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為什么每個小孩都對恐龍玩具著迷?

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為什么每個小孩都對恐龍玩具著迷?

熟悉又陌生,向往又害怕的恐龍,也令成年人沉迷。

文|ACGx

《侏羅紀(jì)世界3》的上映又把恐龍這史前巨獸拉到了聚光燈下。

正在上映的這部侏羅紀(jì)系列新作在情節(jié)的合理性和敘事的邏輯性等各個方面遭遇吐槽,但對絕大多數(shù)觀眾來說,徹底淪為擺設(shè)的恐龍,可能是他們最難接受的。爛歸爛,這部電影在全球電影市場仍舊獲得了近4億美元的首周末票房,在中國電影市場更是被譽為“救市之作”,足見恐龍這一史前巨大生物對全球觀眾的吸引力。

從1993年的《侏羅紀(jì)公園1》,到2015年的《侏羅紀(jì)世界1》,這個有關(guān)恐龍與人類的系列電影,在近20年間變化的不僅僅是特效技術(shù)與畫面質(zhì)量,影片對恐龍這群“演員”的定位也發(fā)生了變化。

在《侏羅紀(jì)公園》中,人們對“恐龍公園”的設(shè)想還停留在類似傳統(tǒng)動物園的模式,將恐龍關(guān)在籠子里欣賞。到了《侏羅紀(jì)世界》中,“恐龍公園”的設(shè)想已經(jīng)變成了類似自然保護區(qū)模式,人們將自己關(guān)在陀螺球等設(shè)施中游覽,給了恐龍更大的活動空間。《侏羅紀(jì)世界3》更是讓恐龍重新分布于世界之上,讓人類尋找與恐龍共存的方法。

電影在設(shè)定上的這些變化,體現(xiàn)的正是人類對恐龍、對人與自然關(guān)系的一種重新認(rèn)識。隨著恐龍題材的作品不斷增加,人們在恐龍身上寄托的情感也變得越來越豐富。遠(yuǎn)古的恐龍就像一批敬業(yè)的演員,在不同的作品中扮演不同的角色,陪伴許多人從小長大。擁有一件恐龍玩具,可能是很多人童年時期的共同經(jīng)歷。

恐龍的魅力為何如此之大,它的多變形象又是如何一步步發(fā)展到今天的?這就要從恐龍在文創(chuàng)作品中多變的形象說起。

文創(chuàng)作品中的恐龍形象進化史:從巨獸到萌獸

自恐龍化石被發(fā)掘出來,它就成為一種任人打扮的史前生物。19世紀(jì)的博物學(xué)家們憑借想象力策劃展覽,從恐龍身上賺了第一桶金。20世紀(jì)的電影也很快把恐龍帶進銀幕之中,滿足人們對巨大怪物的獵奇心??履稀さ罓栍?912年寫就的《失落的世界》便是那個時代恐龍熱潮的一個縮影,這部小說此后多次被改編成影視劇。

有關(guān)恐龍的動畫作品,最早可追溯到1914年的《恐龍葛蒂》。在這部動畫里,葛蒂會哭、會高興地跺腳,還會搖尾巴撒嬌,被賦予了一定的角色個性化。這部首次使用動畫角色實現(xiàn)真人演員表演的短片,對整個動畫行業(yè)未來的發(fā)展帶來了巨大的啟發(fā),在昂西動畫節(jié)發(fā)表的《動畫的世紀(jì)·100部作品》中,《恐龍葛蒂》位列第一名。

不過真正將恐龍形象,尤其是霸王龍的兇猛形象帶入大眾記憶的還是迪士尼。

在1940年版《幻想曲》的《春之祭》段落中,迪士尼用地球從生命萌芽到恐龍滅絕的整個過程,借影像化的語言表現(xiàn)原曲的沖突、粗獷與大膽。各種各樣的恐龍過著安靜、閑適的生活,配合著激烈又具攻擊性的弦樂,令食草恐龍們聞風(fēng)喪膽的霸王龍登場,其大戰(zhàn)劍龍的情節(jié)成為這段動畫的高潮。畫面中兩腳獸打敗四腳獸的情節(jié)以隱晦的方式暗示著誰是食物鏈的頂端,雙腳站立的霸王龍形象也由此深入人心。

