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不要指望一次拍好《三體》

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不要指望一次拍好《三體》

給《三體》以歲月。

文|毒眸

等待第一波《三體》改編“大作”上線的日子,不用太久了。

此前在B站的國創(chuàng)動(dòng)畫發(fā)布會(huì)上,藝畫開天承制的動(dòng)畫版《三體》發(fā)布了定檔PV,12月3日播出。該項(xiàng)目早在2019年6月就宣布啟動(dòng),歷時(shí)三年多才完工。結(jié)合預(yù)告與備案信息,這部18集的動(dòng)畫應(yīng)該會(huì)以原著第二部《黑暗森林》為主,同時(shí)穿插講述第一部的部分情節(jié)。

下半年有新動(dòng)向的《三體》改編,不止這部動(dòng)畫。騰訊視頻獨(dú)播的“劇版三體”也先后發(fā)布了新版海報(bào)和預(yù)告片,“微博電視劇”等多個(gè)消息源一度將《三體》列入了騰訊視頻的“9月排播表”,但該劇至今仍無定檔消息。按早前信息,該劇2020年年底就已殺青,也在騰訊視頻的“2022片單”之列,年內(nèi)播出應(yīng)為其原定計(jì)劃。

9月底,Netflix版的真人劇《三體》也放出首支片花,宣布劇集已經(jīng)殺青。片花并未透露太多內(nèi)容細(xì)節(jié),而是強(qiáng)調(diào)了演員陣容的國際化、對原著的高敬意等。劇集的兩位制片人大衛(wèi)·貝尼奧夫和D.B.魏斯此前就表達(dá)過“劉慈欣的三部曲是我們讀過最宏大的科幻小說系列”,Netflix版《三體》暫定2023年上線。

如果樂觀估計(jì),我們有可能會(huì)在未來半年接連看到三部《三體》改編劇。哪怕再發(fā)生檔期意外,這幾部劇都背靠大公司或成熟制片廠,制作規(guī)格、水準(zhǔn)、進(jìn)度已經(jīng)通過各種宣傳物料傳遞給觀眾,遲早會(huì)有“露真容”的時(shí)候。

從2015年《三體》斬獲雨果獎(jiǎng)、漸漸成為大眾級(jí)讀物后,它的跨界、尤其是視覺化改編就一直牽動(dòng)著萬千讀者的神經(jīng)。多年以來,也誕生過一些高口碑《三體》衍生作,如同名廣播劇、同名舞臺(tái)劇、基于游戲《我的世界》制作的動(dòng)畫《我的三體》等等,只是體量都偏小,影響力難以突破圈層。

與此同時(shí),《三體》又像一個(gè)改編黑洞,人們看著各家公司都想競得大IP的紅利,“影視化”的消息來來去去,又遲遲拿不出成果。如今《三體》即將迎來第一波改編井噴,但洶涌而來未必就會(huì)一次成功,不論B站版、騰訊版還是Netflix版,它們能“拍好”《三體》嗎?以及,能成為你心里幻想的《三體》影像嗎?

也許,《三體》的影視化本就不是“哪一次”或“哪一版”的問題,而應(yīng)該添加上時(shí)間維度。許多IP出現(xiàn)“經(jīng)典版本”的背后,都有著多次翻拍的歷史,乃至每一代人心里“最經(jīng)典的版本”都各自不一。

原著小說的時(shí)間跨度長達(dá)百億年,對它的改編又何必拘泥幾次和幾年。

《三體》之難

每當(dāng)《三體》劇集和動(dòng)畫傳出新消息時(shí),都會(huì)點(diǎn)燃粉絲們的熱情。不過期待之余,也總存在一些擔(dān)憂的聲音。

Netflix版《三體》的主演包括約翰·布萊德利、艾莎·岡薩雷斯、本尼迪克特·王等,都是美劇中的熟面孔,好萊塢成熟的工業(yè)體系以及Netflix的季播制度,則可以視作對視覺效果和劇集系列化的保障。兩位制片人曾操刀《權(quán)力的游戲》,盡管最終季口碑崩盤,但那畢竟是在失去原著支撐情況下急于收線的結(jié)果。

也就是說,我們本不必?fù)?dān)心Netflix版《三體》的“硬件水平”,它的隱患主要就出在源頭上:《三體》是一部中國科幻小說。

作者劉慈欣曾表達(dá)過一個(gè)觀點(diǎn):“《三體》不符合好萊塢的基本原則。故事可以很復(fù)雜,背景也可以很復(fù)雜,但主題一定不能復(fù)雜,黑就是黑,白就是白,但《三體》就不是那么黑白分明。”

不僅如此,書中也涉及不少中國歷史,部分主要人物的行動(dòng)動(dòng)機(jī)也是“中國式”的。Netflix的劇集只有華人或華裔參與,且好萊塢制片廠近年對“政治正確”的呼應(yīng)意愿相當(dāng)之高,小到演員形象,大到整部作品的主題把控,很難預(yù)料拍出來會(huì)不會(huì)是西方思維主導(dǎo)的“魔改版”。

再看國內(nèi),騰訊版《三體》的預(yù)告片側(cè)重展現(xiàn)了角色和表演,主演陣容也收獲了許多觀眾肯定。但唯一出現(xiàn)的大場面“古箏行動(dòng)”(用五十余根納米材料“飛刃”切割整艘輪船)看起來寫實(shí)感稍弱,特效畫面在真人劇中稍顯違和,又不免讓人擔(dān)心,該劇對宏大科幻場景的呈現(xiàn)會(huì)力不從心。

