記者 | 尹清露 林子人
編輯 | 林子人
【上海】
音樂劇《隱秘的角落》
演出時間：8月3日-8月14日
演出地點：上海人民大舞臺
隱忍數(shù)年的上門女婿，制造了精心謀劃的連環(huán)殺人案，卻被幾個在遠處玩耍的小孩無意中拍下。孩子們原本無憂無慮的暑假被命運強行扭轉(zhuǎn)了方向。天真爛漫的孩子、文質(zhì)彬彬的教師，在無人知曉的隱秘角落里露出內(nèi)心深處的灰暗底色……音樂劇《隱秘的角落》改編自紫金陳長篇小說《壞小孩》，由國家一級導(dǎo)演周小倩執(zhí)導(dǎo)，青年作曲家陳祺豐作曲。今年3月，《隱秘的角落》全國巡演首演在廣州大劇院啟航，繼2020年爆款懸疑劇《隱秘的角落》之后，以音樂劇的形式再度引發(fā)觀眾對社會現(xiàn)實和人性的批判性思考。
值得一提的是，一直以正派形象示人的資深音樂劇演員劉巖在該劇中飾演飽含復(fù)雜性的反面角色“張東升”一角。據(jù)看過該劇的觀眾反映，劉巖版的張東升說話輕聲細語，卻讓人毛骨悚然，不敢直視他的眼睛。
開心麻花X陳薪伊共創(chuàng)年度大戲《威尼斯商人》
演出時間：8月3日-8月14日
演出地點：上海文化廣場
威尼斯富商安東尼奧為了成全好友巴薩尼奧的婚事，向高利貸者夏洛克借債。夏洛克乘機設(shè)下圈套，約定如果逾期不還，就要從安東尼奧身上割下一磅肉。安東尼奧因商船失事無力償還債務(wù)，被夏洛克告上法庭。巴薩尼奧的妻子、聰慧勇敢的鮑西亞女扮男裝出庭為丈夫的好友安東尼奧辯護，機智地破解了夏洛克的陰謀……
這是莎士比亞名劇《威尼斯商人》的劇情梗概，但在開心麻花攜手國家一級導(dǎo)演陳薪伊創(chuàng)作的《威尼斯商人》中，據(jù)說“除了莎翁的劇本，什么都改了”。在這部劇中，可以看到國內(nèi)舞美設(shè)計師打造的超大型舞臺魔術(shù)，演員踩著滑板互相追逐、在水波光影中靈活穿梭，還原“貢多拉”尖舟水巷滑行的場景，帶來一場視覺盛宴。
2022上海大劇院版昆曲——重逢《牡丹亭》
演出時間：8月10日-8月14日
演出地點：上海大劇院·大劇場
《牡丹亭》又名《還魂記》，創(chuàng)作于1598年，是明朝劇作家湯顯祖的代表作之一，與其《紫釵記》《南柯記》《邯鄲記》并稱為“臨川四記”?！赌档ねぁ分v述的是杜麗娘和柳夢梅超越生死的愛情故事，湯顯祖在該劇《題詞》中言道，“情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可與死，死而不可復(fù)生者，皆非情之至也”，石破天驚地點出了這部劇的核心。《牡丹亭》因此是明末“情教”風(fēng)潮中的重要文本之一，性別史研究顯示，《牡丹亭》尤其受當(dāng)時女性讀者的歡迎。
在當(dāng)代戲劇舞臺上，由白先勇主持制作的青春版昆曲《牡丹亭》很大程度上將這部明代戲劇重新推回公眾視野。而在“2022上海大劇院版昆曲——重逢《牡丹亭》”中，編劇羅周將敘事重點放在杜麗娘之夢（原著第十出《驚夢》）與柳夢梅之夢（原著第二出《言懷》）上，展現(xiàn)湯顯祖在《牡丹亭》的創(chuàng)作中使用的極具現(xiàn)代性的敘述方式——通過時間線的剪斷重組與封閉循環(huán)，柳夢梅與杜麗娘互為因果。重逢《牡丹亭》通過回溯這部傳世之作，以一種全新的方式呈現(xiàn)杜麗娘與柳夢梅以“至情”沖破“生死夢中”循環(huán)的動人故事。
