文|娛樂硬糖 魏妮卡
編輯|李春暉
疫情中慘淡了三個多月的電影市場，終于迎來了第一匹有望票房10億+的黑馬——《人生大事》。
原本被寄予救市重望的引進大片《侏羅紀世界3》沒有賣到預期，點映口碑超預期的國產片《人生大事》就這樣成為業(yè)內新的“全村的希望”。于是上映前，各大數據機構高調吹捧其10億+。結果上映后，《人生大事》頭兩日的票房并不如預期，預測票房又被“腰斬”回6億+。
峰回路轉。到第二周，《人生大事》又因工作日票房“不降反升”，重新被預測10億+?，F在上映12天票房已超8億，預測票房再一次調高至16億+。
好事成雙，《人生大事》帶熱了市場，順帶著拉高了《侏羅紀世界3》的票房預期，也妥妥步入10億+俱樂部?？磥恚^眾是真沒拋棄電影院，只是數據機構越來越不懂市場了。
不止關于《人生大事》的票房預測經歷“過山車”，疫情后的數據機構不管預測哪部電影，都越來越不靠譜了，仿佛拆盲盒。以往數據機構通過票房數據歸納出的市場規(guī)律，經歷了疫情的各種變數后，徹底失靈了。
但令人驚嘆的是，《人生大事》背后的主控方聯(lián)瑞，卻似在疫情后越來越把準市場規(guī)律。
從《我的姐姐》到《人生大事》，仿佛有一套相通的內容公式。聯(lián)瑞成功以小成本影片在慘淡的電影市場中殺出一條血路——票房還實現了翻倍，從《我的姐姐》8億票房，到《人生大事》可能突破16億票房。
平心而論，硬糖君自己是不愛看哭片的，更不愛握準了規(guī)律狠命復制的電影生產模式。但發(fā)行在后疫情時代的翻身做主，確實是一出不容錯過的絕妙好戲。
如法炮制的“親情片”
硬糖君去年就討論過市面上流行“哭片”。業(yè)內甚至洗腦創(chuàng)作者，無論任何題材，都要有煽情的哭戲和親情、愛情元素。因為這是他們從元旦檔冠軍《送你一朵小紅花》、春節(jié)檔冠軍《你好，李煥英》以及冷門檔黑馬《我的姐姐》《你的婚禮》身上，總結出來的共同性。
但這一年下來，“哭片”玩得最溜的還屬聯(lián)瑞?！段业慕憬恪放c《人生大事》原本是兩個完全不同的題材故事，到了聯(lián)瑞手上，卻呈現出相同的內容公式。
《我的姐姐》講述的是父母意外去世后，姐姐安然面臨應不應該撫養(yǎng)“陌生”的親弟弟——當年二胎屬于超生，安然為親弟弟的出生不得不裝殘疾，父母自始至終重男輕女；《人生大事》講述的是祖輩從事殯葬師的莫三妹，一直被父親瞧不上繼承家業(yè)，因為“孤兒”小文的意外闖入，改變了他的生活。
前者聚焦原生家庭，后者聚焦殯葬行業(yè)，但最終故事呈現上，都像是同一個模式：一個大人與一個萌娃的相處故事，一種“親情”關系從陌生到熟悉、從不和到親密的變化。只要把“親情”的相處細節(jié)淋漓盡致展現出來，再鐵石心腸的觀眾都會被打動。
這可謂“哭片”最爐火純青的玩法。硬糖君身邊有女性觀眾總結這類影片為“騙人生娃”類型片，就算是“爸爸去哪兒”拍成功了的大電影版吧。
這種親子養(yǎng)成的“帶娃”模式也被迪士尼玩得很溜。迪士尼主攻流媒體劇集后，開發(fā)《星球大戰(zhàn)》系列的各種衍生劇，幾乎都用到了“帶娃”模式。比如《曼達洛人》《歐比旺》《星球大戰(zhàn)：異等小隊》以及裘德洛即將主演的《星球大戰(zhàn)：骷髏組》。