不過對喜愛恐龍的考據(jù)黨來說,這段動畫影片其實是有不少錯誤。例如霸王龍有三個手指(根據(jù)考古學(xué)發(fā)現(xiàn),霸王龍只有兩根手指),它與劍龍也根本不處于同一個時代等等。對此當(dāng)年迪士尼原畫師的回應(yīng)也簡單,那就是他們覺得三個手指能讓霸王龍看著更威猛。在真實度與藝術(shù)創(chuàng)作的需求之間,迪士尼優(yōu)先照顧后者。

二戰(zhàn)后日本很快接過了恐龍熱潮的接力棒。到了上世紀(jì)70年代,隨著日本國內(nèi)考古發(fā)現(xiàn)成果增多,恐龍題材再度熱火。曾被中國引進的《恐龍?zhí)丶笨巳枴罚?978)就是圓谷公司為趕這波恐龍熱潮而創(chuàng)作的三部曲之一(另兩部是《恐龍救生隊》和《恐龍大戰(zhàn)爭》)。只不過,這部特攝片只是故事背景設(shè)定在白堊紀(jì),恐龍也非故事的主要登場角色。

1980年哆啦A夢的首部劇場版選擇恐龍題材原因也在于此。雖然片中主角蛇頸龍并非恐龍,但當(dāng)時日本出土了為數(shù)不少的蛇頸龍化石引起潮,主角也就這么定下了。

在片中,小蛇頸龍擁有了類似人類孩童的情感,與大雄建立起深厚的伙伴感情。這個故事讓恐龍由一種可怕的史前巨獸變成可以共情的伙伴。這部劇場版動畫充分體現(xiàn)出藤子·F·不二雄將熱門題材與豐富的想象力、趣味性的故事、發(fā)人深思的內(nèi)核完美結(jié)合的強大編劇能力,恐龍被賦予了豐富的情感,成為了人類的伙伴,無數(shù)觀眾被角色的感情所打動。

在《變形金剛》中,機器恐龍的設(shè)定就由一開始的只有獸性不聽使喚,慢慢進化成具有自我意識,體現(xiàn)出遠(yuǎn)古巨獸從野性到人性的轉(zhuǎn)化過程。

到了《丹佛:最后的恐龍》等作品中,恐龍主角已經(jīng)完全褪去獸性,從一開始就變成人類的好伙伴。

在這類“人類的好伙伴”主題的作品中,無害的食草恐龍成為主角的不二人選,肉食恐龍則常常充當(dāng)反派或是勁敵。包括迪士尼,無論在2000年的《恐龍世紀(jì)》還是2015年的《小恐龍大冒險》中,都選擇了植食恐龍作為主角,描寫它們與伙伴一路冒險的故事。

在《星際恐龍》中,即使霸王龍是吃肉的,做了主角的他也只能屈尊跟哥幾個食草恐龍一起啃玉米片。

到了繪本《你看起來很好吃》里,故事索性就以霸王龍差點一口吃掉甲龍寶寶作為開頭,講述食肉恐龍與食草恐龍之間的互動故事。

從恐龍的形象變遷不難看出,出現(xiàn)在不同文創(chuàng)作品的恐龍扮演著不同的角色,這與以真實為賣點的紀(jì)錄片里的恐龍截然不同。得益于恐龍的巨大力量感和不受限制的想象空間,內(nèi)容創(chuàng)作者通過提取恐龍的部分特點,同時賦予其少許人格要素,使其中大量作品成功將兒童群體作為目標(biāo)受眾:在繪本讀物里,在動漫作品里,恐龍更像是人類的另一面,有的恐龍成為陪伴人類的好伙伴,有的恐龍向人類傳達(dá)保護環(huán)境愛護生命的意義,還有的恐龍以萌化的姿態(tài)傳遞最質(zhì)樸的愛與溫柔。

恐龍不再是生活于中生代無法被人理解的巨獸,而是成為創(chuàng)作者寄托作品立意的主體。對于這群已不復(fù)存在的生物,它們身上有許多空白點,令人陌生又熟悉,向往又害怕,這給了創(chuàng)作者很多自由發(fā)揮的空間,促成了恐龍題材的作品層出不窮。

