文|鏡象娛樂

2022年的暑期檔，可以說是亮點不斷。

網(wǎng)臺劇《幸福到萬家》全端播放市占率達到11.28%，以農(nóng)村現(xiàn)實主義題材出圈，同時又聚焦個人奮斗成長、展現(xiàn)新時代山鄉(xiāng)巨變的主旋律，引起了一代人的共鳴。古偶劇方面，《夢華錄》《星漢燦爛》《沉香如屑》撐起了今年暑假的“追劇浪潮”，為影視劇市場打下了“演員年輕化”“題材創(chuàng)新化”的標簽，在降本增效、共度時艱的大環(huán)境下，推動了暑期檔電視劇品質(zhì)先行。

對比之下，觀眾對于“槽點”不斷的劇集容忍度也在降低，由張翰擔任制片人、編劇和主演的《東八區(qū)的先生們》就是其一。

目前，該劇豆瓣評分2.1分，因開分太低被刷上熱搜，被觀眾評價“刷新了國產(chǎn)劇油膩、懸浮、無知”的底線。這部張翰歷經(jīng)四年打磨的劇本，伴隨著情節(jié)的發(fā)展，想歌頌的對象淪為笑柄，想討好的對象也慘遭觀眾唾棄，可以說是全方位展示了一個糟糕的男性群像范本。

從“女性群像”到“男性群像”的偽命題

從劇集內(nèi)容的呈現(xiàn)方面來看，《東八區(qū)的先生們》主要講述的是童語、郭崇、李杰森、向小飛這四位性格迥異，來自五湖四海的大學好友，共同經(jīng)歷青春，步入社會之后，經(jīng)歷而立之年的迷茫，追尋自身理想愛情的故事。

劇中，張翰飾演的是人工智能工程師童語，他擁有較為出色的工作能力和團隊協(xié)作能力，在他的努力之下，團隊在人工智能行業(yè)不斷取得新的發(fā)展和突破。不僅如此，他在劇中飾演的還是一位“單親爸爸”，在青春熱血、理想追求的展現(xiàn)之外，也能拓寬家庭題材的敘事。而郭崇、李杰森、向小飛各自的職業(yè)則對應著大學老師、西餐廳廚師和品牌店長。

與此同時，他們也都面臨著各自的“中年危機”：童語面臨著研發(fā)的巨大困難，郭崇在穩(wěn)定的工作中失去了激情，李杰森難以突破瓶頸，向小飛則在金錢與理想中掙扎徘徊。四人各自的成長之路，也遠比想象中的要更加曲折。

同樣是講述人至中年的困惑，這部劇對標的是女性群像劇《三十而已》，但不論是臺詞、立意還是劇情發(fā)展邏輯等層面，2.1分的《東八區(qū)的先生們》都難以獲得觀眾的認可，不少想要將這部劇放在都市男性群像劇的類型下進行深入討論的觀眾都被“油膩”的觀感勸退。

一般來說，就像《披荊斬棘的哥哥》復刻的是《乘風破浪的姐姐》的成功之路，對標《三十而已》的《東八區(qū)的先生們》本該擁有較為穩(wěn)固的受眾基本盤，為何劇中想要呈現(xiàn)出的男性群像卻成了“偽命題”？

雖然《三十而已》與《東八區(qū)的先生們》敘事框架較為類似，但是后者的定位顯然不夠清晰，對于男性角色的塑造脫離現(xiàn)實，女性角色的呈現(xiàn)又自帶凝視的目光。比如，劇中張翰飾演的童語在與王曉晨飾演的許多的初次相遇，是源于一系列的巧合：扔錯房卡、走錯房間、房間門被籌碼卡住等等。在發(fā)生誤會之后，也并沒有按照正常邏輯那樣進行解釋，反而是兩人相互打量，給對方評分，令人感到不適。

另外，劇中臺詞從文藝變成矯揉造作，再加上在出租車上吃泡面、幫前女友帶孩子、帶領團隊無償加班去完成工程師個人理想的種種情節(jié)，無不在挑戰(zhàn)著觀眾的忍耐程度和時代的內(nèi)容審美，同時也是向女性視角傾斜的國產(chǎn)劇行業(yè)的一種倒退。

但是比起這些邏輯漏洞，該劇引發(fā)眾怒的一點還在于對女性角色塑造立體感和真實度的缺失。比如，即使是能力出眾的人工智能工程師，在看到工作能力強的女上司和老板單獨吃飯的時候，不是認為他們在談工作細節(jié)，而是惡意揣度對方是“靠顏值上位”；將兩人多次相見并且針鋒相對的巧合假想為“她對我有意思”；奢侈品品牌店長更是在富婆來店里海購的時候認為她是在用丈夫的錢進行“報復性消費”……

對于當下的國產(chǎn)劇而言，大女主劇、女性群像劇在市場上的認可度逐漸提高，同類型題材的延伸也成了爆款定式。這種現(xiàn)象的出現(xiàn)，一方面是因為女性向內(nèi)容更有代入感和發(fā)揮空間，比起主角單一、內(nèi)容單調(diào)的都市劇，女性角色的塑造和角色之間的沖突對于劇情的發(fā)展都更有優(yōu)勢。而男性主義在不論是從市場大環(huán)境還是觀眾的觀劇偏好上來看，從“女性群像”到“男性群像”無疑都是一個偽命題。

