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《回來的女兒》:對懸疑劇,觀眾總想要更多

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《回來的女兒》:對懸疑劇,觀眾總想要更多

懸疑劇的“問題意識”。

文|毒眸

《回來的女兒》開機時,還是疫情管理嚴格的時期,開機前,制片組就為可能的疫情準備預案,劇組還是不能幸免,中間停了3、4天。

等播出時,又趕上了放開的時節(jié)。播出幾天后,《回來的女兒》總制片人、鳴澗影業(yè)創(chuàng)始人兼CEO朱輝龍和平臺制片人們共同商議,將播出時間提前了一小時,調(diào)整至每晚七點。“我們根據(jù)前幾天觀眾觀看的數(shù)據(jù)來看,就是熬夜看劇的夜貓子少了,放開后大家都睡得很早?!?/p>

除了放開前后不一樣的觀眾習慣,《回來的女兒》在迷霧劇場里還有一個特殊性:是第一部全集會員播出的劇。此前的劇集,前兩集常常是非會員也可以觀看,后同步逐漸轉(zhuǎn)免。全集一直會員才能觀看,這就讓本就在播出周期短、廣告植入空間少的12集短劇,壓力更大了:流量只能來自會員的點擊。會員的重要性,被抬到前所未有的重要地位。

一切都讓制片團隊對觀眾的反饋異常敏感,而從播出到收官,觀眾給到的反饋也呈現(xiàn)著毀譽參半。該劇豆瓣開分8.2,前半段“全員飆戲”的設(shè)定讓觀眾直呼“這把是高端局”,但收官日,一個晚上沖入2萬多人評分,把分數(shù)降至6.4分。

雖然作為國產(chǎn)劇已經(jīng)及格,但作為一部有著如此華麗開局的懸疑劇,觀眾們還是想要更多。

女兒為何回來,如何回來

《回來的女兒》的故事,其實可以用總制片人朱輝龍和編劇在2020年底討論的一個成語來總結(jié),“鳩占鵲巢”,講“一個女孩假裝走失的女兒進入一戶人家”的故事。

后來在和三位編劇潘依然、田金、陳驥討論的過程中,這個故事逐步完善。他們發(fā)現(xiàn),過去“鳩占鵲巢”的故事通常都在說“鳩”,比如大家都愛看的《還珠格格》《寄生蟲》,“很少人在關(guān)心“鵲”。如果把重點放在“鵲”上,是不是挺新鮮的?”編劇后來就基于“鵲”的角度,發(fā)展出了粗線條的故事走向和一些人物,這就有了目前片子里的人物雛形。

2021年3月,項目正式進入大綱寫作階段。

正式開始寫作后,主創(chuàng)們決定把鵲巢放到90年代。雖然在劇中沒有明顯提及,但朱輝龍告訴毒眸(ID:DomoreDumou),這是一個發(fā)生在1997年這個大轉(zhuǎn)折點的故事?!拔覀儼?997年擱進來,是因為1997年是香港回歸,中國擁抱市場經(jīng)濟已經(jīng)快10年了,所以我們想表達在時代浪潮的裹挾里面最后一批人,面對著時代浪潮身不由己,是這樣一個時代背景?!?/p>

什么樣的地方,更能反映時代浪潮的沖擊?

朱輝龍?zhí)崞鹆艘徊棵绖 稏|城夢魘》,是在虛構(gòu)的小鎮(zhèn)“東城”,一起謀殺案像蝴蝶效應(yīng)一般席卷了整個小鎮(zhèn),揭開了多年隱藏的秘密的故事?!痘貋淼呐畠骸芬彩窍虢枰粋€意外歸來的女兒的視角,反映一個小鎮(zhèn)破敗又神秘,被時代深刻影響的故事。

主創(chuàng)們進一步把“小鎮(zhèn)”濃縮為“三線建設(shè)搬遷大廠為基礎(chǔ)”發(fā)展起來的小縣城。三位編劇解釋道,這樣的小縣城,是計劃經(jīng)濟和市場經(jīng)濟復合,封閉和開放兼有的環(huán)境,劇中的潭嶺就被設(shè)計為中間有一條江的縣城,江南是廠區(qū),就是故事發(fā)生的環(huán)境“化肥廠家屬院”,江北是新城,市場經(jīng)濟發(fā)展程度高。