與兩版真人劇對應(yīng),動(dòng)畫形式對于高概念、強(qiáng)特效場景的展現(xiàn)具備一定先天優(yōu)勢。用劉慈欣本人的話說:“動(dòng)畫是一種自由的藝術(shù)形式,特別適合展現(xiàn)科幻小說的內(nèi)容和意境?!彪m然這并不代表同樣的特效場面拍成動(dòng)畫就能降低投入成本,但對于強(qiáng)調(diào)想象力的科幻題材,“全虛擬”的動(dòng)畫往往能不受現(xiàn)實(shí)常識(shí)限制,帶來更多驚艷感。

即便如此,《三體》動(dòng)畫PV發(fā)布后也沒有迎來一邊倒的叫好。部分觀眾認(rèn)為動(dòng)畫的人設(shè)丟掉了原著神韻,“書里角色寫實(shí),是普通人,動(dòng)畫沒一個(gè)符合想象”,其中警官史強(qiáng)的肌肉壯漢形象被提及較多,“像是從《靈籠》(藝畫開天上一部作品)里直接照搬過來的?!?/p>

此外,也有觀眾認(rèn)為動(dòng)畫里的美術(shù)風(fēng)格借鑒現(xiàn)有的賽博朋克等成熟題材太多,在概念設(shè)計(jì)、美術(shù)風(fēng)格上沒有體現(xiàn)出《三體》的獨(dú)特性。

往前追溯,最早一版張番番導(dǎo)演的電影《三體》基本無望面世,影片的豆瓣頁面甚至有高贊評論化用《三體》里的梗寫道:“不要拍攝!不要拍攝!不要拍攝!”一部在各方面都做到周全,能滿足大部分粉絲期待的《三體》影/劇,似乎壓根就不存在。

《三體》到底為什么這么難改呢?原著確實(shí)有太多特殊之處。小說的影視化,在本質(zhì)上是一個(gè)從抽象到具象的過程,閱讀時(shí)的思維是抽象的,觀影時(shí)的視覺是具象的——《三體》里有許多科幻描寫本身就難以視覺化。

比如第一部中三體人“鎖死人類科技”的關(guān)鍵是“智子計(jì)劃”,也就是將“質(zhì)子”從十一維展開到二維,在上面蝕刻電路改造為超級(jí)計(jì)算機(jī),再通過它監(jiān)視地球,沒人知道“十一維展開到二維”應(yīng)該是怎樣的視覺奇觀。

類似的還有第三部《死神永生》中,高等文明通過一塊“二向箔”對太陽系進(jìn)行“降維打擊”,“毀滅你與你何干”這句“金句”就出自該情節(jié),這種宇宙規(guī)律級(jí)的武器、三位坍縮成二維的具體過程,同樣是視覺難點(diǎn);再如全書末尾,主人公將“一整個(gè)微型宇宙”作為人類希望的贈(zèng)禮,“一整個(gè)宇宙”又該“長什么樣”?更麻煩的是,這些情節(jié)對全書走向至關(guān)重要,改編無法繞開。

當(dāng)然,取巧的方式是選擇原著中的一段,《三體1》里的高概念設(shè)想就相對較少;或者,側(cè)重原著中的一個(gè)側(cè)面,比如減少科幻的成分,重點(diǎn)展現(xiàn)人類社會(huì)在末日危機(jī)下的亂象。事實(shí)上,原著從頭到尾沒有描述過“三體人”的形態(tài)、外觀,這通常也需要改編方自己原創(chuàng)形象,而不論怎么原創(chuàng)都會(huì)落入下乘。

但不論是截一段故事還是選一個(gè)主題側(cè)面,似乎又不能算“拍出了《三體》”。如果“全拍”,則會(huì)引向一個(gè)新問題:國內(nèi)目前不論哪種影視形態(tài),都缺乏長篇系列化的經(jīng)驗(yàn)。參考3部12小時(shí)的《指環(huán)王》和8季《權(quán)力的游戲》,其實(shí)也沒有“拍完原著”。僅從時(shí)間跨度和作品體量上看,國內(nèi)比較接近的反倒是無數(shù)人棄坑的6季動(dòng)畫《秦時(shí)明月》。

難以系列化是影視工業(yè)基礎(chǔ)不足的一個(gè)縮影,同樣形成掣肘的還有特效技術(shù)、概念設(shè)計(jì)、流程管理等等要素。相比把不存在的東西拍好,單純的場面宏大反而更好解決,但觀眾們見證過《流浪地球》用4年時(shí)間、3000多張概念圖、8000多個(gè)分鏡、7000多人的團(tuán)隊(duì)拍了一部2.3萬字的短篇小說,《三體》三部曲卻有90萬字,是前者39倍。如果這樣粗暴對比,一個(gè)中國觀眾理想中的完整、完美版《三體》或許的確誕生不了。

至于最容易聯(lián)想到的資金問題,2021年上映的科幻電影《沙丘》投資1.65億美元(約合人民幣12億),這一成本基本是目前國內(nèi)電影制片成本的上限,而《沙丘》其實(shí)震撼場面不算多、且明確有續(xù)集。十幾年前的《阿凡達(dá)》制片成本2.37億美元,導(dǎo)演詹姆斯·卡梅隆2019年來華與劉慈欣對談時(shí),曾提出“《三體》應(yīng)該拍成六部曲”,但要用這個(gè)投資額、用同規(guī)格拍6部《三體》,顯然是不可想象的。

“地球往事”

改編雖難,也有人前赴后繼。

2009年,張番番、宋春雨夫婦輾轉(zhuǎn)找到劉慈欣,僅用10萬元就買下了《三體》的影視改編權(quán)。當(dāng)時(shí)《死神永生》都還沒出版,國內(nèi)“科幻迷”幾乎約等于《科幻世界》雜志的讀者,圈子小得可憐,作者也意識(shí)不到什么IP價(jià)值。日后被問怎么會(huì)這么便宜就賣,劉慈欣也只能總反問:“你們早干嘛去了?”

