文|娛樂資本論 雪夜楓鱗
“《中國奇譚》真的很贊，出乎意料地好看。傳統(tǒng)動(dòng)畫又回來的感覺。很多畫面像是傳統(tǒng)繪畫，而有的鏡頭特效像參考了書法的用筆，韻味十足。創(chuàng)作者的文化水平挺高而且是真誠的，有的鏡頭能明顯感覺出來是做了很多功課，成片效果也是頗具誠意的，”知名歷史博主遺產(chǎn)君興奮地表示。
新年第一天，《中國奇譚》在B站正式上線。這部作品由上海美術(shù)電影制片廠（以下簡(jiǎn)稱“上美影”）與B站聯(lián)合出品。前兩集播出之后，《中國奇譚》立刻引發(fā)全網(wǎng)熱議。截至1月16日下午，《中國奇譚》四集短片在B站的播放量突破1億次。415.3萬人追番也證明了人們對(duì)于這部動(dòng)畫短片集的喜愛。
（圖片來自于動(dòng)畫中國奇譚官博）
《中國奇譚》能夠吸引如此之多的觀眾，一方面來源于萬花筒式的美術(shù)風(fēng)格，另一方面則要?dú)w功于貼近當(dāng)下年輕人的主題?！儿Z鵝鵝》那近似于cult片的美術(shù)風(fēng)格，幫助《中國奇譚》率先出圈，但后續(xù)讓更多年輕人上頭的，則是《小妖怪的夏天》中那只近似于社畜的小豬妖。
事實(shí)上，《中國奇譚》這樣的企劃并非憑空誕生。上美影一直以來都有創(chuàng)作動(dòng)畫短片的傳統(tǒng)。當(dāng)中國動(dòng)畫走到100周年之際，上美影希望《中國奇譚》能夠?yàn)橹?span>國動(dòng)畫帶來一些新鮮空氣。
同時(shí)，B站看到了《中國奇譚》這個(gè)企劃藝術(shù)性的那一面，最大程度地保留了企劃起初的特色。兩方合作，最終拿出了《中國奇譚》這樣一個(gè)傳承全體中國人回憶的動(dòng)畫短片集。
山水 創(chuàng)意by 娛樂資本論 ai作圖
預(yù)言家游報(bào)與多位主創(chuàng)的溝通交流中發(fā)現(xiàn)，拓展中國動(dòng)畫的“中國”意蘊(yùn)邊界成為了許多創(chuàng)作者構(gòu)思內(nèi)容的初衷。甚至還有創(chuàng)作者直接表示，《中國奇譚》最為重要的意義，就是通過這些風(fēng)格迥異的短片，使“國風(fēng)”概念實(shí)現(xiàn)多元化，而不再被幾個(gè)符號(hào)所束縛。
《中國奇譚》在企劃過程中究竟經(jīng)歷了怎樣的創(chuàng)作過程？創(chuàng)作者們對(duì)于“國風(fēng)”的理解究竟是怎樣的？什么樣的作品能夠讓“國風(fēng)”實(shí)現(xiàn)多元化？帶著這些問題，預(yù)言家游報(bào)深度對(duì)話了《中國奇譚》的各位主創(chuàng)，希望能夠從他們口中得到問題的答案。
奇譚的誕生：繼承傳統(tǒng)，追求開放
《中國奇譚》是怎樣誕生的？預(yù)言家游報(bào)了解到，為了《中國奇譚》能夠順利問世，上美影、B站和創(chuàng)作者三方各司其職，發(fā)揮自身的優(yōu)勢(shì)和長處，最終使得這部短片集成為風(fēng)頭一時(shí)無兩的作品。
《中國奇譚》的構(gòu)思緣起于2020年底。當(dāng)時(shí)，面對(duì)2022年中國動(dòng)畫即將到來的100周年和中國動(dòng)畫新的百年，上海美術(shù)電影制片廠正在策劃一個(gè)項(xiàng)目，以發(fā)揚(yáng)中國動(dòng)畫極具特色的短片創(chuàng)作。北京電影學(xué)院動(dòng)畫學(xué)院副教授陳廖宇也正琢磨著做一些有探索性又多元化的短片，雙方一拍即合。
《中國奇譚》從2020年底開始立項(xiàng)，一直到2022年年末制作完成，中間經(jīng)歷了將近兩年的時(shí)間。制作短片只是這個(gè)項(xiàng)目的一部分，更為重要的則是敲定導(dǎo)演陣容和每部短片的類型和風(fēng)格。而在這一點(diǎn)上，上美影有著非常清晰的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)。
陳廖宇表示，《中國奇譚》挑選導(dǎo)演的標(biāo)準(zhǔn)需要根據(jù)作品的要求進(jìn)行逆推，首要考量的就是能否符合多元化的要求。比如《小妖怪的夏天》和《鵝鵝鵝》都是手繪動(dòng)畫，但兩者敘事和視覺風(fēng)格迥然不同，而這種多元化和差異化正是《中國奇譚》所需要的。
（圖片來自于動(dòng)畫中國奇譚官博）
