&B領(lǐng)域有所建樹的音樂人的多首作品，也均在被采樣最多歌曲前十名；而縱觀采樣歌曲年限，也不僅僅只是局限在千禧年前后的固定時(shí)期，像是發(fā)行自2016年的Frank Dukes作品《The Key》，也是2022年被采樣最為頻繁的歌曲之一。
若說2022年是歐美樂壇的“采樣之年”也不為過，不管是Billboard、YouTube還是英國UK榜等全球榜單上，基于采樣而重新編寫的部分歌曲，確占據(jù)了一席之地，并因此獲得不俗的年終成績。在不斷產(chǎn)出亮眼佳績的影響下，可以預(yù)料到，采樣也會(huì)在今年變得越來越流行。
“采樣熱”反映了什么音樂趨勢？
從上述報(bào)告能明顯看出，00年代歌曲成為采樣新寵，實(shí)則也是反映了當(dāng)下樂壇“懷舊”主流的現(xiàn)狀，而千禧復(fù)古已然也是近些年歐美樂壇的音樂新潮。
要說為何在如今音樂人愈加頻繁地將千禧年時(shí)期歌曲作為采樣樣本，很大程度上來源于主要制作人群的改變，即Z世代音樂人逐漸擁有話語權(quán)。
Tracklib對(duì)此也分析稱，音樂人們更加傾向采樣那些在他們的成長時(shí)期發(fā)行的歌曲，普遍被一定的懷舊情結(jié)影響。這也就促使千禧年音樂在當(dāng)下重制在全新的音樂作品中成為熱潮占據(jù)排行榜前列，同時(shí)也是2022年樂壇的一個(gè)重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)。
相比之下，來自于90年代的采樣浪潮則不再是主流選擇，于2022年首次被00年代歌曲力壓。在Tracklib整理的一份樣本數(shù)據(jù)中，譚晶2000年發(fā)行的《五個(gè)月亮》、Bengt Berger于2009年發(fā)行的《Simon Says》等不同國家、語言的00年代歌曲，均入選了Z世代音樂人的采樣庫。
這股浪潮，也同樣影響到日韓音樂市場在2022年的取向發(fā)展，尤其在K-Pop市場已跳脫出部分采樣，反而是在原曲的基礎(chǔ)上進(jìn)行全曲的Remake。像是在2022年末，NCT DREAM所發(fā)行的冬日專輯《Candy》，便是將一代偶像H.O.T于1996年發(fā)行的同名歌曲再度重新編曲制作，這首新版《Candy》也在韓國各大榜單席卷一位，刷新該組合自身新紀(jì)錄。
在此之前，aespa也曾在2021年將A$ton Wyld的《Next Level》全曲采樣進(jìn)行重新制作，這首歌曲也打入當(dāng)年韓國蓋洛普年歌，拿下當(dāng)年MMA與AAA頒獎(jiǎng)禮大賞。
可以說，基于一定的音樂工業(yè)化、偶像產(chǎn)業(yè)化，K-Pop市場則是依賴于采樣作品帶來的原有的“時(shí)代濾鏡”和市場受眾，無法大跨步做出真正的重新解構(gòu)，趨向于保守地“套用重制”。但這也正是基于吸引新受眾的共鳴考量，很大程度上還是源于最本質(zhì)的粉絲經(jīng)濟(jì)需求，也就有所忽略在采樣的基礎(chǔ)上“推陳出新”。即便是今年K-Pop頻繁使用的古典音樂采樣，也是如此。
而日本市場目前來看，采樣千禧時(shí)期歌曲重新創(chuàng)作也是一定的趨勢。逝世于2010年的日本著名制作人Nujabes所留下的00年代發(fā)行的作品，在當(dāng)下成為了大量日本歌手的靈感來源，比如比較值得注意的是，其昭和年代的歌曲正在被大量翻新中，準(zhǔn)確來講，是這片土地上City Pop隱隱的回溯重燃。像是菊池桃子在1993年發(fā)行的《玻璃的草原》，便是被常用作采樣源的歌曲。
這股City Pop采樣熱也對(duì)歐美音樂市場有所影響，The Weeknd去年的新作《Out Of Time》，整首歌曲采樣自亞蘭知子在1983年發(fā)行的《Midnight Pretenders》。
相比之下，由于華語市場的斷代問題，千禧復(fù)古余韻從未消失過，歷年年榜上，周杰倫、林俊杰、陳奕迅等老牌歌手的經(jīng)典作品仍然榜上有名，甚至也有周杰倫這般，靠00年代發(fā)行的作品便能“養(yǎng)老”依舊。
但這卻并不意味著，采樣00年代老歌在如今的華語樂壇中是倍受青睞的方式，反倒是Remake和Remix等換湯不換藥的形式大受歡迎。不過，華語音樂人也在嘗試抓住如今的千禧采樣熱潮，緩步實(shí)驗(yàn)中。例如，2022年大象體操樂團(tuán)發(fā)布的專輯《夢境》中一首名為《穿過夜晚》的收錄單曲，便是采樣自日本數(shù)搖團(tuán)Toe在2009年發(fā)布的《Two Moons》。
可以說，懷舊采樣作為支撐今年大多熱門歌曲的成功要素，很大程度上將在2023年繼續(xù)發(fā)揮余熱，而這也可能是華語樂壇可以嘗試的新方向。
當(dāng)然，這股00年代采樣熱潮，從根本上來講，最大的推動(dòng)因素脫離不開TikTok帶來的傳播營銷。