張番番夫婦并沒有大制作的經(jīng)驗(yàn),想拍《三體》倒是認(rèn)真的。他們2013年備案了《三體》電影,2014年專門注冊了一家名為“百星社”的影視公司,并為電影四處籌資。據(jù)晚點(diǎn)LatePost的報(bào)道,他們“幾乎把行業(yè)所有頭部公司都見了一遍”,條件主要有兩項(xiàng),一是必須自己主導(dǎo)創(chuàng)作,二是投資至少2億——這已經(jīng)是當(dāng)時(shí)電影制片的頂級(jí)成本。

影視行業(yè)的人不搭理他們,游戲行業(yè)的游族網(wǎng)絡(luò)入了局。為拍《三體》,游族創(chuàng)始人林奇和孔二狗一起成立“游族影業(yè)”,后者被任命為CEO,喊出了“《三體》死也要死在中國人手里”的口號(hào)。游族影業(yè)官網(wǎng)介紹,《三體》計(jì)劃拍6部,每部投資2億元。也就在這一時(shí)期,《三體》電影開始對外宣傳,定下了張靜初、馮紹峰等主演,起初的海報(bào)上寫著上映時(shí)間為2016年。

2016年年底,孔二狗還在微博上宣稱“《三體》一年內(nèi)肯定面世”,而實(shí)際上,幾名核心主創(chuàng)都甚至還沒觸碰到前文所說的《三體》的改編瓶頸,項(xiàng)目就已經(jīng)折戟。

以最被外界擔(dān)心的特效為例,張番番先找了參與過《阿凡達(dá)》《哈利·波特》等作品的好萊塢工作室VHQ,但全部拍完才把素材給對方,這不符合后期制作的基本流程,于是又換了一家不知名的國內(nèi)公司。拍攝過程中劇組還出過“綠幕長度不夠只能硬拍”的低級(jí)失誤,張番番后來還在采訪中承認(rèn),為了節(jié)省費(fèi)用,用過很多“土方法”。

隨著《三體》得獎(jiǎng)、《流浪地球》上映等等外界變化,林奇開始重新審視手上原本純?yōu)橛娜wIP,有了更多責(zé)任感和使命感,“《三體》不能爛我手里”的焦慮,也促使他做了一系列事。

比如雖試過補(bǔ)拍,最終卻還是決定將成色不佳的《三體》電影雪藏;比如收購百星社,《三體》至此結(jié)束版權(quán)糾紛并開始走多領(lǐng)域外包的路子;再如成立“三體宇宙”公司,專門負(fù)責(zé)IP運(yùn)營,為后續(xù)改編撰寫白皮書、世界觀和創(chuàng)作手冊……林奇本人在2020年年底一場震驚業(yè)界的投毒案中意外離世,但這些“遺產(chǎn)”仍在影響現(xiàn)在的《三體》改編,觀眾能看到的各版本《三體》作品,背后都有“三體宇宙”的身影。

如果說正常渠道的版權(quán)改編因主創(chuàng)的能力或認(rèn)識(shí)問題造就了一場持續(xù)十年的鬧劇,粉絲們的“為愛發(fā)電”則是另一個(gè)極端。

動(dòng)畫《我的三體》已做完三季,豆瓣評分分別高達(dá)9.4、9.5和9.6。這個(gè)系列發(fā)自粉絲李圳宜的業(yè)余愛好,他在2014年利用游戲《我的世界》,做出了人物、場景全由方塊組成的動(dòng)畫版《三體》,配音工作則由貼吧、QQ群拉來的愛好者負(fù)責(zé)。盡管作品非常簡陋,卻因還原了原著精神內(nèi)核而得到許多觀眾認(rèn)可。

組建起成員穩(wěn)定的團(tuán)隊(duì),集數(shù)越更越多后,李圳宜意識(shí)到?jīng)]有版權(quán)無法長久,通過和游族影業(yè)的接洽,2016年《我的三體》團(tuán)隊(duì)加入了“三體宇宙”公司。得到更多資金和技術(shù)支持后,動(dòng)畫第二季后半段以及第三季的視覺效果肉眼可見地進(jìn)步,觀眾們用《三體》中的專有名詞“技術(shù)爆炸”來形容這部作品的質(zhì)量提升。

系列“方塊人”的基礎(chǔ)框架當(dāng)然還是一直延續(xù),這是一項(xiàng)特色也是一項(xiàng)遺憾:就像樂高與蝙蝠俠、星球大戰(zhàn)等一眾IP合作出過電影、游戲,卻只能服務(wù)一小撮核心粉絲,影響力仍無法和這些IP的真人版電影相提并論一樣。只是《三體》的“影視正作”太難出現(xiàn),本該作為“輔菜”的粉絲創(chuàng)作被當(dāng)成了“正餐”。

除了《我的三體》,還有另一部粉絲作品《水滴》曾獲華語科幻星云獎(jiǎng)“最佳短片”,作者王壬在讀研期間開始著手制作,期間曾只保留一個(gè)鏡頭又推倒重來,最終用14分43秒的短片還原了《黑暗森林》里三體人探測器摧毀兩千多艘地球戰(zhàn)艦的宏偉橋段。

