文 | 音樂先聲 朋朋
編輯 | 范志輝
“注意看，這個男人叫小帥，這個女人叫小美?！?nbsp;
小帥和小美之間將發(fā)生什么樣的故事？對于電影解說愛好者而言，他們甚至不需要看畫面，僅通過BGM就可以將這個問題的答案猜到七七八八。
聽到《Dein Weg》中空靈的女聲吟唱，小帥和小美之間一定是發(fā)生了一場熱血的救贖故事；聽到《Time Back》尖銳的鋼琴伴奏，小帥和小美的故事一定充滿了懸疑和驚悚元素；聽到《Paris》中循環(huán)不休的讓人汗毛倒豎的采樣，小帥極可能是個變態(tài)殺人狂，而小美一定兇多吉少；聽到《Illusionary Daytime》悠遠(yuǎn)綿長的鋼琴聲，小帥和小美之間一定是感人肺腑的愛情故事。
藉由“電影解說”、“三分鐘說電影”一類的“電子榨菜”，這些甚至不曾被記得名字的音樂傳遍互聯(lián)網(wǎng)。 為什么這些配樂會受到“電子榨菜”青睞？ 它們又緣何可以血洗互聯(lián)網(wǎng)？
互聯(lián)網(wǎng)的“榨菜配樂”
每一個當(dāng)代人，都無法拒絕一份“電子榨菜”。
想象這樣一個場景：刷卡走進(jìn)地鐵站，將手機屏幕橫放，隨著人流前進(jìn)，耳機里的AI男聲仿若恭候多時，“注意看…”仿佛一聲令下，你全身投入到小帥和小美的故事當(dāng)中，或跌宕或離奇。當(dāng)列車進(jìn)站，你隨著眾人擁擠進(jìn)車廂，一個鐘頭有余的電影凝聚在短短三分鐘之內(nèi)，正適合你從進(jìn)站口走到車廂內(nèi)，一氣呵成，不多不少。
這就是“電子榨菜“的意義，就像正餐的佐料一樣，填補到當(dāng)代人生活中的一切碎片時間。 而“三分鐘說電影”這類內(nèi)容，可謂是所有“電子榨菜“品類中最讓當(dāng)代人欲罷不能的品類。短短幾分鐘的時間，擷精了一部電影中最刺激的畫面、最露骨的旁白，配上最戲謔的角色名字、最抓耳的BGM，讓當(dāng)代人完成了一場密度極大的情感體驗。
當(dāng)你擁擠進(jìn)車廂，站定，滑到下一個視頻時，是 “這些BGM一響就有畫面感了”、“影視解說經(jīng)典BGM你聽過幾首”等盤點類短視頻。當(dāng)每一首BGM對你而言都再熟悉不過，你才恍然大悟，相較于“電子榨菜”：中語不驚人死不休的情節(jié)，這些“榨菜配樂”才是真的血洗了互聯(lián)網(wǎng)。
在瀏覽器、流媒體上檢索“電影解說配樂”，只需要幾秒你就可以獲得幾百首熱門的“榨菜配樂”。
細(xì)看之下，其中有相當(dāng)一部分是早年間曾掀起過熱潮的金曲，例如由Kim Taylor演唱的歌曲《I Am You》，Kim Taylor的嗓音獨特，以低沉、沙啞、慵懶感見長，尤其是歌曲前奏的吟唱，輕而易舉就攫住了歌迷的情感神經(jīng)。值得一提的是，這首歌一開始就作為美劇《閃電行動》的插曲發(fā)行，自帶救贖、奉獻(xiàn)、感動、治愈的氣質(zhì)而備受電影解說的青睞。
再如，由Max Raabe重新演繹的《We Will Rock You》，屬于百老匯時代的復(fù)古滑稽唱腔，輔以Max Raabe獨特的卷舌音，聽來就腦補出一位蓄著絡(luò)腮胡的風(fēng)騷大叔，如此一來，該歌曲也常常出現(xiàn)在各種喜劇電影的解說中。
還 有一些音樂來自于世界各地的獨立制作人，屬于自然傳播，偶然引爆。 例如，歌曲《Illusionary Daytime》就由居住在洛杉磯的獨立音樂人Shirfine在9年前創(chuàng)作，而Shirfine在采訪中也表示，從未料想過歌曲會被這么多人喜愛，她在創(chuàng)作時非常依賴直覺和感受，便將歌曲的走紅歸結(jié)于聽眾的“共鳴”。
而更多的“榨菜配樂”來自于不知名的個體音樂人，甚至難以溯源到誰是真正的原作者。就像視頻和圖片被加上一層又一層的水印而變得模糊不清，這些配樂也在經(jīng)由一次又一次低劣的加速或降速Remix后變得一片混沌，失去原有的細(xì)節(jié)，只剩下清晰的高潮。
