撰文 | 邱書婉

來源 | 界面藝術(shù)

疫情三年，隔離生活似乎已經(jīng)成為常態(tài)。然而，世界上有這樣一位藝術(shù)家，他幾乎一生都在自我隔離當中，但卻最終完成了獨自的綻放。半個多世紀后，當我們有機會走進這位大師的展覽展廳，近距離感受他的繪畫作品之后，希望能帶給隔離生活一絲靜謐和安然。

展覽現(xiàn)場

目前，意大利著名藝術(shù)家喬治·莫蘭迪的個展正在久事美術(shù)館進行中。此次展覽不僅是在上海舉行的首次大型莫蘭迪個展，其51件真跡作品的數(shù)量也為過往在上海涉及莫蘭迪作品展覽中數(shù)量最多的。展覽于7月9日對公眾開放，持續(xù)至今年10月9日。

展覽現(xiàn)場

喬治 · 莫蘭迪最為人所熟知的是其調(diào)色盤中所留下并被后人稱為 “ 莫蘭迪色 ” 的色彩故事。 而他本人無論作為藝術(shù)家，還是作為常人，無疑是內(nèi)斂的， 除青年時期的些許經(jīng)歷外， 他不曾加入藝術(shù)團體， 也不曾參與藝術(shù)運動， 幾乎沒有離開過他的家鄉(xiāng)博洛尼亞（唯一的一次出國是去蘇黎世參觀保羅·塞尚（Paul Cézanne）的畫展），也不曾結(jié)婚生子，過著簡樸如自我隔離般的生活。本次展覽以藝術(shù)家“喬治·莫蘭迪 ” 本名來命名，以更好地詮釋他的藝術(shù)生涯， 也是對莫蘭迪純粹藝術(shù)性與藝術(shù)成就的最好表達。

喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi ，1890年7月20日 - 1964年6月18日）出生于意大利北部的城市博洛尼亞，青年時考入博洛尼亞美術(shù)學院，畢業(yè)后長期在這所學院擔任美術(shù)教師，教授版畫課程。他一生經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)和20世紀喧囂的藝術(shù)實驗，但卻始終在自己的畫室里沉醉于日常的平淡。所畫的不管是花卉還是瓶瓶罐罐，其低飽和度的灰白色彩總能給人以極溫柔的精神慰藉。西方評論界有觀點認為，莫蘭迪的畫關(guān)注的是一些細小的題材，反映的卻是整個宇宙的狀態(tài)。

自畫像 莫蘭迪 1917 年

此次“喬治·莫蘭迪展 ” 以時間為序，回溯了這位意大利繪畫巨匠的完整藝術(shù)生涯。展覽將分為 “ 從早期實驗到光影交互 ” “ 成熟階段： 永不過時的風景畫與靜物畫 ” “ 莫蘭迪的晚年詩意 ” 莫蘭迪三個藝術(shù)階段，橫跨喬治·莫蘭迪近50年創(chuàng)作生涯。 展出了莫蘭迪創(chuàng)作生涯所用的全部四種繪畫媒介， 包含油畫、水彩、鉛筆 / 石墨、 蝕刻版畫，同時涵蓋了世人所熟知的靜物、花卉以及風景寫生等創(chuàng)作題材。這些不同時期的創(chuàng)作，代表藝術(shù)家不同生命經(jīng)歷與創(chuàng)作精髓， 展示了他真實而又純粹的藝術(shù)人生。

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

從早期實驗到光影交互

早年間， 莫蘭迪的藝術(shù)風格尚未定型，藝術(shù)生涯受一戰(zhàn)影響而中斷。在此期間，他研習各大流派，精進繪畫、 版畫技藝，還曾數(shù)次短途旅行（他終其一生也未曾主動遠離博洛尼亞等深深眷戀的故地），沿途收集畫作副本。莫蘭迪的最早期作品， 比如本部分展出的兩幅鮮為人知的早期靜物畫， 反映出他曾小心翼翼地向二十世紀初的主要藝術(shù)運動靠攏。

展覽現(xiàn)場

1920年前后， 他同德·基里科、卡拉一道，對形而上學展開思考。在這一階段，莫蘭迪作品的主要特點為棱角銳利、 描摹精細、線條分明。他的作品中既有人像輪廓， 與德·基里科相映成輝， 也開始出現(xiàn)瓶、杯、罐、碟等容器。 這些尋常物品日后成為莫蘭迪作品的絕對主角。