“霸總”失靈？

一直以來，女性向題材都聚焦于情感表達，因此“愛情”是作為主題而存在。即使是以男性觀眾為主的劇集當中，愛情元素都有著較為重要的地位，這也恰恰說明了浪漫愛情劇的受眾體量還是較為龐大的。

以愛情為題材，同時又是男性群像的《東八區(qū)的先生們》本應擁有更多的男性觀眾，但是貓眼專業(yè)版顯示，該劇的男性觀眾占比僅為21.6%，更多的觀看者看劇則是出于吐槽和觀摩爛劇的需要。

同樣是男性幻想的呈現(xiàn)，《我是趙甲第》表現(xiàn)的是男主角從小縣城來到大城市，幻想逐漸被現(xiàn)實磨滅之后的無力感，而《東八區(qū)的先生們》更像是“所有女生都愛我”的男頻爽文；同樣是都市中年男人婚戀生活的不同表達，《林深見鹿》中的男性友誼，可以相互插刀，但是關鍵時刻也能互幫互助，能夠引發(fā)觀眾對于主角之間兄弟情的共鳴，而《東八區(qū)的先生們》更像是一群理想主義者的狂歡；同樣是多樣愛情畫卷的呈現(xiàn)，《男人幫》傳遞出了一種懸浮、躁動卻沮喪無奈的中年愛情，而《東八區(qū)的先生們》則是程序員配女總裁、大學老師配學生、粉絲配偶像、品牌店長配地產(chǎn)女老板的浮夸感情。

如果說以女性為主劇集是為了滿足女性在現(xiàn)實生活中不可及的追求，那么男性向的劇集又何嘗不是如此？對于男性幻想的滿足，是收獲這類觀眾的重要因素，但是《東八區(qū)的先生們》在過于美化男主角的基礎上，多樣感情觀的呈現(xiàn)卻難以引發(fā)觀眾的深度思考，也就難尋情感共鳴。想要撕掉“霸總”標簽的張翰，反而在自己編劇、主演的劇中，因一個“不是霸總勝似霸總”的角色，遭到了徹底的反噬。

是當下市場環(huán)境中的“霸總”失靈了嗎？其實不然。

暑期熱播劇《蒼蘭訣》當中，由王鶴棣飾演的東方青蒼，多少有幾分古代霸總的影子，但是這里的霸總，絕不是一味地自我封神，它的內(nèi)核和表達都較為西式：與背負著拯救天下蒼生重任、象征著正道和光明、為三界舍小我為大我的仙俠劇男主不同，東方青蒼狂傲不羈，敢于面對風暴與沖突，勇敢追尋所愛，能力的強與內(nèi)心的柔相得益彰。

觀眾愛東方青蒼，不僅僅是對演員表現(xiàn)的肯定，更加是“慕強心理”的外顯，同時又夾雜著對強大權力獲得的“爽感”。將強取豪奪的霸總基因抽離出去，也讓該人物形象的塑造更為豐滿。

與其說《蒼蘭訣》的爆點是塑造了一個“霸總”男主，倒不如說，東方青蒼的形象魅力在于跳脫出了傳統(tǒng)癡男怨女“你愛我時我不愛你，我愛你時你不再愛我”的虐戀內(nèi)核，尊重自己所愛的人，也在愛情中逐漸成長。伴隨著劇集中“愛與和平、命運、因果與抗爭”等嚴肅卻又溫情的主題的推進，更多的觀眾愛上了這部劇。

所以，并不是“霸總”失靈，只是《東八區(qū)的先生們》中的霸總，并非我們所需要的。擁有強大的科研能力、人見人愛的魅力的童語，在行為舉止中并未做到對女性的充分尊重，反而是將自己視作宇宙中心，觀眾自然不會買單。更何況自稱“四年磨一劍”的劇本本身，無法支撐起宏大敘事的初心，也并不具備延展深度內(nèi)容的底色。

男性觀眾的觀劇指南所向何方

社會刻板印象對男性的迫害其實并不在少數(shù)，但是一味地強調(diào)犧牲情感也要獲得所謂的成功，“油膩而世俗”就成了這類影視形象的通病。伴隨著女性意識的崛起，很多女性對于“霸總”的追求，已經(jīng)不僅僅是慕強的心態(tài)，更加希望劇中的女性角色可以不再作為男性敘事框架的附屬，走出男性凝視的目光。

男性群像劇當然可以拍，但是“成為好劇”的前提，應該是在試圖破除固有權力敘事邏輯的基礎上，將角色放置在一個合理的“人”的層面進行描寫。近年來諸如《二十不惑》《三十而已》《知否知否應是綠肥紅瘦》等女性群像劇之所以帶領女性向劇集成為市場主體，就是因為它一直在進行社會固有認知的打破與重建。

遭群嘲的《東八區(qū)的先生們》，希望能給國產(chǎn)男性群像劇一些啟示：背對時代的表達方式無法獲得觀眾認可，多一點對男性角色塑造的敏銳度，少一些理想化與油膩，觀眾不要求都市男性群像劇有多少爆款，但至少應該做到及格。