例如，《她的微笑》因為一陣十分熱血的槍聲而成為配樂寵兒，而事實上同名歌曲來自于一個叫陽山偉偉的國內(nèi)制作人，并且在Original Mix版本中并沒有槍聲。除此之外，《她的微笑》實際上是將LookedatHerFore的作品《Tears of The Sun》進(jìn)行Remix的版本，而這首《Tears of The Sun》與挪威音樂制作人Alan Walker的處女作《Fade》查重率在90%以上。
事實上，很多“榨菜配樂”都是如此，具有明顯的強節(jié)奏感、強畫面感、強故事感，也由此被電影解說者用作視頻BGM，以便迅速帶給手機前的觀眾以強情緒感，為這段電子榨菜全神貫注三分鐘。
如果原始版本的情緒調(diào)動力不足，那么有一些專門為短視頻定制歌曲的公司，依靠他們成套的流行元素、趨勢的監(jiān)控體系，在原版歌曲基礎(chǔ)上進(jìn)行更精細(xì)化的運作，為歌曲疊加一段又一段抓耳、重復(fù)的旋律，直到最終可以在“注意看”的感召下，洗進(jìn)當(dāng)代人的腦子里。
誰把“榨菜配樂”刻在我們腦子里？
“與戀人依依不舍分別時，傳來的是平靜的音樂；交通工具加速開始疾駛時，響起的是有速度感的音樂；華麗的格斗場面就搭配豪放有力的曲子。這種事情在現(xiàn)實生活中根本不可能發(fā)生，類似這種為了帶起電影氣氛的配樂就被稱為‘戲外音樂’?！?nbsp;
在知名電影配樂大師久石讓的音樂自傳《感動，如此創(chuàng)造》中，他如此評價電影配樂的作用，即 創(chuàng)造一種“虛假之中的真實”，“虛假”在于電影配樂存在與“戲外”，并不是電影對于現(xiàn)實生活場景的還原，現(xiàn)實中不可能出現(xiàn)，“真實”在于配樂并不會讓人覺得虛假、不協(xié)調(diào)，正在于配樂還原了一種“氣氛”。
“配樂能夠進(jìn)一步增添場景中的氣氛。日文‘氣氛’一詞的詞義模糊不清，指的是現(xiàn)場散發(fā)出的感覺，猶如陰影一般變化不定。電影里的世界理應(yīng)能借助影像展現(xiàn)，但通過配樂后，更能烘托出演員的演技、深層的心情，甚至是導(dǎo)演對于整部電影的想法?！?/p>
在久石讓看來，傳統(tǒng)電影配樂的作用在于“造景”，形成一種想象上的空間來烘托演員的演技，在于“共情”，讓觀眾更能明白角色的深層心情，最終實現(xiàn)“達(dá)意”，反映電影的主旨，傳達(dá)導(dǎo)演對于整部電影的想法。
但是，當(dāng)電影被壓縮到只有短短三分鐘以后，“電子榨菜“必須要剔除一切可能造成觀眾理解障礙的問題。就像一切角色的名字都被縮略成了小美和小帥一樣，電影配樂也要力求剔除一切緩慢的宣傳和長長的蓄勢，直接將觀眾拖到情緒的至高點。
如此一來，“榨菜配樂”的作用也變得簡單，即創(chuàng)造“模因”。
無論是《她的微笑》中熱血十足的槍聲，還是《I Am You》中深情的吟唱，抑或是《We Will Rock You》中詼諧的配器，本質(zhì)上都是一樣的，都是一個模因，一個流行的最小單元，力圖在瞬間吸引觀眾的注意力，洗進(jìn)聽眾的腦子里。
此時，配樂不再需要“字斟句酌”，它只需要滿足兩個條件：一是能瞬間抓住聽眾的耳朵，二是能滿足所解說電影的情感主旨。前者由“模因”來實現(xiàn)，后者則與解說類視頻的流水線生產(chǎn)有關(guān)。
2015年，一個叫谷阿莫的男人橫空出世，他發(fā)明了“X分鐘說電影”這一商品，用帶著臺灣腔的口音將一部部電影拆解成一個個戲謔的小品，將嚴(yán)肅的影評調(diào)侃成電影“局外人”角度的脫口秀。
當(dāng)這一模式填補了碎片化的閱片需求后，谷阿莫順勢走紅。隨后，這一品類迅速興起，無數(shù)“X分鐘說電影”的后浪正在洗出谷阿莫身上一切個人化、差異化的特質(zhì)，將電影解說做成一條條流水線。“她好單純好不做作，跟外面那些妖艷賤貨好不一樣”、“他是主角，主角怎么會死？”，這些具有谷阿莫標(biāo)簽的幽默與諷刺，連同他獨樹一幟的臺灣腔，由于不夠經(jīng)濟、不夠高效而被“電子榨菜”的流水線拋棄。
如今，在抖音、快手上有不計其數(shù)的電影解說類賬號。在這一細(xì)分垂類下，毒舌電影、布衣探案、烏鴉電影等賬號的粉絲已經(jīng)達(dá)到了千萬級。他們的更新頻率大多是3到4天更新一期，一期一般分為三個視頻發(fā)布，這意味著他們必須在三到四天的周期內(nèi)完成選題、腳本撰寫、素材選曲、剪輯、審核和上傳。相較之下，更多中腰部、處于孵化期的賬號還需要尋找觀眾的痛點和癢點，那么更新的頻率而更高，日更是常態(tài)，甚至需要一天之內(nèi)更新多個作品。