恐龍影視化形象變遷:創(chuàng)作與科普齊頭并進

至今,有關(guān)恐龍群體的真正樣子,古生物科學(xué)家們也只能通過挖掘出來的化石和生存狀態(tài)進行推演。隨著挖掘樣本越來越多,推演出的研究結(jié)果也在更新,恐龍的外形特征發(fā)生著微微的改變。同時,在文創(chuàng)作品領(lǐng)域,隨著恐龍題材的作品不斷涌現(xiàn),恐龍形象也變得越來越多變,哪怕是同一種恐龍也會衍生出多種不同的形象。比如霸王龍的形象就在影視化過程中發(fā)生過明顯變化。

1993年《侏羅紀(jì)公園》橫空出世。這部將恐龍題材與科幻類型片相結(jié)合的電影,以人文角度去審視科學(xué)發(fā)展可能存在的負(fù)面影響,從而體現(xiàn)出人類對生命的敬畏之情。作為一部90年代初的電影,《侏羅紀(jì)公園》以當(dāng)時最先進的特效技術(shù)營造的視覺奇觀,成功再現(xiàn)了恐龍這一神奇生物群體,在全球掀起了一波恐龍的文藝復(fù)興。

其中,挖掘出土的化石相對完整、身形巨大且極具破壞力的霸王龍,成為了《侏羅紀(jì)公園》電影系列的絕對C位。在《侏羅紀(jì)公園》里,主角團在雨夜與霸王龍十多分鐘鏖戰(zhàn),是這部電影給人印象最深刻的一段情節(jié)。這部電影也成功地更新了霸王龍在大眾心中的形象,由原本的兩腳拖地改成了身體平行的體態(tài)。電影對霸王龍形象的改造不僅僅是因為有考古證據(jù),還在于這種變化讓霸王龍變得更靈活、更具危險性,帶給觀眾更大的壓迫感與沖擊力。包括影片中霸王龍的叫聲也是由多音源合成更具沖擊力,而不是采納考古學(xué)研究的意見。

在內(nèi)容創(chuàng)作過程中,恐龍的形象需要為劇情服務(wù),這一點在近20年后的《侏羅紀(jì)世界》中體現(xiàn)得更為明顯。作為系列重啟之作,新作需要“制作”出更強大的恐龍以滿足觀眾的需求。然而當(dāng)時并沒有重大的考古發(fā)現(xiàn)以支持片方,所以影片選擇以不同物種的DNA結(jié)合的方式培育出了“轉(zhuǎn)基因”新恐龍。當(dāng)新恐龍在侏羅紀(jì)主題公園里肆虐橫行時,最終“臨危受命”的真·霸王龍登場,聯(lián)合伶盜龍、滄龍一起干掉了這只人工改造龍。這段情節(jié)傳遞給侏羅紀(jì)系列粉絲的潛臺詞是“霸王龍永遠(yuǎn)是故事主角”,而深層的含義是人類過度的干涉自然,最終還是不如自然優(yōu)勝劣汰生存下來的事物。

大眾觀影者沉浸于電影里恐龍帶給人類的壓迫感和恐懼感,而恐龍愛好者們則會考究電影里的恐龍形態(tài)有幾分失真。實際上,侏羅紀(jì)系列幾部作品里的恐龍,都是以考古學(xué)為基礎(chǔ),加以適當(dāng)?shù)母膭幼屍浞弦暵牨憩F(xiàn)的需求。同時,影片方也會根據(jù)新的考古成果對新加入到故事里的恐龍進行盡可能的復(fù)原,《侏羅紀(jì)世界3》在維持前幾部登場恐龍形象的同時,給新登場的火盜龍設(shè)計了一身羽毛,就是基于考古學(xué)的角度打破大眾“恐龍沒毛”傳統(tǒng)認(rèn)知的新設(shè)定。

火盜龍滿身羽毛的形象,與影片里其它沒毛恐龍之間形成的巨大差別,一時間可能很難讓某些觀眾接受。不過在《哆啦A夢》三部橫跨40年的恐龍故事劇場版動畫中,文創(chuàng)內(nèi)容跟隨科學(xué)研究的發(fā)現(xiàn)成果,進行與時俱進的恐龍外形設(shè)定,就有著更強的說服力。