作品完成后,王壬找到劉慈欣希望聽聽他的意見,劉慈欣答復(fù)說:“這就是我心目中的《三體》電影,如果能拍出這種意境,真的死也瞑目了。”

后來在一次采訪中,主持人再次問起《水滴》,劉慈欣則表示:“不能要求科幻電影都拍成那樣,要求太高了,那么短一個(gè)視頻就做了三年,是很精致的東西,電影不可能達(dá)到那么精致。”

經(jīng)典改編=時(shí)間+頻率

劉慈欣在中國科幻界的地位,本就相當(dāng)特殊。

早在巨大的聲望襲來之前,劉慈欣的讀者群就是同代科幻作家里最集中的,甚至具有一定“飯圈”氣質(zhì)。同期常在《科幻世界》發(fā)表小說的作家王晉康、何夕、韓松和劉慈欣一并有著“中國科幻四大天王”的戲稱,此外還有夏笳、羅隆翔等人屢有佳作,而只有劉慈欣的讀者有個(gè)廣泛認(rèn)知的專屬粉絲稱謂——“磁鐵”。

這既和劉慈欣的產(chǎn)量、質(zhì)量比其他人更優(yōu)秀穩(wěn)定有關(guān),也是國內(nèi)科幻文學(xué)曾經(jīng)遭受打擊、刊物和讀者在小眾狀態(tài)下都希望捧出或追隨“領(lǐng)軍人物”的一種代償心理的體現(xiàn)。

《三體》獲獎(jiǎng)后,復(fù)旦大學(xué)中文系教授嚴(yán)鋒稱贊道:“這個(gè)人單槍匹馬,把中國科幻文學(xué)提升到了世界級(jí)的水平?!逼渥x者人數(shù)也隨之暴漲,包括馬云、馬化騰、扎克伯格、奧巴馬等名人都公開表達(dá)過對《三體》的喜愛,2019年劉慈欣還一度位居第十三屆中國作家富豪榜榜首?;鹆艘院?,劉慈欣之于中國科幻更顯出“唯一性”來。

不論原生的“骨灰粉”還是《三體》吸納的新粉絲,會(huì)匯成對影視改編作品的龐大壓力。這份期待厚重且不統(tǒng)一,基本堵死了一版作品拍好《三體》的道路。

被問及《三體》影視化時(shí),劉慈欣不止一次舉過同樣的例子:阿西莫夫的《基地》系列、阿瑟·克拉克的《與拉瑪相會(huì)》等等科幻名篇,“經(jīng)常說要拍攝,結(jié)果依然拍不出來,到現(xiàn)在已經(jīng)四五十年了?!?/p>

相較之下,他認(rèn)為《三體》的改編醞釀期還不算久,還“需要時(shí)間”。

除了前文提到的種種具體原因,這種現(xiàn)象也和科幻文學(xué)本身的特性有關(guān)??仿≡谂c劉慈欣的對談中就提過一個(gè)觀點(diǎn)——科幻影視相對科幻文學(xué)存在滯后性,畢竟許多科幻作品描述的是對未來的想象。

卡梅隆曾用好萊塢科幻電影的發(fā)展規(guī)律進(jìn)行解釋:“四五十年代電影的任務(wù)是把三四十年代小說里一些很成熟的科幻理念普及到大眾,七十年代科幻電影又不是主流了,因?yàn)槎荚谥v核武器或流行病,觀眾不一定喜歡這些黑暗、反烏托邦的故事……”

后來的《星球大戰(zhàn)》讓科幻題材變得受歡迎,再往后就是以漫威、DC為代表的“軟科幻”占據(jù)了市場主流。而大部分美漫超級(jí)英雄,其實(shí)都誕生于半個(gè)世紀(jì)以前。

卡梅隆甚至認(rèn)為,“最好的科幻電影都是原創(chuàng)的,不是改編的”,原因則是小說體量和電影時(shí)長之間的矛盾,“要么拍一小段,要么都拍但會(huì)很膚淺?!?/p>

目前選擇正面挑戰(zhàn)科幻鴻篇的作品里,比較有代表性的是《沙丘》(第一部),其改編歷程同樣坎坷:一次半道擱淺、一次票房慘?。ㄍ谖恼拢骸犊瓷城鹚耍怯^眾的損失嗎》),2021年的電影版離最初售出改編版權(quán),已經(jīng)過了40年。

在科幻之外,一些相對容易的題材則是另一番景象:翻拍次數(shù)多,每一版都會(huì)有觀眾喜歡或厭惡。如國內(nèi)觀眾熟悉的金庸劇,較熱門的《射雕英雄傳》從1978年至今有7個(gè)版本,《笑傲江湖》從1984年至今有8個(gè)版本……海外熱門IP如《超人》,電影或劇集中扮演過超人的演員至今已有10任,《007》則有過6代主演。

這些影視作品的共性是拍攝技術(shù)在不斷進(jìn)步,從粗糙的“氣功”、“飛行”、“爆炸”進(jìn)化到以假亂真的CG特效,但又因主創(chuàng)們對原著的理解與演繹不同,很難得出哪一版才是“公認(rèn)最佳”。

很難說《三體》會(huì)不會(huì)走上同樣的道路,如今我們渴望它被用更好的技術(shù)呈現(xiàn),未來說不定也有觀眾覺得《水滴》《我的三體》對原著還原最好,但不管如何評判,“最佳”誕生的前提都是對不斷翻拍持開放態(tài)度。