巧合的是,《東城夢魘》也是去年迷霧劇場的家庭懸疑劇《八角亭迷霧》主創(chuàng)提起過的對標作品。而《回來的女兒》想把重點放到“鵲巢”,那么鵲巢如何長成如今的扭曲模樣,自然也很難離開“家庭懸疑”的故事范疇。

家庭懸疑劇,在近幾年全球范圍內(nèi)都是懸疑劇的創(chuàng)作熱點。美國有《大小謊言》,韓國有《夫妻的世界》,日劇有《坡道上的家》。在《回來的女兒》的三位編劇看來,懸疑故事要平衡好兩樣東西,好奇心和共情感,而家庭懸疑劇天然有優(yōu)勢。

“家庭是社會中最基礎(chǔ)的單元,‘家庭’包裹了最單純也最復雜的關(guān)系,家庭也是大多數(shù)人認識人,認識世界的第一扇窗口,所以在家庭關(guān)系里,比較容易找到共情。大家也都愿意在家庭里獲得安定和放松,會放下戒備心做最真實的自己,所以家庭內(nèi)部出現(xiàn)問題,會尤其令人緊張?!?/p>

此外,家庭劇本身也是東亞劇集的一塊重點內(nèi)容。

東亞劇集擅長借助家庭片,折射社會的變遷。編劇們構(gòu)思《回來的女兒》中主角所在的“李家”,就來自于對長輩一代人生活的好奇:“中國人的家庭觀念都很強,即使夫妻之間愛消失了,也不一定選擇離婚,那這些夫妻關(guān)起門來是怎么相處的呢?他們還有在一起的理由嗎?他們怎么面對自己真實的需求和欲望?”

這一思考下的極致結(jié)果,就是李家。這是一個由種種“非愛情”因素強行拼湊起來的婚姻,彼此關(guān)系不平等且充滿了剝削,但是在一個離婚容易被人指指點點的年代,又置身在人際關(guān)系壓力較大的小縣城,他們只能控制住自己的欲望,做“散裝”的家人?!拔覀冋J為不管選擇什么樣的生活,都需要誠實,勇氣,還有愛,這是我們想呼喚的東西。”

只是,家庭懸疑劇最常跟著的指責,就是“家庭倫理劇”。翻看《回來的女兒》的微博相關(guān)討論中,也有不少人以“家庭倫理”評價它。畢竟對觀眾來說,懸疑了12集,最后發(fā)現(xiàn)謀殺案的背后也“只不過是出軌、你愛我我不愛你”,推理的程度就會立馬減弱。

如果說家庭懸疑劇的優(yōu)勢,是能很好的平衡懸疑故事所需要的好奇心和共情感,那么難以平衡家庭倫理故事與懸疑推理強度的劇情比重,就是這一品類常常遭遇的困境。

“問題意識”

看過不少懸疑劇項目,但朱輝龍覺得《回來的女兒》仍然有其獨特之處,那就是故事不僅僅是懸疑推理,更是一個“90年代的浮世繪”。

導演呂行曾拍攝過另一部高口碑的懸疑短劇《無證之罪》,他曾在豆瓣撰文分析:“我們一直覺得類型化和問題意識是兩個能夠打動觀眾的法寶?!痹凇痘貋淼呐畠骸防?,“問題意識”就是埋伏在劇情里、隨處可見的90年代殘影?!熬褪俏覀儼言S多那個時代的問題,并不直白地表露了出來?!?/p>

問題意識,是廖穗芳看著被氣功大師“發(fā)功”了的兒子李文卓背出了海子的詩,就想掏空家里的積蓄,讓李文卓去接受氣功;是陳佑希從福利院逃出來,聽到可能被收容,就緊急撒謊說自己是李家走失的女兒;是精神病院的醫(yī)生看到情緒激烈地稱“我沒病”的病人,二話不說就上電擊;乃至被大家廣泛討論的猴臉面具男……

這些劇情與主線并無特別強烈關(guān)聯(lián),編劇也無意為其拓展更多支線,但它也正是一個小鎮(zhèn)生態(tài)環(huán)境的一部分。與主線息息相關(guān)的則是,一個物質(zhì)生活高速發(fā)達對比精神生活匱乏的年代,錄像廳、港臺音樂等流行,而作為家里掙錢主力的工廠員工李承天,經(jīng)歷著工廠的轉(zhuǎn)型和發(fā)不出工資的窘境。他的妻子廖穗芳真正愛的人,則是賣保健品的王重江。