在1980年版《大雄的恐龍》中,劇情安排大家穿越回到6500萬年之前的北美大陸,為的就是能利用北美的考古發(fā)現(xiàn),讓霸王龍等知名恐龍合理登場。片中霸王龍貢獻(xiàn)了最多的打戲,其形象則保持著早期的尾巴拖地造型以及兩根手指。

2006年《大雄的恐龍》成為《哆啦A夢》更換聲優(yōu)陣容后首部重制的劇場版。新版更新了許多恐龍的形象,霸王龍形象被修改成了身體平行的體態(tài),牙齒也覆上了厚厚的嘴唇。近年來古生物學(xué)術(shù)界站在實用角度,提出了恐龍可能有類似巨蜥一樣厚嘴唇,這一版劇場版里的霸王龍形象復(fù)原顯然支持這種新觀點。

2020年再次以恐龍作為主題制作《大雄的新恐龍》以紀(jì)念系列誕生50周年。這次故事不再是重制而是展開全新劇情,故事的舞臺也轉(zhuǎn)到亞洲。

在歐美主導(dǎo)的恐龍題材影視中,亞洲恐龍的出場率是比較少的,所以亞洲恐龍的活躍就成為本片一大賣點,打戲擔(dān)當(dāng)也從北美的霸王龍?zhí)鎿Q為出身亞洲的特暴龍(注:特暴龍的說法只在日語電影手冊中得到確認(rèn),電影中文字幕依然使用了霸王龍)。

相比于《侏羅紀(jì)公園》,《哆啦A夢》劇場版保持了作品一貫的調(diào)性,不會出現(xiàn)基因怪獸,但吃下“朋友巧克力”的恐龍依然會瞬間萌化成主角團的好伙伴。而霸王龍的嘴唇則變成了薄薄的一層,張嘴時仍舊有著食物鏈頂端霸主的生猛感,閉嘴時則可以滿足劇情需要盡顯其萌態(tài)。

可見恐龍這群“演員”之所以深受創(chuàng)作者喜愛,就是因為它的可塑性極強。即使《侏羅紀(jì)公園》讓身體平行的霸王龍大為活躍,在繪本故事中舍不得吃肉的霸王龍依然能帶給很多人感動。我們無需要求文創(chuàng)作品中的恐龍形象必須統(tǒng)一,正是恐龍形象的多變才讓它帶給我們那么多美好(嚇人)回憶,引起我們的關(guān)注,甚至站在科普角度去了解這一神秘群體。

科普內(nèi)容在大眾領(lǐng)域的有效拓展,與文創(chuàng)內(nèi)容有著緊密的關(guān)聯(lián)??脊艑W(xué)領(lǐng)域也曾回應(yīng)過文創(chuàng)作品在推廣和普及恐龍知識方面所作出的努力,2021年在四川瀘州古藺縣發(fā)現(xiàn)的實雷龍新種足跡,就被中國地質(zhì)大學(xué)考古團隊命名為“野比氏實雷龍足跡”,用大雄的名字來命名,顯然是讓大雄在2020年劇場版里脫口而出的那一句“如果能以我的名字命名恐龍就好了”夢想成真。

結(jié)語

經(jīng)過一個多世紀(jì)的發(fā)展,恐龍早已經(jīng)成為一種流行文化符號。它們就像一群神秘的住客,曾經(jīng)生長于地球卻又突然消失,留下只鱗片爪的線索,任由人們猜測。有人將其描摹為史前兇獸,也有人把它們打扮成可愛萌獸,不同形象的恐龍就這樣在不同的舞臺上復(fù)活。

人們對恐龍的迷戀,并不僅僅是巨物崇拜,更是借此寄托自己的情感。還原恐龍形象就像玩一個拼圖游戲,每個人都可以拼出自己的圖案,附上自己的感情,這種可塑性是其他生物無法比擬的?;蛟S這就是恐龍這一文化符號長盛不衰的秘密。

本文為轉(zhuǎn)載內(nèi)容,授權(quán)事宜請聯(lián)系原著作權(quán)人。

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為什么每個小孩都對恐龍玩具著迷?