觀眾們需要做的,或許是給《三體》以歲月,而不是在任何一段歲月里等《三體》。

本文為轉(zhuǎn)載內(nèi)容,授權(quán)事宜請聯(lián)系原著作權(quán)人。

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不要指望一次拍好《三體》

給《三體》以歲月。

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等待第一波《三體》改編“大作”上線的日子,不用太久了。

此前在B站的國創(chuàng)動(dòng)畫發(fā)布會(huì)上,藝畫開天承制的動(dòng)畫版《三體》發(fā)布了定檔PV,12月3日播出。該項(xiàng)目早在2019年6月就宣布啟動(dòng),歷時(shí)三年多才完工。結(jié)合預(yù)告與備案信息,這部18集的動(dòng)畫應(yīng)該會(huì)以原著第二部《黑暗森林》為主,同時(shí)穿插講述第一部的部分情節(jié)。

下半年有新動(dòng)向的《三體》改編,不止這部動(dòng)畫。騰訊視頻獨(dú)播的“劇版三體”也先后發(fā)布了新版海報(bào)和預(yù)告片,“微博電視劇”等多個(gè)消息源一度將《三體》列入了騰訊視頻的“9月排播表”,但該劇至今仍無定檔消息。按早前信息,該劇2020年年底就已殺青,也在騰訊視頻的“2022片單”之列,年內(nèi)播出應(yīng)為其原定計(jì)劃。

9月底,Netflix版的真人劇《三體》也放出首支片花,宣布劇集已經(jīng)殺青。片花并未透露太多內(nèi)容細(xì)節(jié),而是強(qiáng)調(diào)了演員陣容的國際化、對原著的高敬意等。劇集的兩位制片人大衛(wèi)·貝尼奧夫和D.B.魏斯此前就表達(dá)過“劉慈欣的三部曲是我們讀過最宏大的科幻小說系列”,Netflix版《三體》暫定2023年上線。

如果樂觀估計(jì),我們有可能會(huì)在未來半年接連看到三部《三體》改編劇。哪怕再發(fā)生檔期意外,這幾部劇都背靠大公司或成熟制片廠,制作規(guī)格、水準(zhǔn)、進(jìn)度已經(jīng)通過各種宣傳物料傳遞給觀眾,遲早會(huì)有“露真容”的時(shí)候。

從2015年《三體》斬獲雨果獎(jiǎng)、漸漸成為大眾級(jí)讀物后,它的跨界、尤其是視覺化改編就一直牽動(dòng)著萬千讀者的神經(jīng)。多年以來,也誕生過一些高口碑《三體》衍生作,如同名廣播劇、同名舞臺(tái)劇、基于游戲《我的世界》制作的動(dòng)畫《我的三體》等等,只是體量都偏小,影響力難以突破圈層。

與此同時(shí),《三體》又像一個(gè)改編黑洞,人們看著各家公司都想競得大IP的紅利,“影視化”的消息來來去去,又遲遲拿不出成果。如今《三體》即將迎來第一波改編井噴,但洶涌而來未必就會(huì)一次成功,不論B站版、騰訊版還是Netflix版,它們能“拍好”《三體》嗎?以及,能成為你心里幻想的《三體》影像嗎?

也許,《三體》的影視化本就不是“哪一次”或“哪一版”的問題,而應(yīng)該添加上時(shí)間維度。許多IP出現(xiàn)“經(jīng)典版本”的背后,都有著多次翻拍的歷史,乃至每一代人心里“最經(jīng)典的版本”都各自不一。

原著小說的時(shí)間跨度長達(dá)百億年,對它的改編又何必拘泥幾次和幾年。

《三體》之難

每當(dāng)《三體》劇集和動(dòng)畫傳出新消息時(shí),都會(huì)點(diǎn)燃粉絲們的熱情。不過期待之余,也總存在一些擔(dān)憂的聲音。

Netflix版《三體》的主演包括約翰·布萊德利、艾莎·岡薩雷斯、本尼迪克特·王等,都是美劇中的熟面孔,好萊塢成熟的工業(yè)體系以及Netflix的季播制度,則可以視作對視覺效果和劇集系列化的保障。兩位制片人曾操刀《權(quán)力的游戲》,盡管最終季口碑崩盤,但那畢竟是在失去原著支撐情況下急于收線的結(jié)果。

也就是說,我們本不必?fù)?dān)心Netflix版《三體》的“硬件水平”,它的隱患主要就出在源頭上:《三體》是一部中國科幻小說。

作者劉慈欣曾表達(dá)過一個(gè)觀點(diǎn):“《三體》不符合好萊塢的基本原則。故事可以很復(fù)雜,背景也可以很復(fù)雜,但主題一定不能復(fù)雜,黑就是黑,白就是白,但《三體》就不是那么黑白分明。”

不僅如此,書中也涉及不少中國歷史,部分主要人物的行動(dòng)動(dòng)機(jī)也是“中國式”的。Netflix的劇集只有華人或華裔參與,且好萊塢制片廠近年對“政治正確”的呼應(yīng)意愿相當(dāng)之高,小到演員形象,大到整部作品的主題把控,很難預(yù)料拍出來會(huì)不會(huì)是西方思維主導(dǎo)的“魔改版”。

再看國內(nèi),騰訊版《三體》的預(yù)告片側(cè)重展現(xiàn)了角色和表演,主演陣容也收獲了許多觀眾肯定。但唯一出現(xiàn)的大場面“古箏行動(dòng)”(用五十余根納米材料“飛刃”切割整艘輪船)看起來寫實(shí)感稍弱,特效畫面在真人劇中稍顯違和,又不免讓人擔(dān)心,該劇對宏大科幻場景的呈現(xiàn)會(huì)力不從心。