“李承天和廖穗芳的關(guān)系也就像那些職工和大廠的關(guān)系一樣。在市場經(jīng)濟來臨的那一刻,他們之間分道揚鑣的結(jié)局是注定的。李承天想要抓住廖穗芳,想要保住工廠,或者說他想保住的是自己搖搖欲墜的人生,但他都無能為力。”導演在豆瓣寫道。

時代成了那條隔離開市場經(jīng)濟與計劃經(jīng)濟的河,李承天跨不過來。

這些設(shè)定都給劇組的置景帶來了難度。在尋找“化肥廠家屬院”這個地區(qū)時,劇組去過南京,去過衡陽,去過都江堰,最后才定下了重慶。12集,選了299個景。其實在前幾處地方,都有一個塊場地能解決所有拍攝需求,但劇組認為,這些地方?jīng)]有足夠的“煙火氣”。

“核心設(shè)計的是一個家屬院,所以必須有老的大型國營廠。我們在都江堰找到一個很大的家屬院,錯落有致,很漂亮,但是廢棄很久沒有人住,沒有那種煙火氣,雖然在那兒拍很便宜,但是煙火氣這個事情不是花一點點錢就能解決的。人在那衣食住行,得留下生活的印記。”朱輝龍對毒眸說。

這也是最終選中重慶的原因,但它又不同于其他懸疑劇選擇重慶:許多懸疑劇喜歡重慶建筑的交錯復雜,但《回來的女兒》看中的,是重慶的一些取景地“摩登”與“破敗”的雙重性?!拔覀償z影老師要那種苔蘚感,就是這個家屬院被人住了很久,地上有苔蘚,有煙火氣,但在陳舊感的同時又有些生活的現(xiàn)代感?!?/p>

只有找準了這種陳舊的、逼仄的小鎮(zhèn),這個故事的邏輯才成立。主創(chuàng)們想把故事的一個側(cè)重點放在“小縣城的流言壓力”上。在小縣城,人與人的關(guān)系非常密切,尤其在這種以工廠為核心建設(shè)的家屬大院,從幼兒園到醫(yī)院等基礎(chǔ)設(shè)施應(yīng)有盡有,大家抬頭不見低頭見,生老病死都攪在一起,因此人際關(guān)系方面的壓力格外巨大。“《回來的女兒》是不太可能在大城市發(fā)生的故事?!敝燧x龍說。

第一集出現(xiàn)地、跟在女孩兒后面的“猴臉面具男”,就是這個小縣城平靜表面下的“流言壓力”的具象化。在那個犯罪甄別手段還較為低下,小縣城法律意識也相對單薄的年代,“猴臉面具男”出現(xiàn)在群眾之中,是那個年代的產(chǎn)物,是做為時代印記的存在,而并不是一個分支。

這些頗具年代感的還原,除了90年代的年輕人外,為《回來的女兒》吸引來了很多對90年代有共同回憶的人。朱輝龍收到身邊70后的反饋,“我爸媽很喜歡這部劇?!?/p>

但這些閑筆,也成了很多觀眾批評的點。第一集的“猴臉面具男”,不僅在那一集塑造起了陰森、恐怖的氛圍,也讓觀眾紛紛開始了對其身份的揣測,以為他和主線劇情有強關(guān)聯(lián)。沒想到,他的身份只是營造年代特色的設(shè)計,最后他的身份也平淡地揭曉,只是帶出了李家小女兒的線索。

在批評的觀眾看來,不展開這些作為年代背景補充進來的“閑筆”,就是問題所在。這樣的做法讓線索都高高舉起,又被輕輕放下了,有種重要支線草率結(jié)束的感覺。無論是豆瓣短評界面還是微博相關(guān)討論,都有觀眾在持續(xù)發(fā)問“猴臉面具男到底是誰?”“為什么精神病院的病友就這樣下線了?”

這可能是這個頗有想法的劇組,在未來的項目值得反復思考的地方。

“全員惡人”行,“年輕人犯蠢”不行?