熟悉又陌生,向往又害怕的恐龍,也令成年人沉迷。

文|ACGx

《侏羅紀(jì)世界3》的上映又把恐龍這史前巨獸拉到了聚光燈下。

正在上映的這部侏羅紀(jì)系列新作在情節(jié)的合理性和敘事的邏輯性等各個方面遭遇吐槽,但對絕大多數(shù)觀眾來說,徹底淪為擺設(shè)的恐龍,可能是他們最難接受的。爛歸爛,這部電影在全球電影市場仍舊獲得了近4億美元的首周末票房,在中國電影市場更是被譽為“救市之作”,足見恐龍這一史前巨大生物對全球觀眾的吸引力。

從1993年的《侏羅紀(jì)公園1》,到2015年的《侏羅紀(jì)世界1》,這個有關(guān)恐龍與人類的系列電影,在近20年間變化的不僅僅是特效技術(shù)與畫面質(zhì)量,影片對恐龍這群“演員”的定位也發(fā)生了變化。

在《侏羅紀(jì)公園》中,人們對“恐龍公園”的設(shè)想還停留在類似傳統(tǒng)動物園的模式,將恐龍關(guān)在籠子里欣賞。到了《侏羅紀(jì)世界》中,“恐龍公園”的設(shè)想已經(jīng)變成了類似自然保護區(qū)模式,人們將自己關(guān)在陀螺球等設(shè)施中游覽,給了恐龍更大的活動空間?!顿_紀(jì)世界3》更是讓恐龍重新分布于世界之上,讓人類尋找與恐龍共存的方法。

電影在設(shè)定上的這些變化,體現(xiàn)的正是人類對恐龍、對人與自然關(guān)系的一種重新認(rèn)識。隨著恐龍題材的作品不斷增加,人們在恐龍身上寄托的情感也變得越來越豐富。遠(yuǎn)古的恐龍就像一批敬業(yè)的演員,在不同的作品中扮演不同的角色,陪伴許多人從小長大。擁有一件恐龍玩具,可能是很多人童年時期的共同經(jīng)歷。

恐龍的魅力為何如此之大,它的多變形象又是如何一步步發(fā)展到今天的?這就要從恐龍在文創(chuàng)作品中多變的形象說起。

文創(chuàng)作品中的恐龍形象進化史:從巨獸到萌獸

自恐龍化石被發(fā)掘出來,它就成為一種任人打扮的史前生物。19世紀(jì)的博物學(xué)家們憑借想象力策劃展覽,從恐龍身上賺了第一桶金。20世紀(jì)的電影也很快把恐龍帶進銀幕之中,滿足人們對巨大怪物的獵奇心。柯南·道爾于1912年寫就的《失落的世界》便是那個時代恐龍熱潮的一個縮影,這部小說此后多次被改編成影視劇。

有關(guān)恐龍的動畫作品,最早可追溯到1914年的《恐龍葛蒂》。在這部動畫里,葛蒂會哭、會高興地跺腳,還會搖尾巴撒嬌,被賦予了一定的角色個性化。這部首次使用動畫角色實現(xiàn)真人演員表演的短片,對整個動畫行業(yè)未來的發(fā)展帶來了巨大的啟發(fā),在昂西動畫節(jié)發(fā)表的《動畫的世紀(jì)·100部作品》中,《恐龍葛蒂》位列第一名。

不過真正將恐龍形象,尤其是霸王龍的兇猛形象帶入大眾記憶的還是迪士尼。

在1940年版《幻想曲》的《春之祭》段落中,迪士尼用地球從生命萌芽到恐龍滅絕的整個過程,借影像化的語言表現(xiàn)原曲的沖突、粗獷與大膽。各種各樣的恐龍過著安靜、閑適的生活,配合著激烈又具攻擊性的弦樂,令食草恐龍們聞風(fēng)喪膽的霸王龍登場,其大戰(zhàn)劍龍的情節(jié)成為這段動畫的高潮。畫面中兩腳獸打敗四腳獸的情節(jié)以隱晦的方式暗示著誰是食物鏈的頂端,雙腳站立的霸王龍形象也由此深入人心。