其實春節(jié)檔的《奇跡·笨小孩》也有“帶娃”模式——易烊千璽和萌娃陳哈琳的姐弟相處，也是影片一大類型內容特點。只不過，《人生大事》沒有主旋律的殼子，口碑又被拔高成無片可看市場的“優(yōu)等生”，最終票房預估16億+，竟然可能超春節(jié)檔季軍《奇跡·笨小孩》。
有業(yè)內人士認為，任何題材到了聯(lián)瑞手里，都可以套用這樣的模式。最關鍵的是要請一個轉型的流量演員，對影片來說，能增加話題度。對演員來說，還能像張子楓一樣報個金雞獎，畢竟現在圈內唯一能證明演技的也只有金雞了。
聯(lián)瑞還未上映的《媽媽！》也是親情+哭片，講述的是白發(fā)老人照顧年過花甲的阿斯海默癥女兒。但相比《我的姐姐》《人生大事》，少了流量主演和萌娃。到時更能檢驗這類模式下，流量和萌娃到底能加成多少票房。
發(fā)行最懂大市場？
跑過影視創(chuàng)投的圈內人都了解，很多新人導演的項目都執(zhí)著于自我表達，導致文藝屬性太重。想要從創(chuàng)投中發(fā)掘一個商業(yè)類型的新導演，很難。
《我的姐姐》導演殷若昕的處女作《再見，少年》，就曾入圍上海國際電影節(jié)創(chuàng)投和First創(chuàng)投。大地電影作為第一出品方，給《再見，少年》找來了臺灣電影班底做品控，經過焦雄屏監(jiān)制、廖慶松剪輯，整部影片充滿文藝氣質。可雖然同為張子楓主演，最終僅收兩千萬票房。而殷若昕跟聯(lián)瑞合作的《我的姐姐》，沒人會說這是部文藝片。
《人生大事》也經歷過這樣的商業(yè)化改造。最初2019年入圍平遙國際電影節(jié)創(chuàng)投時，《人生大事》還取名頗為文藝的《上天堂》，聚焦的是出獄再就業(yè)小人物的群像故事，充滿華北殯葬文化，夾雜著燕趙俠氣戲劇風。
結果三年后，它以更加商業(yè)的面貌在大眾面前亮相，故事刪繁就簡地全聚焦在莫三妹與小文的“父女”親情線。
而且《人生大事》與《我的姐姐》一樣，都變成了西南方言電影（河北人表示很受傷，我們華北文化就這么特征稀薄、不招人待見嗎）。一個是武漢話，一個是成都話。《人生大事》里面還夾雜了成都話，“萌娃”小文講的就是成都話，與朱一龍的武漢話實現了無障礙溝通。
新導演與黑馬商業(yè)作品之間，似乎就缺一個懂下沉市場的橋梁。從光線、博納到聯(lián)瑞，電影發(fā)行轉上游內容制作的公司很多，他們似乎也形成了一種明顯的優(yōu)勢。
2012年，《人在囧途之泰囧》意外創(chuàng)造國產片票房紀錄，那時的老板們還很樂于分享成功經驗，特別是早年拍港片屢屢受挫、終于憑《泰囧》揚眉吐氣的光線。王長田把自己的慧眼識珠很大程度歸功于光線覆蓋全國影院的地網發(fā)行人員帶來的一手市場觀察。發(fā)行從業(yè)者更懂普通觀眾，特別是相對沉默的下沉市場。當然，當時還不用這個詞。
當時，徐崢帶著《泰囧》項目四處尋覓資方碰壁，唯獨王長田二話不說地投了。最終三千萬成本的《泰囧》，創(chuàng)造了中國電影首個10億+票房。徐崢面對批評電影“不好笑”的差評，就曾說過“這樣的人沒有錯，他只是跟別人不一樣，笑點更高，而我是滿足大部分人的笑點?！?/p>