在項目最初公開之時,《回來的女兒》就憑演員陣容備受關(guān)注。既有老戲骨王硯輝、梅婷,又有這幾年在幾部電影里有驚艷表現(xiàn)的張子楓。

朱輝龍告訴毒眸,項目最先定下的主演就是張子楓?!翱吹絼”竞?,定得還挺順利的。張子楓飾演的陳佑希是整部劇勾勒故事的核心?!贝_定了張子楓,在和平臺交流的過程中,又陸續(xù)定下了其他主演。

梅婷是讓觀眾有些驚喜的選擇。多年前,一部《不要和陌生人說話》讓觀眾記得了家暴男“安嘉和”以及其中的受害者、梅婷飾演的湘南。到了《回來的女兒》前六集中,梅婷為了隱藏秘密而做的一系列表現(xiàn),比如咬著毛巾拿刀把自己的指甲切下來等等,被網(wǎng)友戲稱為“暴打安嘉和”“從童年陰影變?yōu)槌赡觋幱啊薄?/p>

在近幾年的懸疑中,老戲骨是質(zhì)量保障,也常常成為“底牌”一樣的存在。在需要營造懸疑氛圍,同時又需要演繹出人性幽微之處的懸疑劇里,老戲骨也常常給出超出期待的表現(xiàn)?!拔覀冞x角的時候一是選合適的,二是希望給大家驚喜,梅婷老師做到了,她是一個溫文爾雅的外在,但又極具力量感,這也是我們請她也是這個原因,大家可能都沒想到梅老師會有這樣的表演?!?/p>

除了老戲骨外,年輕面孔也是懸疑劇里不可或缺的。在劇情設(shè)置上,年輕人通常是對故事中原先牢固結(jié)構(gòu)的破壞,是一個不停制造沖突,并解決矛盾的外部視角。比如《回來的女兒》中張子楓飾演的陳佑希,故事就由她強烈地要尋找朋友小秀的動機來推動,并由此掀開了被李家人藏了十幾年的秘密。

但這樣的劇情設(shè)置,也很容易帶來問題——按照年輕人的設(shè)定,他們很難承擔起觀眾對于“全員惡人”的期待?!痘貋淼呐畠骸分?,兩個年輕人陳佑希、程威為了找到小秀失蹤的真相,就一直在設(shè)計一些“漏洞百出”,反讓他們被大人利用的局。這也讓一部分觀眾質(zhì)疑“是在用年輕人犯蠢來推進劇情”。

編劇們剛看到這樣的評價時,會覺得有些意外。因為復盤創(chuàng)作過程,“我們將陳佑希和小威定位在兩個普通的小年輕,像大多數(shù)的人那樣,在那個年齡,善于一本正經(jīng)的把事情搞砸。面對心思從不外露,還擅長撒謊的李承天和廖穗芳來說,他們很傻很天真,被按在地上反復摩擦。明辨是非,看清人心,是他們在這個年齡要走向成人的第一課?!?/p>

但隨著這樣的聲音越來越多,必須得思考觀眾如此反饋的成因?!胺治銎渲械脑?,可能因為前六集給觀眾制造了強強對決的期待,希望后續(xù)能看到對抗升級,博弈更激烈,結(jié)果卻看到兩個小年輕在猶豫,在被騙。六集往后的劇情沒有完成此前建立的期待,所以觀眾就不買單了?!?/p>

在被毒眸問到懸疑劇該如何擺脫“故弄玄虛”的指責時,編劇們表示“有觀眾就是這么評價《回來的女兒》的。這當時是個批評,我們收到了?!?/p>

編劇們表示,“為何帶給觀眾偏離劇本創(chuàng)作意圖的期待,我們想找出原因”,“吊起觀眾的胃口是所有懸疑故事的基本要求,但是胃口吊的越高,最后揭開的謎底就需要越有力。影視劇是個整體呈現(xiàn),能吊胃口的東西,除了劇情,還包括視聽語言和表演。可能盡量讓謎底謎面在對觀眾的刺激強度上匹配,能避免給觀眾’故弄玄虛’的感受?!?/p>

當市場上的懸疑劇越來越多,主創(chuàng)們也都能感覺到,觀眾的要求越來越高?!耙环矫媸菓乙傻氖鼙姅?shù)量多了,另一方面是觀眾對這個類型越熟悉,對情節(jié)套路也越熟悉。所以懸疑故事需要一些新鮮的設(shè)計,更需要推陳出新?!倍?,就意味著冒險及要面對可能來的質(zhì)疑。

這可能是接下來懸疑劇都要解決的問題:外部視角在有破壞力的同時,怎么才能不顯示為“犯蠢”來推進劇情?!叭珕T惡人”雖然爽感強勁,卻難以規(guī)避審查。而在懸疑劇里,或許做一個“惡人”才是政治正確——很多時候,正是這種左右博弈,影響著國產(chǎn)懸疑劇的口碑,而在觀眾愈發(fā)成熟、愈發(fā)有判斷的今天,這是令主創(chuàng)團隊如履薄冰的另一層審視。