不過對喜愛恐龍的考據(jù)黨來說,這段動畫影片其實是有不少錯誤。例如霸王龍有三個手指(根據(jù)考古學(xué)發(fā)現(xiàn),霸王龍只有兩根手指),它與劍龍也根本不處于同一個時代等等。對此當(dāng)年迪士尼原畫師的回應(yīng)也簡單,那就是他們覺得三個手指能讓霸王龍看著更威猛。在真實度與藝術(shù)創(chuàng)作的需求之間,迪士尼優(yōu)先照顧后者。

二戰(zhàn)后日本很快接過了恐龍熱潮的接力棒。到了上世紀(jì)70年代,隨著日本國內(nèi)考古發(fā)現(xiàn)成果增多,恐龍題材再度熱火。曾被中國引進的《恐龍?zhí)丶笨巳枴罚?978)就是圓谷公司為趕這波恐龍熱潮而創(chuàng)作的三部曲之一(另兩部是《恐龍救生隊》和《恐龍大戰(zhàn)爭》)。只不過,這部特攝片只是故事背景設(shè)定在白堊紀(jì),恐龍也非故事的主要登場角色。

1980年哆啦A夢的首部劇場版選擇恐龍題材原因也在于此。雖然片中主角蛇頸龍并非恐龍,但當(dāng)時日本出土了為數(shù)不少的蛇頸龍化石引起潮,主角也就這么定下了。

在片中,小蛇頸龍擁有了類似人類孩童的情感,與大雄建立起深厚的伙伴感情。這個故事讓恐龍由一種可怕的史前巨獸變成可以共情的伙伴。這部劇場版動畫充分體現(xiàn)出藤子·F·不二雄將熱門題材與豐富的想象力、趣味性的故事、發(fā)人深思的內(nèi)核完美結(jié)合的強大編劇能力,恐龍被賦予了豐富的情感,成為了人類的伙伴,無數(shù)觀眾被角色的感情所打動。

在《變形金剛》中,機器恐龍的設(shè)定就由一開始的只有獸性不聽使喚,慢慢進化成具有自我意識,體現(xiàn)出遠(yuǎn)古巨獸從野性到人性的轉(zhuǎn)化過程。

到了《丹佛:最后的恐龍》等作品中,恐龍主角已經(jīng)完全褪去獸性,從一開始就變成人類的好伙伴。

在這類“人類的好伙伴”主題的作品中,無害的食草恐龍成為主角的不二人選,肉食恐龍則常常充當(dāng)反派或是勁敵。包括迪士尼,無論在2000年的《恐龍世紀(jì)》還是2015年的《小恐龍大冒險》中,都選擇了植食恐龍作為主角,描寫它們與伙伴一路冒險的故事。

在《星際恐龍》中,即使霸王龍是吃肉的,做了主角的他也只能屈尊跟哥幾個食草恐龍一起啃玉米片。

到了繪本《你看起來很好吃》里,故事索性就以霸王龍差點一口吃掉甲龍寶寶作為開頭,講述食肉恐龍與食草恐龍之間的互動故事。

從恐龍的形象變遷不難看出,出現(xiàn)在不同文創(chuàng)作品的恐龍扮演著不同的角色,這與以真實為賣點的紀(jì)錄片里的恐龍截然不同。得益于恐龍的巨大力量感和不受限制的想象空間,內(nèi)容創(chuàng)作者通過提取恐龍的部分特點,同時賦予其少許人格要素,使其中大量作品成功將兒童群體作為目標(biāo)受眾:在繪本讀物里,在動漫作品里,恐龍更像是人類的另一面,有的恐龍成為陪伴人類的好伙伴,有的恐龍向人類傳達(dá)保護環(huán)境愛護生命的意義,還有的恐龍以萌化的姿態(tài)傳遞最質(zhì)樸的愛與溫柔。

恐龍不再是生活于中生代無法被人理解的巨獸,而是成為創(chuàng)作者寄托作品立意的主體。對于這群已不復(fù)存在的生物,它們身上有許多空白點,令人陌生又熟悉,向往又害怕,這給了創(chuàng)作者很多自由發(fā)揮的空間,促成了恐龍題材的作品層出不窮。

