文|鏡像娛樂 莫婉婷
8月19日，追光動(dòng)畫新作《新神榜：楊戩》上映，截至8月23日，總票房達(dá)1.58億。作為追光動(dòng)畫新封神系列第二部作品，它在追光的封神宇宙中承擔(dān)著承上啟下的作用。
追光的多重宇宙
在早期《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》家庭向、合家歡的原創(chuàng)電影市場(chǎng)遇冷之后，追光動(dòng)畫積極開拓新的創(chuàng)作方向。
從新傳說系列的《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》到新封神系列《新神榜：哪吒重生》《新神榜：楊戩》，再到以《長(zhǎng)安三萬里》為首的新文化系列，追光動(dòng)畫改變創(chuàng)作思路，試圖打破傳統(tǒng)模式束縛，重新解構(gòu)傳統(tǒng)故事，將更多的元素吸收于一體，開啟影像空間的風(fēng)格化探索。
《白蛇：緣起》以柳宗元的《捕蛇者說》為背景，在充滿古韻的氛圍下講述純愛故事；《新神榜: 哪吒重生》以哪吒與龍宮的恩怨糾葛為故事框架, 融入了近代機(jī)械工業(yè)文明的生活場(chǎng)景和階級(jí)抗?fàn)幰?，將西方朋克與東方文化碰撞融合; 《白蛇 2: 青蛇劫起》以白蛇故事為背景, 虛構(gòu)了一個(gè)蒸汽朋克、末日廢土、傳統(tǒng)中國(guó)等多元素交融的虛擬時(shí)空“修羅城”, 展現(xiàn)青蛇自我意識(shí)覺醒的心路歷程；《新神榜：楊戩》以沉香劈山救母為線索，將古風(fēng)宮殿和市井、寫意的東方山水、有如末世的廢土、賽博朋克的幽閉城市，各種平行并置的景觀成了造型奇觀秀。
從技術(shù)到藝術(shù)，追光在畫面語言、藝術(shù)風(fēng)格上精益求精，不斷開辟多重宇宙。
邏輯讓位于視覺書寫
《新神榜：楊戩》講述了蒙冤落魄的楊戩受命追捕救母心切的外甥沉香，舅甥兩代人共赴奇幻冒險(xiǎn)之旅并揭開塵封往事的故事。
電影對(duì)三維渲染水墨等技術(shù)進(jìn)行突破和升級(jí)，并運(yùn)用多種技術(shù)手段，更好地呈現(xiàn)角色特點(diǎn)和場(chǎng)景美感，為觀眾展現(xiàn)了一個(gè)又一個(gè)宏大的視覺奇觀。
以混元?dú)鉃閯?dòng)力的飛船成為天界的主要交通方式。蓬萊、方壺、瀛洲這三座中國(guó)古典神話中的仙島的設(shè)計(jì)，突破性地將凝結(jié)著濃厚的民族韻味的傳統(tǒng)建筑元素和交錯(cuò)立體的空間構(gòu)造彼此融合，塑造了一個(gè)神話、科幻并存的世界。當(dāng)楊戩被卷入太極圖中，大量水墨特效噴薄而出，各種場(chǎng)景輪番切換，變幻莫測(cè)的幻覺空間令人眼花繚亂；四大天王與楊戩的大場(chǎng)面的想象力和創(chuàng)造力更是讓人嘆為觀止。
當(dāng)特效拉滿時(shí)，劇本的短板卻顯而易見了。
在電影里，主角楊戩的動(dòng)機(jī)交代不足，他的行動(dòng)完全服務(wù)于“沉香救母”，在這個(gè)過程中，楊戩的成長(zhǎng)與變化完全沒有體現(xiàn)，觀眾看到的只有一個(gè)場(chǎng)景到另一個(gè)場(chǎng)景絢麗的切換，卻無法理解他內(nèi)心的所思所想。同時(shí)各種副線交錯(cuò)：沉香救母、申公豹要釋放顛覆世間秩序的力量、老神仙要犧牲人間保衛(wèi)神界太平，只有楊戩全靠命運(yùn)驅(qū)使被動(dòng)地在一條又一條副線里登場(chǎng)，沒有主動(dòng)的行為。
追光動(dòng)畫向來畫面大于敘事、技術(shù)大于編劇的問題并沒有得到解決, 從《小門神》到《新神榜：楊戩》, 把故事講清楚依然是擺在追光動(dòng)畫面前最需要克服的難題。
動(dòng)畫行業(yè)的探索
近年來，國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫電影獲得了一定程度上的成就，但仍處于摸索階段。根據(jù)國(guó)家電影總局公布數(shù)據(jù)顯示，2011-2021年，全國(guó)動(dòng)畫影片備案數(shù)量先升后降，近兩年受疫情因素影響，動(dòng)畫電影備案數(shù)量明顯減少，2018年共備案動(dòng)畫電影131部，2019年達(dá)到了164部，2020年降至102部，2021年則僅有99部。動(dòng)畫電影備案的數(shù)量雖然在下降，其中神話傳說IP類的電影備案數(shù)卻在繼續(xù)攀升。
動(dòng)畫團(tuán)隊(duì)在充分挖掘傳統(tǒng)文化素材，從神話傳說抑或是傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格中尋找靈感之時(shí)，又不憚?dòng)趯?duì)其進(jìn)行突破性甚至是顛覆性的重構(gòu)，超越觀眾的審美期待，帶來新奇的體驗(yàn)。充滿了鮮明形象、 曲折故事與熱烈情感的傳統(tǒng)文本，催生了如《大圣歸來》《哪吒》《白蛇：緣起》等既叫好又叫座的動(dòng)畫。
國(guó)內(nèi)動(dòng)畫產(chǎn)業(yè)正處于快速發(fā)展階段，產(chǎn)業(yè)鏈上下游融合、全年齡向發(fā)展，國(guó)產(chǎn)IP走向特色化，頭部企業(yè)如光線傳媒、祥源文化、奧飛娛樂等不斷崛起。雖然迪士尼、皮克斯、夢(mèng)工廠等動(dòng)畫巨頭的地位一時(shí)無法撼動(dòng)，但是特效技術(shù)上的差距肉眼可見地在縮小，工業(yè)流程化的缺陷也能夠通過合作得到彌補(bǔ)，可是故事創(chuàng)作的痼疾、人物內(nèi)核塑造的短板始終是需要克服的困難。彩條屋《大魚海棠》和追光動(dòng)畫《青蛇劫起》的折戟便是例證。
神話改編的動(dòng)畫電影沒有版權(quán)束縛，大眾不需要對(duì)文本進(jìn)行深入背調(diào)，但是創(chuàng)新不代表不需要完整的故事情節(jié)。完全將劇情梳理的任務(wù)拋給觀眾，沒有在視聽語言中自洽邏輯，松散的劇情難以匹配出色的視效，影片的敘事能力與野心無法完全匹配，人物塑造缺乏弧光，情節(jié)發(fā)展的邏輯被忽視。
高級(jí)炫酷的特效固然重要，但是劇本的基底沒打好，再優(yōu)秀的特效也只是畫面的堆砌。畢竟觀眾不會(huì)單為技術(shù)買單，只有主題、敘事、人物塑造與視覺審美形成恰到好處的通感互文關(guān)系，影片才會(huì)具有源源不斷的吸引力。