本文為轉(zhuǎn)載內(nèi)容,授權(quán)事宜請聯(lián)系原著作權(quán)人。

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《回來的女兒》:對懸疑劇,觀眾總想要更多

懸疑劇的“問題意識”。

文|毒眸

《回來的女兒》開機時,還是疫情管理嚴格的時期,開機前,制片組就為可能的疫情準備預案,劇組還是不能幸免,中間停了3、4天。

等播出時,又趕上了放開的時節(jié)。播出幾天后,《回來的女兒》總制片人、鳴澗影業(yè)創(chuàng)始人兼CEO朱輝龍和平臺制片人們共同商議,將播出時間提前了一小時,調(diào)整至每晚七點?!拔覀兏鶕?jù)前幾天觀眾觀看的數(shù)據(jù)來看,就是熬夜看劇的夜貓子少了,放開后大家都睡得很早?!?/p>

除了放開前后不一樣的觀眾習慣,《回來的女兒》在迷霧劇場里還有一個特殊性:是第一部全集會員播出的劇。此前的劇集,前兩集常常是非會員也可以觀看,后同步逐漸轉(zhuǎn)免。全集一直會員才能觀看,這就讓本就在播出周期短、廣告植入空間少的12集短劇,壓力更大了:流量只能來自會員的點擊。會員的重要性,被抬到前所未有的重要地位。

一切都讓制片團隊對觀眾的反饋異常敏感,而從播出到收官,觀眾給到的反饋也呈現(xiàn)著毀譽參半。該劇豆瓣開分8.2,前半段“全員飆戲”的設(shè)定讓觀眾直呼“這把是高端局”,但收官日,一個晚上沖入2萬多人評分,把分數(shù)降至6.4分。

雖然作為國產(chǎn)劇已經(jīng)及格,但作為一部有著如此華麗開局的懸疑劇,觀眾們還是想要更多。

女兒為何回來,如何回來

《回來的女兒》的故事,其實可以用總制片人朱輝龍和編劇在2020年底討論的一個成語來總結(jié),“鳩占鵲巢”,講“一個女孩假裝走失的女兒進入一戶人家”的故事。

后來在和三位編劇潘依然、田金、陳驥討論的過程中,這個故事逐步完善。他們發(fā)現(xiàn),過去“鳩占鵲巢”的故事通常都在說“鳩”,比如大家都愛看的《還珠格格》《寄生蟲》,“很少人在關(guān)心“鵲”。如果把重點放在“鵲”上,是不是挺新鮮的?”編劇后來就基于“鵲”的角度,發(fā)展出了粗線條的故事走向和一些人物,這就有了目前片子里的人物雛形。

2021年3月,項目正式進入大綱寫作階段。

正式開始寫作后,主創(chuàng)們決定把鵲巢放到90年代。雖然在劇中沒有明顯提及,但朱輝龍告訴毒眸(ID:DomoreDumou),這是一個發(fā)生在1997年這個大轉(zhuǎn)折點的故事?!拔覀儼?997年擱進來,是因為1997年是香港回歸,中國擁抱市場經(jīng)濟已經(jīng)快10年了,所以我們想表達在時代浪潮的裹挾里面最后一批人,面對著時代浪潮身不由己,是這樣一個時代背景?!?/p>

什么樣的地方,更能反映時代浪潮的沖擊?

朱輝龍?zhí)崞鹆艘徊棵绖 稏|城夢魘》,是在虛構(gòu)的小鎮(zhèn)“東城”,一起謀殺案像蝴蝶效應(yīng)一般席卷了整個小鎮(zhèn),揭開了多年隱藏的秘密的故事?!痘貋淼呐畠骸芬彩窍虢枰粋€意外歸來的女兒的視角,反映一個小鎮(zhèn)破敗又神秘,被時代深刻影響的故事。

主創(chuàng)們進一步把“小鎮(zhèn)”濃縮為“三線建設(shè)搬遷大廠為基礎(chǔ)”發(fā)展起來的小縣城。三位編劇解釋道,這樣的小縣城,是計劃經(jīng)濟和市場經(jīng)濟復合,封閉和開放兼有的環(huán)境,劇中的潭嶺就被設(shè)計為中間有一條江的縣城,江南是廠區(qū),就是故事發(fā)生的環(huán)境“化肥廠家屬院”,江北是新城,市場經(jīng)濟發(fā)展程度高。