與兩版真人劇對應(yīng),動(dòng)畫形式對于高概念、強(qiáng)特效場景的展現(xiàn)具備一定先天優(yōu)勢。用劉慈欣本人的話說:“動(dòng)畫是一種自由的藝術(shù)形式,特別適合展現(xiàn)科幻小說的內(nèi)容和意境?!彪m然這并不代表同樣的特效場面拍成動(dòng)畫就能降低投入成本,但對于強(qiáng)調(diào)想象力的科幻題材,“全虛擬”的動(dòng)畫往往能不受現(xiàn)實(shí)常識(shí)限制,帶來更多驚艷感。

即便如此,《三體》動(dòng)畫PV發(fā)布后也沒有迎來一邊倒的叫好。部分觀眾認(rèn)為動(dòng)畫的人設(shè)丟掉了原著神韻,“書里角色寫實(shí),是普通人,動(dòng)畫沒一個(gè)符合想象”,其中警官史強(qiáng)的肌肉壯漢形象被提及較多,“像是從《靈籠》(藝畫開天上一部作品)里直接照搬過來的。”

此外,也有觀眾認(rèn)為動(dòng)畫里的美術(shù)風(fēng)格借鑒現(xiàn)有的賽博朋克等成熟題材太多,在概念設(shè)計(jì)、美術(shù)風(fēng)格上沒有體現(xiàn)出《三體》的獨(dú)特性。

往前追溯,最早一版張番番導(dǎo)演的電影《三體》基本無望面世,影片的豆瓣頁面甚至有高贊評論化用《三體》里的梗寫道:“不要拍攝!不要拍攝!不要拍攝!”一部在各方面都做到周全,能滿足大部分粉絲期待的《三體》影/劇,似乎壓根就不存在。

《三體》到底為什么這么難改呢?原著確實(shí)有太多特殊之處。小說的影視化,在本質(zhì)上是一個(gè)從抽象到具象的過程,閱讀時(shí)的思維是抽象的,觀影時(shí)的視覺是具象的——《三體》里有許多科幻描寫本身就難以視覺化。

比如第一部中三體人“鎖死人類科技”的關(guān)鍵是“智子計(jì)劃”,也就是將“質(zhì)子”從十一維展開到二維,在上面蝕刻電路改造為超級(jí)計(jì)算機(jī),再通過它監(jiān)視地球,沒人知道“十一維展開到二維”應(yīng)該是怎樣的視覺奇觀。

類似的還有第三部《死神永生》中,高等文明通過一塊“二向箔”對太陽系進(jìn)行“降維打擊”,“毀滅你與你何干”這句“金句”就出自該情節(jié),這種宇宙規(guī)律級(jí)的武器、三位坍縮成二維的具體過程,同樣是視覺難點(diǎn);再如全書末尾,主人公將“一整個(gè)微型宇宙”作為人類希望的贈(zèng)禮,“一整個(gè)宇宙”又該“長什么樣”?更麻煩的是,這些情節(jié)對全書走向至關(guān)重要,改編無法繞開。

當(dāng)然,取巧的方式是選擇原著中的一段,《三體1》里的高概念設(shè)想就相對較少;或者,側(cè)重原著中的一個(gè)側(cè)面,比如減少科幻的成分,重點(diǎn)展現(xiàn)人類社會(huì)在末日危機(jī)下的亂象。事實(shí)上,原著從頭到尾沒有描述過“三體人”的形態(tài)、外觀,這通常也需要改編方自己原創(chuàng)形象,而不論怎么原創(chuàng)都會(huì)落入下乘。

但不論是截一段故事還是選一個(gè)主題側(cè)面,似乎又不能算“拍出了《三體》”。如果“全拍”,則會(huì)引向一個(gè)新問題:國內(nèi)目前不論哪種影視形態(tài),都缺乏長篇系列化的經(jīng)驗(yàn)。參考3部12小時(shí)的《指環(huán)王》和8季《權(quán)力的游戲》,其實(shí)也沒有“拍完原著”。僅從時(shí)間跨度和作品體量上看,國內(nèi)比較接近的反倒是無數(shù)人棄坑的6季動(dòng)畫《秦時(shí)明月》。

難以系列化是影視工業(yè)基礎(chǔ)不足的一個(gè)縮影,同樣形成掣肘的還有特效技術(shù)、概念設(shè)計(jì)、流程管理等等要素。相比把不存在的東西拍好,單純的場面宏大反而更好解決,但觀眾們見證過《流浪地球》用4年時(shí)間、3000多張概念圖、8000多個(gè)分鏡、7000多人的團(tuán)隊(duì)拍了一部2.3萬字的短篇小說,《三體》三部曲卻有90萬字,是前者39倍。如果這樣粗暴對比,一個(gè)中國觀眾理想中的完整、完美版《三體》或許的確誕生不了。

至于最容易聯(lián)想到的資金問題,2021年上映的科幻電影《沙丘》投資1.65億美元(約合人民幣12億),這一成本基本是目前國內(nèi)電影制片成本的上限,而《沙丘》其實(shí)震撼場面不算多、且明確有續(xù)集。十幾年前的《阿凡達(dá)》制片成本2.37億美元,導(dǎo)演詹姆斯·卡梅隆2019年來華與劉慈欣對談時(shí),曾提出“《三體》應(yīng)該拍成六部曲”,但要用這個(gè)投資額、用同規(guī)格拍6部《三體》,顯然是不可想象的。

“地球往事”

改編雖難,也有人前赴后繼。

2009年,張番番、宋春雨夫婦輾轉(zhuǎn)找到劉慈欣,僅用10萬元就買下了《三體》的影視改編權(quán)。當(dāng)時(shí)《死神永生》都還沒出版,國內(nèi)“科幻迷”幾乎約等于《科幻世界》雜志的讀者,圈子小得可憐,作者也意識(shí)不到什么IP價(jià)值。日后被問怎么會(huì)這么便宜就賣,劉慈欣也只能總反問:“你們早干嘛去了?”

