文 | 讀娛 蒜香啫啫角
伴隨著BLACKPINK先行曲的上線，“難聽”話題如約而至沖上微博熱搜。
不知從何時起，每當(dāng)有話題度的人發(fā)歌，“難聽”的熱搜幾乎成了標(biāo)配，除了有此次發(fā)新專先行曲的BLACKPINK，就連華語樂壇傳奇人物周杰倫在發(fā)布《最偉大的作品》后，也沒能逃脫“難聽”的熱搜話題。
理性來說，圍繞音樂的評價往往都是主觀的，有人覺得難聽就會有人認(rèn)為好聽，但如今每當(dāng)有人發(fā)歌就有“難聽”上熱搜，或許其原因也與音樂的關(guān)系不大了。
為什么“難聽”越來越常見？
有網(wǎng)友開玩笑地說，微博“難聽”廣場上全是頂流。
這話倒沒什么錯，從王一博到蔡徐坤，從易烊千璽到肖戰(zhàn)，每一屆頂流基本都遭遇過“難聽”的爭議洗禮，這一次輪到海外的女團(tuán)，雖然和以往有些不同，但總歸偶像們是微博“難聽”廣場上的?？汀?/p>
為什么偶像的歌往往會被冠上“難聽”的評價，原因是多方面的。
從音樂角度來說，偶像們大部分被評“難聽”的歌曲和我們?nèi)粘Ｂ牭降牧餍懈枋怯胁顒e的。以這次BP的《Pink Venom》為例，歌曲融入了多種風(fēng)格元素，有異域風(fēng)情的伴奏，有偏Oldschool風(fēng)的說唱段落，副歌部分為了洗腦做了旋律、歌詞和節(jié)奏上的重復(fù)，這種段落拼接形式是很多偶像團(tuán)體歌曲常用的歌曲思路，而這種拼接感與中國大眾市場愛聽的旋律、情緒上都有連續(xù)性的流行歌是截然不同的。
從創(chuàng)作思路上來說，偶像們的很多歌曲需要給偶像們提供舞蹈的空間，因而節(jié)奏上就不能平平無奇，同時還要有“炸”點(diǎn)和一定的特殊性，這就會讓偶像歌手們的作品有了不同于流行音樂的取舍，用聽感上不那么舒服的旋律和節(jié)奏，來實(shí)現(xiàn)特殊帶來的記憶點(diǎn)，這樣的作品幾乎很難能在大眾市場收獲“好聽”。
再有就是，作為唱跳偶像，他們的音樂作品往往并不是為了給用戶市場聽的，而是自身活躍于市場的一種內(nèi)容媒介，他們唱跳舞臺需要有音樂作品，他們的商業(yè)價值需要音樂作品的銷量來衡量，在這種動機(jī)下，音樂作品的好聽與否也并不是最重要的，這可能也是當(dāng)下許多偶像音樂作品確實(shí)“難聽”的原因。
除此之外，國內(nèi)的部分偶像在音樂作品上也有自己的想法和自己想實(shí)現(xiàn)的擔(dān)當(dāng)。像是此前被嘲難聽的張藝興的《蓮》，很明顯這就在犧牲舒服的聽感，而選擇了用中國元素+歐美風(fēng)的融合實(shí)現(xiàn)文化輸出的想法。
作為娛樂市場的頂流，不少偶像都想在音樂上成為探索者，嘗試新的風(fēng)格、新的表達(dá)方式，包括很多華語樂壇的頂流歌手，其實(shí)也在做這件事。在這種語境下，他們的音樂作品或許大部分都是不好聽的，但去探索新的好意，是不能因?yàn)樽髌仿牳猩系牟焕硐刖徒o予否定的。只能說，這些偶像和歌手，在探索新風(fēng)格、新表達(dá)上還有很多挑戰(zhàn)，怎么平衡大眾市場的喜好和個人的想法與表達(dá)訴求，才是這條路上的難點(diǎn)。
不過，偶像們的作品總伴隨“難聽”的評價，也不都是音樂上的原因。
舉例來說，都是蔡徐坤的作品，《沒有意外》是“難聽”到上熱搜的歌，而走氛圍路線的“小甜歌”《Hug me》就沒有受到過多的嘲諷，兩首歌其實(shí)都是抒情式的，符合流行歌的模式，《沒有意外》甚至有林宥嘉的作曲做基礎(chǔ)，但這兩首歌還是收獲了不同的評價，很可能是市場對蔡徐坤“敵意”減少的原因。
在內(nèi)娛市場上，由于偶像產(chǎn)業(yè)非健康化的發(fā)展，讓偶像幾乎與沒實(shí)力劃了等號，在這種大眾認(rèn)知下，無論偶像做了什么，幾乎都會迎來大范圍的市場否定，再加上確實(shí)少有偶像能夠表現(xiàn)出專業(yè)性和硬實(shí)力，這也進(jìn)一步深化了大眾市場的印象，越是時下頂流，其新作品越是容易被嘲，而隨著市場敵意的減少，這種群嘲現(xiàn)象也可能有所弱化。
