文|讀娛 零壹
最近打開豆瓣的“一周口碑電影榜”，你會在一堆海外影片中找到唯一一部國產(chǎn)電影，那就是謝苗主演的武俠題材網(wǎng)絡(luò)電影《目中無人》。
雖然豆瓣7.1分看起來不算驚艷，但這個成績已經(jīng)排在2022年國產(chǎn)電影前十，也站在了網(wǎng)絡(luò)電影的頂端。過去幾年里僅有《靈魂擺渡·黃泉》《硬漢槍神》等少數(shù)幾部網(wǎng)絡(luò)電影評分在7分以上，而《目中無人》與其他高分網(wǎng)絡(luò)電影仍有很大的區(qū)別——這是一部單片付費模式網(wǎng)絡(luò)電影，風格差異化也極為顯著，基本沒有過往案例可循。
在豆瓣這樣的影迷氛圍濃厚的平臺里，網(wǎng)絡(luò)電影向來是不被重視的。但《目中無人》是一個例外，有大量用戶認真地寫下了對劇本、動作、鏡頭設(shè)計的觀感。在讀娛君看來，這也是一部有些“迷影氣質(zhì)”的電影，有類似《繡春刀》的創(chuàng)意動作戲設(shè)計感，也很容易讓人想起《座頭市》《殺死比爾》，甚至是看似風牛馬不相及、講述退休特工復仇的《疾速追殺》和《伸冤人》等外國電影。
對主演謝苗以及如今的網(wǎng)絡(luò)電影市場來說，這部如此特別的《目中無人》究竟帶來了怎樣的啟示？
“好狠的瞎子”
《目中無人》的故事簡單到了極致——就是一個盲俠伸張正義一路手刃惡人。但與我們慣常看到的此類復仇故事不同的是，《目中無人》的極簡風格非常突出，在人物背景、動機上大量留白。盲俠的過往和反派勢力背景雖有一定挖掘，但并未花費大量篇幅去豐富人物歷史，而是聚焦在了電影敘述的主視角上。
同時，該片故事節(jié)奏極快、內(nèi)容非常簡短有力：作為一部僅有74分鐘的電影，這并不是一部合格院線電影的長度。但看完全片你會意識到這顯然是創(chuàng)作者的有意為之，在涉及情感表達和人物塑造之時沒有絲毫拖延時長的臺詞和剪輯，比如反派手下最得力的兩個打手全片幾乎沒有一句臺詞，導演選擇極度簡化了動作場景之外的一切表達形式，這也進一步強化了電影語言的“鋒芒感”。
而在武術(shù)動作的重頭戲上，《目中無人》同樣是有顯著風格的，有巔峰時香港武俠電影以及近年來《繡春刀》等內(nèi)地優(yōu)秀武俠片的部分觀感。瞎子的武功招數(shù)整體厲、快、狠，但也是層層遞進與情節(jié)相關(guān)聯(lián)的，分筋錯骨的手段雖然狠辣，但并不為殺戮，可是當瞎子因女孩慘狀被激怒后盲杖中藏刀出鞘，武器的凌厲和影片情緒又達成了統(tǒng)一。
《目中無人》整體的氣質(zhì)，讀娛君認為是與《殺死比爾》《疾速追殺》和《伸冤人》一脈相承的，反倒是和網(wǎng)友們提到的北野武《座頭市》沒有太多共同點，這部電影其實就像片中反派的那句評語“好狠的瞎子”一樣簡單直接。如果你樂意看到寡言的退休特工John Wick和丹澤爾·華盛頓那毫不手軟的復仇和懲惡，對美劇《懲罰者》和《超膽俠》里那種堅決狠辣的非典型英雄有所青睞，那么《目中無人》其實也是同一類影片，它們很容易擊中大眾最樸素的認知——追求公道。
這其實是武俠精神的底蘊所在。面對強權(quán)、惡人，并不是所有人都期待看到那種原諒、悔改、洗白、重新來過的戲碼。更多人的心理其實很簡單——希望看到有關(guān)惡的一切被施加毫不猶豫的懲罰。就像大眾津津樂道于《水滸傳》里魯智深三拳打死鎮(zhèn)關(guān)西、武松血濺鴛鴦樓時狠狠的那句“饒你不得”一樣，就像蝙蝠俠、超膽俠們在黑夜中毆打罪犯成為城市象征一樣，從東方武俠到西方超級英雄，大眾對殺伐果斷的俠客和義警們推崇備至，其實都有同一個基石在。
從這一點來說，《目中無人》可以說是極為成功的。這部電影十分對自己的定位十分清晰，是追隨大流還是把劍走偏鋒進行到底，《目中無人》從視聽語言、故事、節(jié)奏等任何角度都沒有任何迷茫。它的打光、雨雪場景、情節(jié)幾乎全部都為了硬派武俠風格以及直接了當?shù)膽蛺簭统鸸适露?wù)，最終才在武俠影迷群體里取得了良好的口碑。
打星再就業(yè)，出路不只有賣情懷
《目中無人》的高度風格化，很大程度上也是一種“揚長避短”，這部電影好就好在把自身主創(chuàng)班底中的優(yōu)點發(fā)揮得足夠到位。比如《目中無人》對文戲的極度壓縮一方面契合了電影的氣質(zhì)，也很大程度上掩蓋了部分演員表演層次上的不足。