張番番夫婦并沒有大制作的經(jīng)驗(yàn),想拍《三體》倒是認(rèn)真的。他們2013年備案了《三體》電影,2014年專門注冊了一家名為“百星社”的影視公司,并為電影四處籌資。據(jù)晚點(diǎn)LatePost的報(bào)道,他們“幾乎把行業(yè)所有頭部公司都見了一遍”,條件主要有兩項(xiàng),一是必須自己主導(dǎo)創(chuàng)作,二是投資至少2億——這已經(jīng)是當(dāng)時(shí)電影制片的頂級(jí)成本。

影視行業(yè)的人不搭理他們,游戲行業(yè)的游族網(wǎng)絡(luò)入了局。為拍《三體》,游族創(chuàng)始人林奇和孔二狗一起成立“游族影業(yè)”,后者被任命為CEO,喊出了“《三體》死也要死在中國人手里”的口號(hào)。游族影業(yè)官網(wǎng)介紹,《三體》計(jì)劃拍6部,每部投資2億元。也就在這一時(shí)期,《三體》電影開始對外宣傳,定下了張靜初、馮紹峰等主演,起初的海報(bào)上寫著上映時(shí)間為2016年。

2016年年底,孔二狗還在微博上宣稱“《三體》一年內(nèi)肯定面世”,而實(shí)際上,幾名核心主創(chuàng)都甚至還沒觸碰到前文所說的《三體》的改編瓶頸,項(xiàng)目就已經(jīng)折戟。

以最被外界擔(dān)心的特效為例,張番番先找了參與過《阿凡達(dá)》《哈利·波特》等作品的好萊塢工作室VHQ,但全部拍完才把素材給對方,這不符合后期制作的基本流程,于是又換了一家不知名的國內(nèi)公司。拍攝過程中劇組還出過“綠幕長度不夠只能硬拍”的低級(jí)失誤,張番番后來還在采訪中承認(rèn),為了節(jié)省費(fèi)用,用過很多“土方法”。

隨著《三體》得獎(jiǎng)、《流浪地球》上映等等外界變化,林奇開始重新審視手上原本純?yōu)橛娜wIP,有了更多責(zé)任感和使命感,“《三體》不能爛我手里”的焦慮,也促使他做了一系列事。

比如雖試過補(bǔ)拍,最終卻還是決定將成色不佳的《三體》電影雪藏;比如收購百星社,《三體》至此結(jié)束版權(quán)糾紛并開始走多領(lǐng)域外包的路子;再如成立“三體宇宙”公司,專門負(fù)責(zé)IP運(yùn)營,為后續(xù)改編撰寫白皮書、世界觀和創(chuàng)作手冊……林奇本人在2020年年底一場震驚業(yè)界的投毒案中意外離世,但這些“遺產(chǎn)”仍在影響現(xiàn)在的《三體》改編,觀眾能看到的各版本《三體》作品,背后都有“三體宇宙”的身影。

如果說正常渠道的版權(quán)改編因主創(chuàng)的能力或認(rèn)識(shí)問題造就了一場持續(xù)十年的鬧劇,粉絲們的“為愛發(fā)電”則是另一個(gè)極端。

動(dòng)畫《我的三體》已做完三季,豆瓣評分分別高達(dá)9.4、9.5和9.6。這個(gè)系列發(fā)自粉絲李圳宜的業(yè)余愛好,他在2014年利用游戲《我的世界》,做出了人物、場景全由方塊組成的動(dòng)畫版《三體》,配音工作則由貼吧、QQ群拉來的愛好者負(fù)責(zé)。盡管作品非常簡陋,卻因還原了原著精神內(nèi)核而得到許多觀眾認(rèn)可。

組建起成員穩(wěn)定的團(tuán)隊(duì),集數(shù)越更越多后,李圳宜意識(shí)到?jīng)]有版權(quán)無法長久,通過和游族影業(yè)的接洽,2016年《我的三體》團(tuán)隊(duì)加入了“三體宇宙”公司。得到更多資金和技術(shù)支持后,動(dòng)畫第二季后半段以及第三季的視覺效果肉眼可見地進(jìn)步,觀眾們用《三體》中的專有名詞“技術(shù)爆炸”來形容這部作品的質(zhì)量提升。

系列“方塊人”的基礎(chǔ)框架當(dāng)然還是一直延續(xù),這是一項(xiàng)特色也是一項(xiàng)遺憾:就像樂高與蝙蝠俠、星球大戰(zhàn)等一眾IP合作出過電影、游戲,卻只能服務(wù)一小撮核心粉絲,影響力仍無法和這些IP的真人版電影相提并論一樣。只是《三體》的“影視正作”太難出現(xiàn),本該作為“輔菜”的粉絲創(chuàng)作被當(dāng)成了“正餐”。

除了《我的三體》,還有另一部粉絲作品《水滴》曾獲華語科幻星云獎(jiǎng)“最佳短片”,作者王壬在讀研期間開始著手制作,期間曾只保留一個(gè)鏡頭又推倒重來,最終用14分43秒的短片還原了《黑暗森林》里三體人探測器摧毀兩千多艘地球戰(zhàn)艦的宏偉橋段。