為順應(yīng)高強度的生產(chǎn)節(jié)奏，電影解說類視頻愈加趨同。一模一樣的畫面分割比例、一模一樣的AI人聲、一模一樣的解說話術(shù)，而對于配樂而言，復(fù)制已成功的配樂經(jīng)驗毫無疑問是最高效的方式。
最終，這些“榨菜配樂“就刻在了當(dāng)代人的腦子里，而我們可能從始至終都沒有提取興趣去檢索一下這首配樂的名字。當(dāng)這些音樂響起的時候，我們也只記得它曾渲染了小帥和小美之間的一段故事。
至于故事細(xì)節(jié)，我們不記得，當(dāng)然也不重要。
“譜曲器“和文化消亡的恐慌
“近幾個星期，這首小調(diào)在倫敦非常流行，這不過是音樂司下屬的一個科室為無產(chǎn)者特別生產(chǎn)的許許多多類似的歌曲中的一首。這種歌的歌詞都是由叫作譜曲器的機器自動編寫的，不須假借人手?！?nbsp;
喬治·奧威爾在《1984》一書中塑造的反烏托邦的社會中，有一種機器被稱為“譜曲器”，它可以在“沒有任何人為干預(yù)的情況下”創(chuàng)作歌曲，這種歌曲在小說的主人公看來，“野蠻粗俗，咆哮不?！保踔痢昂茈y被稱之為音樂”，但這些歌曲卻在社會上引起了“廣泛的流行”。
如果喬治·奧威爾活在短視頻時代，那么他很可能會看到他的預(yù)言成為現(xiàn)實。這些粗制濫造的音樂足以滿足消費，但也足以摧毀消費者的審美。
《1984》中發(fā)明了“譜曲器”是老大哥，而現(xiàn)實生活中發(fā)明“譜曲器”的可能是短視頻或者算法。但無論是老大哥還是短視頻算法，他們都形成了一種文化上的“專制力量”，把大眾囚禁在一種低劣的、缺乏審美的“文化監(jiān)獄”之中，讓我們陷入精神枯萎，甚至最終讓我們的文化消亡。
害怕“電子榨菜”摧毀電影藝術(shù)，害怕“榨菜配樂”摧毀音樂藝術(shù)，我們陷入一種文化消亡的恐慌。
然而事實上，無論是在印刷時代、廣播時代還是電視時代，信息都是單向傳遞的，大眾只能選擇接受。甚至，到了門戶網(wǎng)站時代也是如此，網(wǎng)站編輯炮制包括廣告、觀念在內(nèi)的信息消費品，通過電話線分發(fā)給早期的互聯(lián)網(wǎng)用戶。
當(dāng)門戶網(wǎng)站搖身一變成為平臺，個人創(chuàng)作的技術(shù)門檻降低，全民創(chuàng)作的風(fēng)潮興起，大眾不再只是信息的受眾，同時也是信息的生產(chǎn)者。就算我們對“電子榨菜”或“榨菜配樂”深惡痛絕，我們也不能否認(rèn)的是，信息的生產(chǎn)和分發(fā)從未如此“民主”過。
不過，新舊媒介交替的時候，必定會帶來一段時間內(nèi)的野蠻生長的內(nèi)容。當(dāng)內(nèi)容膨脹到注意力的極限，就會激發(fā)出各種博弈的力量，博弈帶來制衡，而制衡將會在各類博弈中實現(xiàn)規(guī)范化發(fā)展。
就像電影解說的版權(quán)問題在“法律和政策”這樣硬性的博弈力量下，形成規(guī)范發(fā)展；而電影解說的“榨菜配樂”也會經(jīng)過調(diào)侃、審美疲勞，最后在“受眾選擇”這樣柔性的博弈力量下，形成一種規(guī)范發(fā)展的樣態(tài)。
如今的“榨菜配樂”似乎少了一種音樂的“精雕細(xì)琢”，少了一份藝術(shù)的高雅。
不過，媒介的更迭注定于批評相伴，就像尼爾·波茲曼痛斥電視將成人兒童化、麥克盧漢批判色情和暴力的商業(yè)廣告是“工業(yè)人的民俗”，這些沒有門檻的、注重情緒刺激的“榨菜配樂”不啻為洞見當(dāng)代人生活的切口。他們和當(dāng)代人的生活節(jié)奏相匹配，快節(jié)奏、高強度、可復(fù)制，無論好壞都有很強的生命力，也許未來會被稱為“短視頻人的民俗”。
至于技術(shù)的發(fā)展，永遠(yuǎn)是給人們提供更多的選擇，長或短，快或滿，種種差別都因為自由和包容而消散了。就像唱片時代中的經(jīng)典所言：“無論你愛與不愛，都是歷史的塵埃?！?nbsp;