展覽現(xiàn)場

成熟階段： 永不過時的風景畫與靜物畫

在成熟階段的靜物畫創(chuàng)作中， 莫蘭迪耐心細致地感受日常瑣碎之物的擺陳， 看似樸素， 實則意味深刻。在他的筆下，色調(diào)變幻、光線使用、形狀并置等手法合成無限搭配。盡管瓶身材質(zhì)為并不起眼的不透光玻璃， 但它們在莫蘭迪的作品中發(fā)出輕柔共鳴， 如莫扎特創(chuàng)作的玻璃琴曲一般精致澄澈。

展覽現(xiàn)場

創(chuàng)作生涯中期， 莫蘭迪除了在工作室里對物品進行構(gòu)圖創(chuàng)作， 還將畫筆伸向?qū)庫o鄉(xiāng)村的夏日自然風光： 不論是尋常物品， 還是自然風景。

展覽現(xiàn)場

莫蘭迪的晚年詩意

二戰(zhàn)結(jié)束后，莫蘭迪在創(chuàng)作中仍忠實于長期堅持的兩大主題：部分作品中，他對無生命之物進行構(gòu)圖；另一些作品中，他在格里扎納的村屋或博洛尼亞封達查街的寓所瞥向窗外。他在城中瞥見的這片無名庭院，夾在周邊房屋的高墻之間，于鬧中取靜。

展覽現(xiàn)場

莫蘭迪為此地的景致頻頻揮墨，畫面簡潔溫潤、 觸動人心。 久而久之，他的畫幅愈發(fā)收窄， 有時他甚至在畫布中央辟出一小塊區(qū)域，以便集中圖像的視域。類似的技法，莫蘭迪其實早已用于版畫創(chuàng)作。

靜物 銅版畫 莫蘭迪 1931 年

莫蘭迪晚期作品中，辨識度最高的特征即對物品的全新編排： 早年間， 瓶瓶罐罐并排放置， 相互鄰近； 及至此時， 莫蘭迪將器物更緊密地匯集在畫布中央，使其要素密集、形狀一體。

展覽現(xiàn)場

莫蘭迪工作室位于豐達扎街，1964年他病逝在博洛尼亞的公寓中。這間小屋寂靜無聲、光線暗淡， 擺滿了“廢品舊物”。但正是在此地，小畫布上粉刷著情緒與事實，物品的普世價值在藝術(shù)的作用下得以復原。也正是在此地，莫蘭迪終究彰顯出一名藝術(shù)家的本色：永恒的經(jīng)典。

莫蘭迪公寓

展覽現(xiàn)場還原的場景

莫蘭迪曾說：“不必看很多東西，而要仔細看你看到的東西。一個人可以環(huán)游世界，卻也可能什么都看不到?！彼舱f過：“我本質(zhì)上是一位靜物畫家，我的作品透著一股靜謐和私密，這兩種情緒，正是我始終最看重的?！边@位一生都過著自我隔離般狀態(tài)的藝術(shù)家，認為“封閉”的自我狀態(tài)才最為真實。

展覽現(xiàn)場

好友巴爾蒂斯曾評價：“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點。他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術(shù)一致。他不滿足于表現(xiàn)看到的世界，而是借題發(fā)揮，抒發(fā)自己的感情?！?/p>

展覽現(xiàn)場售賣的書籍

近年來，莫蘭迪色在國內(nèi)頗為流行，很多人因為購買到莫蘭迪色系的商品而開始接觸到這位大師的名字。在這些商品面前，只需直觀的去感受，色彩本身帶來的寧靜與禪意就行。

展覽現(xiàn)場的商品區(qū)域

莫蘭迪作品中含蓄的用色及寧靜的氣息，不僅能讓觀者進入一種類似于冥想的精神世界，而且他與中國傳統(tǒng)繪畫有著異曲同工之處。疫情下的大展，也讓廣大中國觀眾有機會感悟到藝術(shù)跨越文化、地域而相通的神奇魅力，以及世界文化交融互鑒而綻放的獨特光彩。