作品完成后,王壬找到劉慈欣希望聽聽他的意見,劉慈欣答復(fù)說:“這就是我心目中的《三體》電影,如果能拍出這種意境,真的死也瞑目了?!?/p>

后來在一次采訪中,主持人再次問起《水滴》,劉慈欣則表示:“不能要求科幻電影都拍成那樣,要求太高了,那么短一個(gè)視頻就做了三年,是很精致的東西,電影不可能達(dá)到那么精致?!?/p>

經(jīng)典改編=時(shí)間+頻率

劉慈欣在中國科幻界的地位,本就相當(dāng)特殊。

早在巨大的聲望襲來之前,劉慈欣的讀者群就是同代科幻作家里最集中的,甚至具有一定“飯圈”氣質(zhì)。同期常在《科幻世界》發(fā)表小說的作家王晉康、何夕、韓松和劉慈欣一并有著“中國科幻四大天王”的戲稱,此外還有夏笳、羅隆翔等人屢有佳作,而只有劉慈欣的讀者有個(gè)廣泛認(rèn)知的專屬粉絲稱謂——“磁鐵”。

這既和劉慈欣的產(chǎn)量、質(zhì)量比其他人更優(yōu)秀穩(wěn)定有關(guān),也是國內(nèi)科幻文學(xué)曾經(jīng)遭受打擊、刊物和讀者在小眾狀態(tài)下都希望捧出或追隨“領(lǐng)軍人物”的一種代償心理的體現(xiàn)。

《三體》獲獎(jiǎng)后,復(fù)旦大學(xué)中文系教授嚴(yán)鋒稱贊道:“這個(gè)人單槍匹馬,把中國科幻文學(xué)提升到了世界級(jí)的水平。”其讀者人數(shù)也隨之暴漲,包括馬云、馬化騰、扎克伯格、奧巴馬等名人都公開表達(dá)過對《三體》的喜愛,2019年劉慈欣還一度位居第十三屆中國作家富豪榜榜首?;鹆艘院?,劉慈欣之于中國科幻更顯出“唯一性”來。

不論原生的“骨灰粉”還是《三體》吸納的新粉絲,會(huì)匯成對影視改編作品的龐大壓力。這份期待厚重且不統(tǒng)一,基本堵死了一版作品拍好《三體》的道路。

被問及《三體》影視化時(shí),劉慈欣不止一次舉過同樣的例子:阿西莫夫的《基地》系列、阿瑟·克拉克的《與拉瑪相會(huì)》等等科幻名篇,“經(jīng)常說要拍攝,結(jié)果依然拍不出來,到現(xiàn)在已經(jīng)四五十年了。”

相較之下,他認(rèn)為《三體》的改編醞釀期還不算久,還“需要時(shí)間”。

除了前文提到的種種具體原因,這種現(xiàn)象也和科幻文學(xué)本身的特性有關(guān)??仿≡谂c劉慈欣的對談中就提過一個(gè)觀點(diǎn)——科幻影視相對科幻文學(xué)存在滯后性,畢竟許多科幻作品描述的是對未來的想象。

卡梅隆曾用好萊塢科幻電影的發(fā)展規(guī)律進(jìn)行解釋:“四五十年代電影的任務(wù)是把三四十年代小說里一些很成熟的科幻理念普及到大眾,七十年代科幻電影又不是主流了,因?yàn)槎荚谥v核武器或流行病,觀眾不一定喜歡這些黑暗、反烏托邦的故事……”

后來的《星球大戰(zhàn)》讓科幻題材變得受歡迎,再往后就是以漫威、DC為代表的“軟科幻”占據(jù)了市場主流。而大部分美漫超級(jí)英雄,其實(shí)都誕生于半個(gè)世紀(jì)以前。

卡梅隆甚至認(rèn)為,“最好的科幻電影都是原創(chuàng)的,不是改編的”,原因則是小說體量和電影時(shí)長之間的矛盾,“要么拍一小段,要么都拍但會(huì)很膚淺?!?/p>

目前選擇正面挑戰(zhàn)科幻鴻篇的作品里,比較有代表性的是《沙丘》(第一部),其改編歷程同樣坎坷:一次半道擱淺、一次票房慘敗(往期文章:《看沙丘睡著了,是觀眾的損失嗎》),2021年的電影版離最初售出改編版權(quán),已經(jīng)過了40年。

在科幻之外,一些相對容易的題材則是另一番景象:翻拍次數(shù)多,每一版都會(huì)有觀眾喜歡或厭惡。如國內(nèi)觀眾熟悉的金庸劇,較熱門的《射雕英雄傳》從1978年至今有7個(gè)版本,《笑傲江湖》從1984年至今有8個(gè)版本……海外熱門IP如《超人》,電影或劇集中扮演過超人的演員至今已有10任,《007》則有過6代主演。

這些影視作品的共性是拍攝技術(shù)在不斷進(jìn)步,從粗糙的“氣功”、“飛行”、“爆炸”進(jìn)化到以假亂真的CG特效,但又因主創(chuàng)們對原著的理解與演繹不同,很難得出哪一版才是“公認(rèn)最佳”。

很難說《三體》會(huì)不會(huì)走上同樣的道路,如今我們渴望它被用更好的技術(shù)呈現(xiàn),未來說不定也有觀眾覺得《水滴》《我的三體》對原著還原最好,但不管如何評判,“最佳”誕生的前提都是對不斷翻拍持開放態(tài)度。

觀眾們需要做的,或許是給《三體》以歲月,而不是在任何一段歲月里等《三體》。

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