《林林》的導(dǎo)演楊木也提到，導(dǎo)演組與他進(jìn)行溝通的時(shí)候就明確告訴他，希望他能制作一部全CG動(dòng)畫短片，目的就是為了將《林林》和其他作品進(jìn)行區(qū)分。因此，《中國奇譚》對(duì)于他而言算得上一次半命題作文。
追求多元化并不簡(jiǎn)單，通常意味著導(dǎo)演需要更長時(shí)間投入到創(chuàng)作中。這一點(diǎn)上，《中國奇譚》項(xiàng)目組給足了各位導(dǎo)演工期?！缎⊙值南奶臁返膶?dǎo)演於水感嘆，平時(shí)制作一部12集的動(dòng)畫片，制作周期一般只有半年時(shí)間。而這次《中國奇譚》的時(shí)間比較充足，前前后后留出了一年半的時(shí)間，所以於水在畫面、聲音和劇作層面都進(jìn)行了精修。
那么，B站在《中國奇譚》項(xiàng)目中發(fā)揮了怎樣的作用呢？
根據(jù)B站副總裁、《中國奇譚》總制片人張圣晏的介紹，B站的監(jiān)制和制片參與到《中國奇譚》劇本的探討和審核分鏡等流程，為每部短片的制作提出了一些修改的建議。
與此同時(shí)，上美影選擇B站作為合作伙伴的時(shí)候，主要考慮到了平臺(tái)屬性。B站作為一個(gè)視頻社區(qū)，平臺(tái)生態(tài)極富多樣性。所以，B站能夠從用戶理解的角度出發(fā)，為《中國奇譚》提出了諸多建議。最后，B站還為《中國奇譚》提供了資金的支持。
（圖片來自于動(dòng)畫中國奇譚官博）
事實(shí)上，短片集的第一部作品一般承擔(dān)的任務(wù)就是引入更多觀眾，并吸引他們繼續(xù)觀看后面的作品。所以，在上美影與B站雙方的討論下，《小妖怪的夏天》作為第一部作品亮相。這部作品雖然風(fēng)格化上沒有后來《鵝鵝鵝》來得那么極致，但對(duì)于前期吸粉卻顯得至關(guān)重要。
B站認(rèn)為，《中國奇譚》是一個(gè)藝術(shù)性較強(qiáng)的項(xiàng)目，但也有一些短片非常依賴故事性。B站。B站作為平臺(tái)方在預(yù)判觀眾的口味、情緒點(diǎn)、情節(jié)的理解程度上提供了意見。
“藝術(shù)家更容易站在編導(dǎo)的視角去講述一個(gè)故事。但是我們可能反過來會(huì)引導(dǎo)創(chuàng)作者去思考，當(dāng)情節(jié)拋出之后，觀眾有沒有跟上你的這個(gè)點(diǎn)？如果沒有跟上的話，我們是不是可以調(diào)整一下敘事結(jié)構(gòu)，把某一個(gè)伏筆敲得再明顯一點(diǎn)，讓觀眾更早一點(diǎn)心理上面做好準(zhǔn)備。一些關(guān)鍵情緒點(diǎn)的氣氛渲染也是如此。某些能夠刺激觀眾記憶點(diǎn)的部分，我們會(huì)建議作者進(jìn)一步加強(qiáng)情緒，”張圣晏說道。
《小妖怪的夏天》結(jié)尾部分是最讓普通觀眾津津樂道的部分，小豬妖能否活過來決定了人們對(duì)于這個(gè)故事最終的感情和接受程度。B站希望故事的結(jié)尾能夠更加地符合普通觀眾的觀影習(xí)慣，導(dǎo)演也給出了更具創(chuàng)意的解決方案。從后續(xù)的公眾輿論不難看出，觀眾們非常喜歡現(xiàn)在的結(jié)局，并由此衍生了諸多用孫悟空的毫毛復(fù)活烏鴉的二創(chuàng)作品。
國風(fēng)的解讀：多元詮釋，找尋自我
想要《中國奇譚》出圈，光有合理的創(chuàng)作模式顯然是不夠的。作為一部藝術(shù)性較強(qiáng)的短片集，《中國奇譚》如何體現(xiàn)出標(biāo)題中“中國”意蘊(yùn)，無疑是至關(guān)重要的。
和《中國奇譚》的創(chuàng)作者交流的時(shí)候預(yù)言家發(fā)現(xiàn)，很多導(dǎo)演在創(chuàng)作短片的過程中，利用動(dòng)畫形式或者新的技術(shù)對(duì)“國風(fēng)”這一概念進(jìn)行了多元化的詮釋。這種多元化的創(chuàng)作目標(biāo)，大大擴(kuò)展了“國風(fēng)”的邊界。
於水導(dǎo)演就對(duì)國風(fēng)的問題進(jìn)行了詳細(xì)解讀。他認(rèn)為國風(fēng)概念一直以來都是分成三個(gè)不同的層次。第一個(gè)層次是最淺顯的符號(hào)，比如燈籠、爆竹或是熊貓等等。這些符號(hào)看上去可能有些近乎于刻板印象，但確實(shí)都是人們提到中國時(shí)第一反應(yīng)能想到的元素。