恐龍影視化形象變遷:創(chuàng)作與科普齊頭并進

至今,有關(guān)恐龍群體的真正樣子,古生物科學(xué)家們也只能通過挖掘出來的化石和生存狀態(tài)進行推演。隨著挖掘樣本越來越多,推演出的研究結(jié)果也在更新,恐龍的外形特征發(fā)生著微微的改變。同時,在文創(chuàng)作品領(lǐng)域,隨著恐龍題材的作品不斷涌現(xiàn),恐龍形象也變得越來越多變,哪怕是同一種恐龍也會衍生出多種不同的形象。比如霸王龍的形象就在影視化過程中發(fā)生過明顯變化。

1993年《侏羅紀(jì)公園》橫空出世。這部將恐龍題材與科幻類型片相結(jié)合的電影,以人文角度去審視科學(xué)發(fā)展可能存在的負(fù)面影響,從而體現(xiàn)出人類對生命的敬畏之情。作為一部90年代初的電影,《侏羅紀(jì)公園》以當(dāng)時最先進的特效技術(shù)營造的視覺奇觀,成功再現(xiàn)了恐龍這一神奇生物群體,在全球掀起了一波恐龍的文藝復(fù)興。

其中,挖掘出土的化石相對完整、身形巨大且極具破壞力的霸王龍,成為了《侏羅紀(jì)公園》電影系列的絕對C位。在《侏羅紀(jì)公園》里,主角團在雨夜與霸王龍十多分鐘鏖戰(zhàn),是這部電影給人印象最深刻的一段情節(jié)。這部電影也成功地更新了霸王龍在大眾心中的形象,由原本的兩腳拖地改成了身體平行的體態(tài)。電影對霸王龍形象的改造不僅僅是因為有考古證據(jù),還在于這種變化讓霸王龍變得更靈活、更具危險性,帶給觀眾更大的壓迫感與沖擊力。包括影片中霸王龍的叫聲也是由多音源合成更具沖擊力,而不是采納考古學(xué)研究的意見。

在內(nèi)容創(chuàng)作過程中,恐龍的形象需要為劇情服務(wù),這一點在近20年后的《侏羅紀(jì)世界》中體現(xiàn)得更為明顯。作為系列重啟之作,新作需要“制作”出更強大的恐龍以滿足觀眾的需求。然而當(dāng)時并沒有重大的考古發(fā)現(xiàn)以支持片方,所以影片選擇以不同物種的DNA結(jié)合的方式培育出了“轉(zhuǎn)基因”新恐龍。當(dāng)新恐龍在侏羅紀(jì)主題公園里肆虐橫行時,最終“臨危受命”的真·霸王龍登場,聯(lián)合伶盜龍、滄龍一起干掉了這只人工改造龍。這段情節(jié)傳遞給侏羅紀(jì)系列粉絲的潛臺詞是“霸王龍永遠(yuǎn)是故事主角”,而深層的含義是人類過度的干涉自然,最終還是不如自然優(yōu)勝劣汰生存下來的事物。

大眾觀影者沉浸于電影里恐龍帶給人類的壓迫感和恐懼感,而恐龍愛好者們則會考究電影里的恐龍形態(tài)有幾分失真。實際上,侏羅紀(jì)系列幾部作品里的恐龍,都是以考古學(xué)為基礎(chǔ),加以適當(dāng)?shù)母膭幼屍浞弦暵牨憩F(xiàn)的需求。同時,影片方也會根據(jù)新的考古成果對新加入到故事里的恐龍進行盡可能的復(fù)原,《侏羅紀(jì)世界3》在維持前幾部登場恐龍形象的同時,給新登場的火盜龍設(shè)計了一身羽毛,就是基于考古學(xué)的角度打破大眾“恐龍沒毛”傳統(tǒng)認(rèn)知的新設(shè)定。