而主演謝苗，作為幼年和李連杰合作過的武打童星，其在早期香港電影中就展現(xiàn)出了令人印象深刻的武術(shù)風范，但返回校園逐漸淡出數(shù)年再復出后港式動作片威風不再，網(wǎng)絡(luò)電影又處于“遍地開花來錢快”的蠻荒期，謝苗重回電影事業(yè)后主演了十余部網(wǎng)絡(luò)電影來繼續(xù)自己的“打星”生涯，其中有《東北警察故事》這樣劇作在水準之上的作品，也有《齊天大圣》《老板娘》《西游戰(zhàn)神訣》《酒劍》等一大批蹭IP、水準低劣的庸作。
從成龍、李連杰、趙文卓到吳京、甄子丹，謝苗的武術(shù)功底和動作片技術(shù)本來是有望接上幾乎斷層的中國武打明星衣缽的，但混跡于各類“港星再就業(yè)”的粗制網(wǎng)大中，他顯然很難獲得“混飯吃”之外更進一步的自我價值提升，從這一點出發(fā)，《目中無人》對謝苗的意義遠不止于一部口碑不錯的武俠片，更可能成為他看到機會、打破演藝生涯天花板的契機。
另一邊，1992年出生的楊秉佳導演（此前編劇網(wǎng)絡(luò)電影版《奇門遁甲》）的電影審美很不錯，制片人魏君子（武行紀錄片《龍虎武師》導演）也對武術(shù)電影行業(yè)了如指掌，這些放在院線市場中照樣不露怯的“資源”在《目中無人》中得到了高程度的發(fā)揮，最終共同帶來了一部超出大眾預期的網(wǎng)絡(luò)電影。
我相信以《目中無人》為代表的網(wǎng)絡(luò)武俠電影才是港片武行班底可持續(xù)的發(fā)展方向，如果都像王晶那樣只是聚起一幫“老熟人”拍《新倚天》試圖販賣情懷，電影內(nèi)容本身卻經(jīng)不起市場驗證，口碑跌到底線以下，那其實是一種“做一回機會就少一點”的買賣。
《目中無人》的市場啟示
對于網(wǎng)絡(luò)電影行業(yè)而言，《目中無人》同樣是一個很好的“先行者”。在《步入“網(wǎng)標”時代后，網(wǎng)絡(luò)電影破局還遠嗎？》一文中，讀娛君就提到兩個觀點，而《目中無人》恰恰給出了一份不錯的解答方案：
其一，單片付費才是網(wǎng)絡(luò)電影市場的擴張空間。
從邏輯上而言，單片付費是線下購票的復刻，完全把內(nèi)容消費權(quán)利交給市場和用戶，能夠產(chǎn)生更直接有效的行業(yè)優(yōu)質(zhì)內(nèi)容激勵效果；而從市場空間角度而言，會員分賬總量受制于目前視頻平臺會員數(shù)量、價格增長情況，而眾所周知，國內(nèi)主流視頻平臺會員數(shù)量破億后很難有突飛猛進的增長，提價對視頻平臺來說也是“提心吊膽”的行為，因此唯有尋求增量付費市場才是網(wǎng)絡(luò)電影破局之道。同時，單片付費所帶來的增量市場，也為更高成本投入的網(wǎng)絡(luò)電影提供了舞臺。
其二，網(wǎng)絡(luò)電影整體突破同時需要內(nèi)容破局以及宣發(fā)破局。
要讓用戶掏錢買票，就需要提供比VIP免費級別更優(yōu)質(zhì)的內(nèi)容。而從PVOD網(wǎng)絡(luò)電影發(fā)行模式發(fā)展至今，《肥龍過江》《少林寺得寶傳奇》《冷血狂宴》《倚天屠龍記之九陽神功》《青面修羅》等主流項目基本都是各種原因無法登陸院線的電影選擇直接上網(wǎng)最大化利益，上映后大都口碑低迷，很大程度上是在拖行業(yè)后腿；而《春江水暖》《春潮》之類的文藝片的單片付費則市場號召力不足，很難掀起多少水化。所以市場需要既有商業(yè)化電影題材、又有精品化口碑趨勢的作品來提升大眾對網(wǎng)絡(luò)電影質(zhì)量的期望值。
但因為網(wǎng)絡(luò)電影市場空間確實不能完全替代院線，所以我們很難要求一部網(wǎng)絡(luò)電影像那些院線大片那樣“飽滿”，但如果能在某一方面做到“飽滿”，同樣能成為打動影迷群體、引發(fā)內(nèi)容自來水宣傳的重要“抓手”，就像《目中無人》從武俠影迷群體擴散到大眾的過程一樣，至于宣發(fā)的渠道是短視頻還是圖文影評都只是手段和放大器，不是一部網(wǎng)絡(luò)電影能否出圈的動力根源。
在細分領(lǐng)域做到極致，很可能是下階段精品網(wǎng)絡(luò)電影的發(fā)展方向。貓眼研究院發(fā)現(xiàn)，八成以上觀眾可以接受的單片付費金額為10元及以下，47%的觀眾能接受的收費區(qū)間僅為3元及以下，用戶圖像以男性為主，選片依據(jù)前三分別是口碑/評分、題材/類型、主創(chuàng)陣容，各種類型片影迷都可能是網(wǎng)絡(luò)電影的潛在付費對象，但只是過去的網(wǎng)絡(luò)電影很難形成一種“值回票價”的預期罷了。
所以有了《目中無人》這樣的珠玉在前，一些沒有情懷明星加持、內(nèi)容水準卻高于一般流水線網(wǎng)絡(luò)電影的作品，很可能就更有加入單片付費市場的勇氣了吧。