第二個(gè)層次則是所謂的“中國美學(xué)”，視覺風(fēng)格和表現(xiàn)手法都體現(xiàn)了中國美學(xué)和其他地域的極大不同?！缎⊙值南奶臁分写罅渴褂谩傲舭住钡氖址?。無論是小豬妖被打暈時(shí)葫蘆里的水一滴一滴地往下流，還是隱藏“大王”這樣一個(gè)重要人物，都是人們常說的留白，是“中國美學(xué)”中重要組成部分。
林林變化成狼的全過程也有著類似的邏輯。楊木認(rèn)為，西方表現(xiàn)狼人變身的場(chǎng)景時(shí)，一般都會(huì)完全寫實(shí)地呈現(xiàn)出整個(gè)變身的過程。東方的變身可能就只是“叮”地一下從人變成狼，寫實(shí)和寫意的區(qū)別就體現(xiàn)在這里。
（圖片來自于動(dòng)畫中國奇譚官博）
第三個(gè)層次是彰顯民族性格。於水認(rèn)為中國的民族性格中包含了善良和堅(jiān)韌，也就是人們常說的“溫良恭儉讓，仁義禮智信”，海外觀眾可能無法完全理解?！洞笫w來》和《哪吒魔童降世》能夠取得如此之高的票房，也是來源于這種民族性格。這三種層次層層遞進(jìn)，構(gòu)成了國風(fēng)重要的組成部分。
陳廖宇導(dǎo)演的觀點(diǎn)則更進(jìn)一步，他認(rèn)為中國動(dòng)畫已經(jīng)進(jìn)入自我意識(shí)覺醒的階段。下一階段如果想要取得進(jìn)步，需要在“中國”這個(gè)概念上進(jìn)行多元化的嘗試。微觀上說，每一個(gè)導(dǎo)演，或者每一家公司需要形成屬于自己的中國化獨(dú)特標(biāo)志。
“今天新的歷史背景下，青年導(dǎo)演在創(chuàng)作中體現(xiàn)中國特性，應(yīng)該會(huì)有自己新的詮釋，當(dāng)然也包括了對(duì)中國傳統(tǒng)文化的使用。上美影的前輩們其實(shí)也是這么做的。他們當(dāng)年的作品，在當(dāng)年的語境下，除了對(duì)傳統(tǒng)文化的運(yùn)用，更多體現(xiàn)的也是創(chuàng)新。青年導(dǎo)演們現(xiàn)在的嘗試不是重復(fù)過去，而是在尋找當(dāng)下語境里如何體現(xiàn)中國特性，”陳廖宇表示。
楊木就踐行了類似的創(chuàng)作思路。短片《林林》中，楊木特意沒有采用任何中國符號(hào)性的元素，而是提取古人看待事物的方式和思維方式放入到劇情設(shè)計(jì)中。楊木希望營造的是一種東方感，不會(huì)被外在的造型和技術(shù)手段所束縛。
《林林》里有一段頗受好評(píng)的配樂，參考了《詩經(jīng)》和《楚辭》的意韻。楊木表示，他們并沒有直接照搬《詩經(jīng)》和《楚辭》，而是重新進(jìn)行了填詞和編曲，融入了敦煌壁畫上拓印的曲譜，呼應(yīng)林林回家時(shí)路上的孤獨(dú)狀態(tài)。這種古典元素與當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的碰撞，正是前面所說的國風(fēng)的拓展。
當(dāng)然，一些短片國風(fēng)意蘊(yùn)與當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的融合，存在不少巧合的因素。於水坦陳，一開始創(chuàng)作《小妖怪的夏天》的時(shí)候，沒有帶著打工人的視角去看待整個(gè)故事。整個(gè)故事希望呈現(xiàn)的，還是處于大王洞最底層的小豬妖在成長過程中會(huì)遭遇什么問題，唐僧師徒的到來會(huì)給它的生活帶來哪些變化。
（圖片來自于動(dòng)畫中國奇譚官博）
早期看片時(shí)，許多觀眾的反饋都讓於水意識(shí)到，人們還會(huì)從打工人的視角去解讀短片，這對(duì)于普通人順利走入《小妖怪的夏天》這個(gè)故事起到了決定性的作用。后期短片上線時(shí)，B站制作了一批與打工人視角融合的宣傳物料，直接促進(jìn)了《中國奇譚》的破圈。
無論是B站的播放量，還是觀眾的口碑，都堅(jiān)定了上美影和B站推出類似項(xiàng)目的信心。陳廖宇向預(yù)言家透露，《中國奇譚》不是一個(gè)孤立的計(jì)劃，第二季已經(jīng)處于籌備狀態(tài)中。雖然目前所有的短片都是視頻平臺(tái)播出，但未來仍有無限可能在更多的地方看到《中國奇譚》的故事。八個(gè)網(wǎng)播的短片對(duì)于《中國奇譚》而言，只是一個(gè)開始。