巧合的是,《東城夢魘》也是去年迷霧劇場的家庭懸疑劇《八角亭迷霧》主創(chuàng)提起過的對標作品。而《回來的女兒》想把重點放到“鵲巢”,那么鵲巢如何長成如今的扭曲模樣,自然也很難離開“家庭懸疑”的故事范疇。

家庭懸疑劇,在近幾年全球范圍內(nèi)都是懸疑劇的創(chuàng)作熱點。美國有《大小謊言》,韓國有《夫妻的世界》,日劇有《坡道上的家》。在《回來的女兒》的三位編劇看來,懸疑故事要平衡好兩樣東西,好奇心和共情感,而家庭懸疑劇天然有優(yōu)勢。

“家庭是社會中最基礎(chǔ)的單元,‘家庭’包裹了最單純也最復雜的關(guān)系,家庭也是大多數(shù)人認識人,認識世界的第一扇窗口,所以在家庭關(guān)系里,比較容易找到共情。大家也都愿意在家庭里獲得安定和放松,會放下戒備心做最真實的自己,所以家庭內(nèi)部出現(xiàn)問題,會尤其令人緊張?!?/p>

此外,家庭劇本身也是東亞劇集的一塊重點內(nèi)容。

東亞劇集擅長借助家庭片,折射社會的變遷。編劇們構(gòu)思《回來的女兒》中主角所在的“李家”,就來自于對長輩一代人生活的好奇:“中國人的家庭觀念都很強,即使夫妻之間愛消失了,也不一定選擇離婚,那這些夫妻關(guān)起門來是怎么相處的呢?他們還有在一起的理由嗎?他們怎么面對自己真實的需求和欲望?”

這一思考下的極致結(jié)果,就是李家。這是一個由種種“非愛情”因素強行拼湊起來的婚姻,彼此關(guān)系不平等且充滿了剝削,但是在一個離婚容易被人指指點點的年代,又置身在人際關(guān)系壓力較大的小縣城,他們只能控制住自己的欲望,做“散裝”的家人?!拔覀冋J為不管選擇什么樣的生活,都需要誠實,勇氣,還有愛,這是我們想呼喚的東西?!?/p>

只是,家庭懸疑劇最常跟著的指責,就是“家庭倫理劇”。翻看《回來的女兒》的微博相關(guān)討論中,也有不少人以“家庭倫理”評價它。畢竟對觀眾來說,懸疑了12集,最后發(fā)現(xiàn)謀殺案的背后也“只不過是出軌、你愛我我不愛你”,推理的程度就會立馬減弱。

如果說家庭懸疑劇的優(yōu)勢,是能很好的平衡懸疑故事所需要的好奇心和共情感,那么難以平衡家庭倫理故事與懸疑推理強度的劇情比重,就是這一品類常常遭遇的困境。

“問題意識”

看過不少懸疑劇項目,但朱輝龍覺得《回來的女兒》仍然有其獨特之處,那就是故事不僅僅是懸疑推理,更是一個“90年代的浮世繪”。

導演呂行曾拍攝過另一部高口碑的懸疑短劇《無證之罪》,他曾在豆瓣撰文分析:“我們一直覺得類型化和問題意識是兩個能夠打動觀眾的法寶?!痹凇痘貋淼呐畠骸防铮皢栴}意識”就是埋伏在劇情里、隨處可見的90年代殘影。“就是我們把許多那個時代的問題,并不直白地表露了出來?!?/p>

問題意識,是廖穗芳看著被氣功大師“發(fā)功”了的兒子李文卓背出了海子的詩,就想掏空家里的積蓄,讓李文卓去接受氣功;是陳佑希從福利院逃出來,聽到可能被收容,就緊急撒謊說自己是李家走失的女兒;是精神病院的醫(yī)生看到情緒激烈地稱“我沒病”的病人,二話不說就上電擊;乃至被大家廣泛討論的猴臉面具男……

這些劇情與主線并無特別強烈關(guān)聯(lián),編劇也無意為其拓展更多支線,但它也正是一個小鎮(zhèn)生態(tài)環(huán)境的一部分。與主線息息相關(guān)的則是,一個物質(zhì)生活高速發(fā)達對比精神生活匱乏的年代,錄像廳、港臺音樂等流行,而作為家里掙錢主力的工廠員工李承天,經(jīng)歷著工廠的轉(zhuǎn)型和發(fā)不出工資的窘境。他的妻子廖穗芳真正愛的人,則是賣保健品的王重江。