中國電影太需要懂大部分人笑點、淚點、興趣點的人了。文藝青年居多的豆瓣上，也有人抱怨《人生大事》不如同為喪葬題材的日本影片《入殮師》?？墒?，這兩部電影本就是商業(yè)與文藝的差別。如果《人生大事》真拍成中國版《入殮師》，大概也沒有希望賣到16億+了。
發(fā)行是老大的后疫情時代
電影發(fā)行常年以“推銷”片子的形式向影院求排片。久而久之，就能通過影院端的觀眾數據反饋，掌握一手的觀眾喜好。其實也不是發(fā)行轉創(chuàng)作有什么神秘優(yōu)勢，只是他們中越來越多的佼佼者懂得關注下沉觀眾喜好，并成功運作了商業(yè)片。
而純內容制作公司確實會有閉門造車的弊端。要說起來，影院端其實也是掌握觀眾一手資料的人，但硬糖君卻看不出萬達、大地電影到上游端做內容的邏輯依據在此?？赡苁且驗橛霸憾碎L期作為甲方，發(fā)行作為乙方，為讓自己的片子“發(fā)的出去”，乙方的積極能動性更強。而很多時候，大院線參與上游，只是扮演純粹的資方角色。
尤其是疫情后鬧片荒的日子，發(fā)行與影院之間的話語權轉變，大發(fā)行方逐漸掌握主動權。他們大肆向市場推出他們經過驗證的商業(yè)類型模式，光線的青春愛情片、聯(lián)瑞的泛親情“哭片”大行其道。
但在發(fā)行掌握話語權的新時期，其與影院端的矛盾也越來越突出。聯(lián)瑞最早是在2016年，被爆與和和影業(yè)等五家公司保底發(fā)行《美人魚》而一戰(zhàn)成名。從此聯(lián)瑞“綁定”了周星馳，合作了星爺其后的作品。
不過發(fā)行起家的聯(lián)瑞，似乎一直并不甘愿以“乙方”姿態(tài)面對影院。在發(fā)行星爺的《新喜劇之王》時，聯(lián)瑞就鬧出了圈內首個停密鑰大事件——因影院在排片上未與其達成一致，便向中影申請停發(fā)76家影城的密鑰。聯(lián)瑞成為了首個敢和影院叫板的發(fā)行方，此后單體個人影院不斷爆料，聯(lián)瑞經常會有“不給多少排片就停密鑰”的威脅。
疫情后，大發(fā)行掌握主動權，影院端對聯(lián)瑞更是怨聲載道。這次發(fā)行《人生大事》，就被影院爆出點映門檻太高。除了需要2021年票房200萬以上、端午檔票房1.5萬，竟然還需要《四?！放牌哂?5%的影城——《四海》是聯(lián)瑞春節(jié)檔發(fā)行的影片。有影院經理調侃，聯(lián)瑞像是在秋后算賬春節(jié)檔排片“不聽話”的影院。
以前是單體影院抱怨，現在甚至是金逸為首的大院線，都站出來抵制聯(lián)瑞。金逸院線寧可在自家社區(qū)群里瘋狂做電商，也咬著牙不在《人生大事》上映頭兩日給任何排片。這可能也是《人生大事》頭兩日票房不如預期的一個原因，導致數據機構下調了票房預測數字。
雖然在疫情前，影院端也有很多行業(yè)亂象。比如每到大檔期，發(fā)行要給影院天價“紅包費”才能要到排片。當年那些跪求排片、手撕排片的新聞我們也歷歷在目。吃了影院很多年苦頭的發(fā)行，現在也要給影院一點顏色看看。
但畢竟這種話語權的轉換，是疫情帶來的。明明是共患難需要攜手前行的危機時刻，發(fā)行和影院還要斗來斗去、自相殘殺，那無疑是在自掘墳墓共沉淪了。
好在《人生大事》背后這一堆破事并未影響票房，也充分說明電影觀眾對“好內容”的渴求。觀眾沒有拋棄電影院，影院和發(fā)行、制作方更不應該窩里斗。畢竟和和氣氣打開門做生意，共同活下去才更重要。