話劇《貴胄學(xué)堂》
演出時間：8月11日-8月21日
演出地點：上海話劇藝術(shù)中心·藝術(shù)劇院
清朝末年，清政府效仿日本明治維新，設(shè)立“貴胄學(xué)堂”，將滿人青年貴族們選派入學(xué)，讓他們學(xué)習(xí)西方科技及現(xiàn)代“新學(xué)”。以秋琦、景瀾和仁祥為代表的青年貴族們對學(xué)習(xí)毫無興趣，整日無法無天、尋歡作樂，于吹拉彈唱、吃喝玩樂爛熟于心、浸潤于行。他們把學(xué)堂當(dāng)成放浪之地，對美國留學(xué)歸來的教習(xí)林熙彥反感作弄。林熙彥秉持個性解放、平等自由的觀念，與這群貴胄學(xué)生們雞同鴨講，但又無可奈何。他又因倡導(dǎo)“新學(xué)”而遭到總理兼總教習(xí)裕王爺為首的守舊派抵觸。林熙彥夾在二者之間苦不堪言。愚昧與文明，守舊與創(chuàng)新，禁錮與開放的思想在貴胄學(xué)堂里強烈沖撞。然而，時日稍長，貴胄學(xué)生們與林熙彥之間似乎漸漸找到了某種屬于年輕人的共性。與此同時，一場驚天動地的變革正在悄然發(fā)生……這群年輕人在時代的浪潮里，將會有怎樣的命運？
《貴胄學(xué)堂》是編劇黃維若創(chuàng)作的清朝末年系列話劇之一，與前作黑色戲劇《秀才與劊子手》一樣都已是上海話劇藝術(shù)中心保留劇目。談到《貴胄學(xué)堂》的創(chuàng)作動機，黃維若表示：
“為什么我對清朝最后幾年如此感興趣？因為這是一個激烈動蕩的時代。國家的危機、社會的危機、民族的危機、個人的危機等等交織在一起，人們?nèi)绫痪砣爰绷髦械匿鰷u。新與舊、保守與革新、開放與封閉、生存與毀滅、侵略與抵抗，交織如亂麻，尖利如滾刀，向每一個中國人劈面而來。所有的人，都處于危機與希望、蛻變與守舊、奮起與消沉、分裂與掙扎、消亡與重生的慘烈情境當(dāng)中。其內(nèi)心的痛苦與裂變，其人生的沉淪與悲慘，其生活的破產(chǎn)與重構(gòu)，都是上佳的戲劇創(chuàng)作材料。這些人和事，延展為戲劇情節(jié)、人物關(guān)系、戲劇糾葛與沖突，有的是如此可笑而悲涼，有的是如此荒唐而怪異，有的是如此剛強而壯烈，讓人總想提筆去描寫他們。這就是《貴胄學(xué)堂》的創(chuàng)作動機與內(nèi)容?！?/span>
音樂劇《星際信使》
演出時間：8月13日-8月21日
演出地點：上劇場
《星際信使》是創(chuàng)作于2017年的韓語音樂劇作品，藝術(shù)化想象了開普勒寫給伽利略的一封信，講述開歷史先河的科學(xué)家在研究“日心說”的過程中追求科學(xué)真理的希望、勇氣與自我犧牲。該劇曾獲2020韓國音樂劇大賞“最佳音樂劇”提名，此次中文版也是國內(nèi)第一部在音樂劇領(lǐng)域講述追求科學(xué)真理故事的作品。
【北京】
2022國家大劇院戲劇季·《人世間》
演出時間：8月12日-8月14日
演出地點：國家大劇院
作為2022年熱播的國民大劇，《人世間》改編自作家梁曉聲同名長篇小說，從七十年代寫到改革開放后，從知識分子、國企工人寫到個體商戶等角色，匯聚而成一部“五十年中國百姓生活史”。