“李承天和廖穗芳的關(guān)系也就像那些職工和大廠的關(guān)系一樣。在市場經(jīng)濟來臨的那一刻,他們之間分道揚鑣的結(jié)局是注定的。李承天想要抓住廖穗芳,想要保住工廠,或者說他想保住的是自己搖搖欲墜的人生,但他都無能為力?!睂а菰诙拱陮懙?。

時代成了那條隔離開市場經(jīng)濟與計劃經(jīng)濟的河,李承天跨不過來。

這些設(shè)定都給劇組的置景帶來了難度。在尋找“化肥廠家屬院”這個地區(qū)時,劇組去過南京,去過衡陽,去過都江堰,最后才定下了重慶。12集,選了299個景。其實在前幾處地方,都有一個塊場地能解決所有拍攝需求,但劇組認為,這些地方?jīng)]有足夠的“煙火氣”。

“核心設(shè)計的是一個家屬院,所以必須有老的大型國營廠。我們在都江堰找到一個很大的家屬院,錯落有致,很漂亮,但是廢棄很久沒有人住,沒有那種煙火氣,雖然在那兒拍很便宜,但是煙火氣這個事情不是花一點點錢就能解決的。人在那衣食住行,得留下生活的印記?!敝燧x龍對毒眸說。

這也是最終選中重慶的原因,但它又不同于其他懸疑劇選擇重慶:許多懸疑劇喜歡重慶建筑的交錯復雜,但《回來的女兒》看中的,是重慶的一些取景地“摩登”與“破敗”的雙重性?!拔覀償z影老師要那種苔蘚感,就是這個家屬院被人住了很久,地上有苔蘚,有煙火氣,但在陳舊感的同時又有些生活的現(xiàn)代感?!?/p>

只有找準了這種陳舊的、逼仄的小鎮(zhèn),這個故事的邏輯才成立。主創(chuàng)們想把故事的一個側(cè)重點放在“小縣城的流言壓力”上。在小縣城,人與人的關(guān)系非常密切,尤其在這種以工廠為核心建設(shè)的家屬大院,從幼兒園到醫(yī)院等基礎(chǔ)設(shè)施應(yīng)有盡有,大家抬頭不見低頭見,生老病死都攪在一起,因此人際關(guān)系方面的壓力格外巨大。“《回來的女兒》是不太可能在大城市發(fā)生的故事。”朱輝龍說。

第一集出現(xiàn)地、跟在女孩兒后面的“猴臉面具男”,就是這個小縣城平靜表面下的“流言壓力”的具象化。在那個犯罪甄別手段還較為低下,小縣城法律意識也相對單薄的年代,“猴臉面具男”出現(xiàn)在群眾之中,是那個年代的產(chǎn)物,是做為時代印記的存在,而并不是一個分支。

這些頗具年代感的還原,除了90年代的年輕人外,為《回來的女兒》吸引來了很多對90年代有共同回憶的人。朱輝龍收到身邊70后的反饋,“我爸媽很喜歡這部劇?!?/p>

但這些閑筆,也成了很多觀眾批評的點。第一集的“猴臉面具男”,不僅在那一集塑造起了陰森、恐怖的氛圍,也讓觀眾紛紛開始了對其身份的揣測,以為他和主線劇情有強關(guān)聯(lián)。沒想到,他的身份只是營造年代特色的設(shè)計,最后他的身份也平淡地揭曉,只是帶出了李家小女兒的線索。

在批評的觀眾看來,不展開這些作為年代背景補充進來的“閑筆”,就是問題所在。這樣的做法讓線索都高高舉起,又被輕輕放下了,有種重要支線草率結(jié)束的感覺。無論是豆瓣短評界面還是微博相關(guān)討論,都有觀眾在持續(xù)發(fā)問“猴臉面具男到底是誰?”“為什么精神病院的病友就這樣下線了?”

這可能是這個頗有想法的劇組,在未來的項目值得反復思考的地方。

“全員惡人”行,“年輕人犯蠢”不行?