整體而言，“難聽”廣場上全是頂流的情況，一時半會不會改變，只不過，隨著“難聽”話題的常駐，對于一些人而言，這份“難聽”也不都是壞事了。
“難聽”帶來的流量救不了華語音樂
如今每當(dāng)有“難聽”沖上熱搜，就能在廣場上看到“這次又是誰的歌”的微博，這或許意味著，“難聽”的熱搜在開始“變味兒”。
截至2022年8月19日，微博上#難聽#話題的總閱讀數(shù)達(dá)到72.2億次，討論達(dá)164.8萬次，從營銷的角度來看，這個話題無疑是能獲取高流量的機(jī)會，一首歌好聽還是難聽，聽了才能評價，沒人評價意味著聽的人少，所以還不如用“難聽”吸引路人播放歌曲，萬一覺得好聽就可能圈粉了呢。有樂評人就表示，現(xiàn)在很多歌手的粉絲會專門沖這個熱搜幫藝人宣傳新歌。
我們無法統(tǒng)計(jì)有多少首歌因?yàn)椤半y聽”而有了被聽到的機(jī)會，但不能否認(rèn)，這個話題能短暫的給音樂領(lǐng)域帶來一定的關(guān)注度，而這或許才是當(dāng)下華語樂壇令人感到悲哀的一點(diǎn)。
簡單來說，就是大眾市場已經(jīng)失去了對音樂討論的興趣與空間，或者換句話說，音樂的好聽與否不重要。
當(dāng)下人們的娛樂形式多樣，且大部分都是視覺化的，音樂這樣的藝術(shù)形式已經(jīng)逐漸淪為背景，盡管當(dāng)下我們的生活中處處是音樂，但人們對于音樂的關(guān)注度相比過去也降低了很多。
過去，圍繞音樂的討論，有電臺、音樂雜志這樣的媒體渠道做引導(dǎo)，人們會把一部分娛樂時間分給音樂，在校園里討論喜歡的歌手、喜歡的作品，會抄歌詞會收集專輯。但現(xiàn)在，人們沒有時間留給音樂，作為一個背景聲，有就可以了，好聽是錦上添花，不好聽也湊合聽，不妨礙人們刷視頻追劇打游戲，這也是音樂在大眾心中地位越來越低的原因。
市場上對音樂的需求在增長，但對好音樂的需求并不明顯，或者說，在評價體系缺失的當(dāng)下，市場也沒辦法形成一個具體的傾向反饋給行業(yè)，告訴行業(yè)制造怎樣的音樂作品才能有重新贏得人們的關(guān)注。
那么，市場真的對音樂的好壞無感嗎？看起來也并不是。在騰訊音樂發(fā)布熱歌榜單時，人們對于華語樂壇的擔(dān)憂表現(xiàn)的再明顯不過，應(yīng)該說，還是好作品的稀少，以及評價音樂作品標(biāo)準(zhǔn)的缺失，讓大眾缺少了討論音樂、關(guān)注音樂的熱情，偶爾如周杰倫這樣的天王級人物的新動態(tài)，才能引發(fā)大眾市場對音樂的關(guān)注與討論。
不過向好的一面來看，音樂愛好者們?nèi)匀换钴S，且由于互聯(lián)網(wǎng)時代的表達(dá)自由性，那些熱愛音樂的人仍能有一些空間沉浸在音樂中。像是豆瓣音樂上，很多不主流的音樂人還能被關(guān)注被討論，音樂愛好者仍然會在一張專輯、一首單曲下寫出自己對音樂作品的感受；而在B站，像HOPICO這樣的類電臺UP主，也在不斷得以個人主觀的偏好為用戶推歌、評價歌曲，創(chuàng)造出一個人們可以討論音樂、分享音樂的興趣空間。
也許，評判體系的建立確實(shí)是把大眾視野重新拉回到音樂上的一種方法，不過無論是目前各音樂平臺上的榜單，還是前一段時間正式進(jìn)入中國的Billborad榜，也許都不足以讓大眾真正投入到對音樂的關(guān)注上，因?yàn)閿?shù)據(jù)的評判缺乏了對音樂藝術(shù)性的審視，而好的音樂是應(yīng)該具有藝術(shù)價值的，重視這一點(diǎn)也才是音樂能重新奪回市場關(guān)注的可能性。
應(yīng)該說，“難聽”的話題在短期內(nèi)不會消失，對流量、關(guān)注度有需求的音樂領(lǐng)域還需要用“難聽”來吸引關(guān)注，但如果音樂產(chǎn)業(yè)只寄希望于流量，那么“難聽”或許會成為華語樂壇永遠(yuǎn)的標(biāo)簽了。