火盜龍滿身羽毛的形象,與影片里其它沒毛恐龍之間形成的巨大差別,一時間可能很難讓某些觀眾接受。不過在《哆啦A夢》三部橫跨40年的恐龍故事劇場版動畫中,文創(chuàng)內(nèi)容跟隨科學(xué)研究的發(fā)現(xiàn)成果,進行與時俱進的恐龍外形設(shè)定,就有著更強的說服力。

在1980年版《大雄的恐龍》中,劇情安排大家穿越回到6500萬年之前的北美大陸,為的就是能利用北美的考古發(fā)現(xiàn),讓霸王龍等知名恐龍合理登場。片中霸王龍貢獻(xiàn)了最多的打戲,其形象則保持著早期的尾巴拖地造型以及兩根手指。

2006年《大雄的恐龍》成為《哆啦A夢》更換聲優(yōu)陣容后首部重制的劇場版。新版更新了許多恐龍的形象,霸王龍形象被修改成了身體平行的體態(tài),牙齒也覆上了厚厚的嘴唇。近年來古生物學(xué)術(shù)界站在實用角度,提出了恐龍可能有類似巨蜥一樣厚嘴唇,這一版劇場版里的霸王龍形象復(fù)原顯然支持這種新觀點。

2020年再次以恐龍作為主題制作《大雄的新恐龍》以紀(jì)念系列誕生50周年。這次故事不再是重制而是展開全新劇情,故事的舞臺也轉(zhuǎn)到亞洲。

在歐美主導(dǎo)的恐龍題材影視中,亞洲恐龍的出場率是比較少的,所以亞洲恐龍的活躍就成為本片一大賣點,打戲擔(dān)當(dāng)也從北美的霸王龍?zhí)鎿Q為出身亞洲的特暴龍(注:特暴龍的說法只在日語電影手冊中得到確認(rèn),電影中文字幕依然使用了霸王龍)。

相比于《侏羅紀(jì)公園》,《哆啦A夢》劇場版保持了作品一貫的調(diào)性,不會出現(xiàn)基因怪獸,但吃下“朋友巧克力”的恐龍依然會瞬間萌化成主角團的好伙伴。而霸王龍的嘴唇則變成了薄薄的一層,張嘴時仍舊有著食物鏈頂端霸主的生猛感,閉嘴時則可以滿足劇情需要盡顯其萌態(tài)。

可見恐龍這群“演員”之所以深受創(chuàng)作者喜愛,就是因為它的可塑性極強。即使《侏羅紀(jì)公園》讓身體平行的霸王龍大為活躍,在繪本故事中舍不得吃肉的霸王龍依然能帶給很多人感動。我們無需要求文創(chuàng)作品中的恐龍形象必須統(tǒng)一,正是恐龍形象的多變才讓它帶給我們那么多美好(嚇人)回憶,引起我們的關(guān)注,甚至站在科普角度去了解這一神秘群體。

科普內(nèi)容在大眾領(lǐng)域的有效拓展,與文創(chuàng)內(nèi)容有著緊密的關(guān)聯(lián)。考古學(xué)領(lǐng)域也曾回應(yīng)過文創(chuàng)作品在推廣和普及恐龍知識方面所作出的努力,2021年在四川瀘州古藺縣發(fā)現(xiàn)的實雷龍新種足跡,就被中國地質(zhì)大學(xué)考古團隊命名為“野比氏實雷龍足跡”,用大雄的名字來命名,顯然是讓大雄在2020年劇場版里脫口而出的那一句“如果能以我的名字命名恐龍就好了”夢想成真。

結(jié)語

經(jīng)過一個多世紀(jì)的發(fā)展,恐龍早已經(jīng)成為一種流行文化符號。它們就像一群神秘的住客,曾經(jīng)生長于地球卻又突然消失,留下只鱗片爪的線索,任由人們猜測。有人將其描摹為史前兇獸,也有人把它們打扮成可愛萌獸,不同形象的恐龍就這樣在不同的舞臺上復(fù)活。

人們對恐龍的迷戀,并不僅僅是巨物崇拜,更是借此寄托自己的情感。還原恐龍形象就像玩一個拼圖游戲,每個人都可以拼出自己的圖案,附上自己的感情,這種可塑性是其他生物無法比擬的。或許這就是恐龍這一文化符號長盛不衰的秘密。

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