在項目最初公開之時,《回來的女兒》就憑演員陣容備受關(guān)注。既有老戲骨王硯輝、梅婷,又有這幾年在幾部電影里有驚艷表現(xiàn)的張子楓。

朱輝龍告訴毒眸,項目最先定下的主演就是張子楓?!翱吹絼”竞?,定得還挺順利的。張子楓飾演的陳佑希是整部劇勾勒故事的核心。”確定了張子楓,在和平臺交流的過程中,又陸續(xù)定下了其他主演。

梅婷是讓觀眾有些驚喜的選擇。多年前,一部《不要和陌生人說話》讓觀眾記得了家暴男“安嘉和”以及其中的受害者、梅婷飾演的湘南。到了《回來的女兒》前六集中,梅婷為了隱藏秘密而做的一系列表現(xiàn),比如咬著毛巾拿刀把自己的指甲切下來等等,被網(wǎng)友戲稱為“暴打安嘉和”“從童年陰影變?yōu)槌赡觋幱啊薄?/p>

在近幾年的懸疑中,老戲骨是質(zhì)量保障,也常常成為“底牌”一樣的存在。在需要營造懸疑氛圍,同時又需要演繹出人性幽微之處的懸疑劇里,老戲骨也常常給出超出期待的表現(xiàn)?!拔覀冞x角的時候一是選合適的,二是希望給大家驚喜,梅婷老師做到了,她是一個溫文爾雅的外在,但又極具力量感,這也是我們請她也是這個原因,大家可能都沒想到梅老師會有這樣的表演?!?/p>

除了老戲骨外,年輕面孔也是懸疑劇里不可或缺的。在劇情設(shè)置上,年輕人通常是對故事中原先牢固結(jié)構(gòu)的破壞,是一個不停制造沖突,并解決矛盾的外部視角。比如《回來的女兒》中張子楓飾演的陳佑希,故事就由她強烈地要尋找朋友小秀的動機來推動,并由此掀開了被李家人藏了十幾年的秘密。

但這樣的劇情設(shè)置,也很容易帶來問題——按照年輕人的設(shè)定,他們很難承擔起觀眾對于“全員惡人”的期待?!痘貋淼呐畠骸分?,兩個年輕人陳佑希、程威為了找到小秀失蹤的真相,就一直在設(shè)計一些“漏洞百出”,反讓他們被大人利用的局。這也讓一部分觀眾質(zhì)疑“是在用年輕人犯蠢來推進劇情”。

編劇們剛看到這樣的評價時,會覺得有些意外。因為復盤創(chuàng)作過程,“我們將陳佑希和小威定位在兩個普通的小年輕,像大多數(shù)的人那樣,在那個年齡,善于一本正經(jīng)的把事情搞砸。面對心思從不外露,還擅長撒謊的李承天和廖穗芳來說,他們很傻很天真,被按在地上反復摩擦。明辨是非,看清人心,是他們在這個年齡要走向成人的第一課?!?/p>

但隨著這樣的聲音越來越多,必須得思考觀眾如此反饋的成因。“分析其中的原因,可能因為前六集給觀眾制造了強強對決的期待,希望后續(xù)能看到對抗升級,博弈更激烈,結(jié)果卻看到兩個小年輕在猶豫,在被騙。六集往后的劇情沒有完成此前建立的期待,所以觀眾就不買單了?!?/p>

在被毒眸問到懸疑劇該如何擺脫“故弄玄虛”的指責時,編劇們表示“有觀眾就是這么評價《回來的女兒》的。這當時是個批評,我們收到了。”

編劇們表示,“為何帶給觀眾偏離劇本創(chuàng)作意圖的期待,我們想找出原因”,“吊起觀眾的胃口是所有懸疑故事的基本要求,但是胃口吊的越高,最后揭開的謎底就需要越有力。影視劇是個整體呈現(xiàn),能吊胃口的東西,除了劇情,還包括視聽語言和表演??赡鼙M量讓謎底謎面在對觀眾的刺激強度上匹配,能避免給觀眾’故弄玄虛’的感受?!?/p>

當市場上的懸疑劇越來越多,主創(chuàng)們也都能感覺到,觀眾的要求越來越高?!耙环矫媸菓乙傻氖鼙姅?shù)量多了,另一方面是觀眾對這個類型越熟悉,對情節(jié)套路也越熟悉。所以懸疑故事需要一些新鮮的設(shè)計,更需要推陳出新。”而新,就意味著冒險及要面對可能來的質(zhì)疑。

這可能是接下來懸疑劇都要解決的問題:外部視角在有破壞力的同時,怎么才能不顯示為“犯蠢”來推進劇情。“全員惡人”雖然爽感強勁,卻難以規(guī)避審查。而在懸疑劇里,或許做一個“惡人”才是政治正確——很多時候,正是這種左右博弈,影響著國產(chǎn)懸疑劇的口碑,而在觀眾愈發(fā)成熟、愈發(fā)有判斷的今天,這是令主創(chuàng)團隊如履薄冰的另一層審視。

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