借助于TikTok的算法推薦，不少經(jīng)典老歌得以在范圍更加廣泛的受眾面前出現(xiàn)，這也就促使了不同年代老歌的翻紅、新生，而這一熱度也被不少音樂人嫁接至自己的作品中。
但值得注意的是，根據(jù)Tracklib的統(tǒng)計(jì)，有2022年近20%熱門歌曲實(shí)則也是嚴(yán)重依賴于原作，接近于Remake或是Remix，并非只是從原作中采樣部分產(chǎn)出新作。
早在去年8月，一名Z世代制作人Tristan Olson將Sam Smith在2014年發(fā)布的《I'm Not The Only One》制成Remix版，在TikTok上爆紅，一度令該首歌曲在十年后重新打入Spotify排行榜前列。這也不難看出，短視頻平臺(tái)的上位影響著用戶通過Remake或是Remix尋找過往音樂的算法方式，也在影響著音樂營銷、采樣的轉(zhuǎn)變。
換句話來說，是在借用市場受眾對(duì)于經(jīng)典歌曲的再現(xiàn)熟悉感，完成引流。能預(yù)料的是，基于這種反饋，老歌成為采樣源被Remake或是Remix的現(xiàn)象，也會(huì)愈加頻繁出現(xiàn)，直到2023年，或許全球熱單里這類采樣的占比還將越來越多。
而依托于TikTok，深入植根在采樣的Sample Drill也正在快速發(fā)展。在過去的三年里，Drill這一音樂流派在Google上顯示搜索增加了442%，僅在TikTok上，其相關(guān)標(biāo)簽瀏覽量便已超過1億次。同時(shí)，這一采樣其他歌曲來創(chuàng)作各類Drill的亞流派，目前也是世界上發(fā)展最快的，其正以猛烈的發(fā)展態(tài)勢在全球各國音樂市場扎根，很可能在2023年占據(jù)主要位置。當(dāng)然，也將擴(kuò)充采樣使用的多樣性。
畢竟，這一新浪潮恰恰是在使用90、00年代的R&B和Hip-hop作品采樣為基石。比如2022年在TikTok爆紅的英國Drill歌手Central Cee，其一曲成名的《Doja》便是采樣自Eve在2001年發(fā)行的《Let Me Blow Ya Mind》。
另外，AI在2023年或許也將發(fā)揮更大的“發(fā)現(xiàn)”采樣作用，輔助音樂人找到更為久遠(yuǎn)的采樣源，進(jìn)而豐富創(chuàng)作。像是去年7月，Sample Hunting社區(qū)用戶發(fā)現(xiàn)Google助手擁有強(qiáng)大的識(shí)別音頻能力，具體表現(xiàn)在能夠找出細(xì)微的音色和改變音高的采樣源。也正是因AI的作用，Deft Punk、Modjo、Quasimoto等音樂人的某些冷門作品才能作為采樣源被發(fā)現(xiàn)。AI的發(fā)展，或許也會(huì)不斷挖掘出隱藏幾十年乃至百年的“采樣樣本”，充實(shí)音樂人的“靈感來源”。
但總體來講，采樣能否為當(dāng)下的音樂作品帶來良性作用，才是終歸的主題，也是影響樂壇發(fā)展趨勢的重要因素。
在剛剛結(jié)束的卡特爾世界杯上，Lil Baby為某世界杯贊助品牌所產(chǎn)出的應(yīng)援曲《The World Is Yours To Take》，因采樣幾乎照搬自Tears For Fears在80年代的經(jīng)典歌曲《Everybody Wants To Rule The World》，并未達(dá)到預(yù)期的歡迎程度且評(píng)價(jià)并不高，還被Pitchfork稱為“2022年最奇怪的說唱歌曲之一”。
可以說，過度依賴采樣帶來的投機(jī)，也會(huì)影響到受眾對(duì)于音樂作品的看法和接受程度，對(duì)樂壇發(fā)展產(chǎn)生一定的負(fù)面影響。這其中的平衡如何把握，依然是音樂人需要拉扯的極限所在。
結(jié)語
當(dāng)下，采樣在不斷翻新的音樂景觀中發(fā)揮著越來越重要的作用。
值得注意的是，采樣與混音之間也正在步入模糊化。本質(zhì)上，也是由于采樣的易操作性、熟悉感，使得音樂人可能“不思進(jìn)取”，利用已有的內(nèi)容惰性產(chǎn)出。這對(duì)需要?jiǎng)?chuàng)新永存的音樂行業(yè)來講，實(shí)則是有一定的隱患。
正如音樂市場在年復(fù)一年的更迭中探索著新的生長路徑，采樣也是如此。雖然在近些年，采樣越來越受到音樂人青睞看重，也改變著音樂流派的結(jié)構(gòu)與發(fā)展，甚至成為一首音樂作品成功的基因，但也并不意味著便是一勞永逸的生存機(jī)制。即便是平臺(tái)算法，也是在發(fā)現(xiàn)新音樂的過程中不斷刷新推薦規(guī)則，更何況受眾的審美疲勞也并非是永遠(yuǎn)不存在的，懷舊情緒也只是一時(shí)的。
因此，如何在采樣的基礎(chǔ)上打通新老作品，并創(chuàng)作出耳目一新的內(nèi)容，才是關(guān)鍵。