話劇版《人世間》將這五十年來的長篇巨作高度濃縮在了180分鐘的表演之中，既橫向展現(xiàn)出平凡而立體的角色形象，又縱向地契合了年代變遷后的人物變化。為了達到最好的舞臺效果，編劇苑彬用多散點、多時空、多鍛煉的方法構(gòu)建本劇，并且原創(chuàng)了老周家跨越時空的深情對話。正如導(dǎo)演楊佳音所說：“改編作品的難度在于既要忠于原著精神，又要在舞臺呈現(xiàn)上有新的解讀。創(chuàng)作者的態(tài)度決定作品的溫度。人，立于世，如何為人、如何為事？面對生活的磨難，依然有向上、向善、向美的靈魂，這樣的人生才有意義?！?/p>
原創(chuàng)話劇《我這半輩子》
演出時間：8月6日-8月15日
演出地點：北京人藝實驗劇場
改編自老舍小說的話劇并不少見，《我這半輩子》卻是一部從老舍本人生平進行切入的作品。本劇是北京人民藝術(shù)劇院建院七十周年原創(chuàng)邀約單元劇目，編劇黃盈截取了老舍具有自傳性質(zhì)的《二馬》、《我的母親》等作品，講述了北京的底層人民常順一生的跌宕起伏，也穿插了老舍往返于北京和倫敦的現(xiàn)實經(jīng)歷。黃盈的創(chuàng)作動力來自于對老舍的種種疑問：“我很關(guān)心，他是怎么做到這樣的地步的？能寫出這么多形色各異的作品的人，他的人生是怎么樣的？”
除了對劇本的打磨，本劇的舞美設(shè)計也對彼時的京城做出了還原，比如懸掛于舞臺上的不規(guī)則屋瓦，以及覆蓋于地面上的冬日積雪。坐在三面觀眾席前排的觀眾，還會發(fā)現(xiàn)積雪綿延到了身邊，這樣的設(shè)計讓觀眾置身于常順出生于小年夜的情景，也得以感受到他漂泊半生的悲苦和寒冷。
東野圭吾舞臺劇《放學(xué)后》
演出時間：8月12日
演出地點：北京展覽館劇場
《放學(xué)后》是東野圭吾的早期代表作之一，曾獲第31屆江戶川亂步獎，正是由于這本書的成功，東野圭吾才走上職業(yè)寫作的道路。故事發(fā)生在一所女子高校，主人公前島老師發(fā)現(xiàn)自己總會在放學(xué)后遭人暗算，經(jīng)過不斷分析和取證，兇手終于浮出水面。通過將小說進行全新的視覺化梳理，舞臺劇《放學(xué)后》呈現(xiàn)出了女子高校這一封閉環(huán)境下上演的種種戲碼——少女的朦朧愛戀、殘酷的殺戮，以及看似輕松的校園生活之下的復(fù)雜人心。
與東野圭吾后期作品中的社會性探討不同，該作品更集中于懸疑和推理本身，這也讓觀眾更加身臨其境，跟著主演一起收集線索和碎片，共同呈現(xiàn)出完美的推理。
北京人民藝術(shù)劇院話劇《老式喜劇》
演出時間：8月8日-8月10日
演出地點：北京國際戲劇中心
《老式喜劇》是由班贊導(dǎo)演，李幼斌、史蘭芽演出的話劇，講述了一對老人從相識到相知的故事。在經(jīng)受過二戰(zhàn)的創(chuàng)傷之后，相遇于療養(yǎng)院的兩人用一次次的交談分享著對人生的感悟，也化解了彼此的心靈傷痛。這部戲劇的作者是阿爾布卓夫，作為蘇聯(lián)戲劇史上最具有代表性的人物之一，他專注于描寫家庭在大時代背景下的日常生活，以及其中蘊含著的人性光輝。雖然該劇描寫的是前蘇聯(lián)人民，但是主演李幼斌認為：“我覺得我們不是在演外國人，而是在演人，人的情感是共通的?！?/p>
此次演出首度登上了北京國際戲劇中心·曹禺劇場，不同于以往的小劇場，中劇場可以展現(xiàn)出更細膩的表演層次，也更強調(diào)表演節(jié)奏的留白與停頓。在主演史蘭芽眼中，這部戲本來就廣受喜愛，而這次終于可以和更多觀眾見面了。