文|一點劇讀 糖炒山楂
能夠拍出《反轉人生》這樣讓人從頭笑到尾的網(wǎng)劇，導演會是什么樣子？
采訪之前，「一點劇讀」無數(shù)次設想過這個問題。尤其是當看到他的履歷表中從舞蹈演員做到話劇演員，又轉型成為話劇導演、電視欄目導演、影視劇導演時，心中其實是有點忐忑的。在媒體既往的報道里，他是“有故事的男同學”、是“明明可以靠臉偏偏要靠才華吃飯”的代表。
陳暢其實真的很忙，而這種“忙”也可以理解為豐收。《反轉人生》將于今晚收官，此前該劇雙平臺網(wǎng)播量已經(jīng)突破7億、抖音播放量6.6億，躋身小黑馬之列；由他執(zhí)導的女性情感劇《她們的反擊》也在5月官宣，即將上線。他本人則忙碌在《愛情而已》的拍攝現(xiàn)場，這也是檸萌影業(yè)重磅打造的又一都市情感劇。
采訪是在拍攝結束的晚上進行的，之后他還要去加入新一輪的會議中。而最明顯的感覺是，和《我，喜歡你》《反轉人生》給人感覺的笑點密集迸濺、頗有些腦洞不同，導演陳暢身上更多是理性真實，他更相信那種摸索中的水到渠成、閱歷下的自然沉淀。
進入影視行業(yè)近十年，他直言自己只是“小學生”。他致力于探索浪漫主義和現(xiàn)實主義的融合命題，以情感貫穿所有作品；他認可將喜感視為他的影視風格之一，但也說并不會刻意去挑選具有喜感元素的劇本，只是近二十年的經(jīng)歷讓喜感成為刻入他骨髓血液的東西，拍戲的時候會自然而然載入。
不過《反轉人生》之于他又是略微不同的，這里有他“之前沒做過、以后可能也不會做”的新嘗試。而跟隨著《反轉人生》，我們也將走進屬于導演陳暢的“反轉人生”。
反轉人生：在不斷騰挪里，“青年導演”養(yǎng)成
“舞蹈好像并不是一個特別長久的路”；
“接了幾部戲，發(fā)現(xiàn)當時的演員非常被動”；
“話劇是比較苦的報酬也不是很多，但你是需要養(yǎng)家的”。
陳暢用短短三句話概括了自己的幾次騰挪，從舞蹈到演員再到話劇演員。很年輕的年紀，他的思考就非?，F(xiàn)實和成熟。而從公開資料來看，到他成為電視欄目導演，是在2004年，也就大概27歲的樣子。
話劇、電視欄目和影視劇，構成了他近二十年的工作經(jīng)歷。前兩者交替著占了十年，而如今他在影視劇領域也待了十年。
陳暢和影視劇結緣，主要是得益于知名制片人蔣譯霆的指引，2017年兩人合作現(xiàn)實題材《陪讀媽媽》，市場關注度頗高。在他的回憶里，初入影視劇市場，他其實是不適應的：相比話劇，電視劇的拍攝體量更大，它的時間成本也要求導演快速去做出反應?！澳菚r候的壓力會比較大”。
直到2015年的《新婚公寓》，一切才稍好起來。情景喜劇的題材讓他逐漸找到了影視劇拍攝的感覺，也開始將話劇舞臺上的經(jīng)驗融會貫通，運用到電視劇拍攝中。比如他會更加注重演員的臺詞、看重演員表演上的張力。
再比如他越來越喜歡在電視劇中更多地使用話劇演員。以《反轉人生》為例，“我的冤種主任”李清華的扮演者吳亞衡、讓無數(shù)人羨慕的沐想想爸爸的扮演者梁超等，都是與其有過多次合作、有過豐富舞臺劇表演經(jīng)驗的演員。
導演于中中，則是他提到的另一個人，被陳暢稱之為“摯友”、“老師”?！敖涛液芏嗯臄z的技巧方式方法的人，就是于中中。我致力于做一個有生活質感的偶像劇導演，我想拍一些浪漫主義與現(xiàn)實主義相融合的影視劇，其中的浪漫主義便是源于這樣一個人”。兩人也合作執(zhí)導了《復合大師》等多部影視劇。
不斷積累摸索，時間到了2020年，陳暢交出了他的重磅代表作：《我，喜歡你》。雖然電影版珠玉在前，但該劇一經(jīng)上線便迅速引發(fā)了真香效應，快速席卷網(wǎng)絡。去年播出的《良言寫意》，同樣收獲了不斐成績。
連續(xù)交出優(yōu)質代表作，陳暢也被更多的互聯(lián)網(wǎng)年輕觀眾認識并喜愛。而他的既往經(jīng)歷，也被媒體稱之為“有故事的男同學”，不過在陳暢看來，這種頻繁更迭并不是轉換賽道，而是一種相輔相成，“每一個變換的舞臺最終都是融為一體的”。
就像曾經(jīng)舞蹈的、戲劇的學習可以在電視欄目執(zhí)導中得到發(fā)揮，而話劇經(jīng)歷同樣在成為他影視劇執(zhí)導過程中的重要養(yǎng)分?！斗崔D人生》，便是那份“非典型答卷”。
反轉出新意：從演員開始，站在“起平線”上的突圍者
陳暢始終是坦然的，沒有避諱的。
2020年聊起《我，喜歡你》，他就曾直言，“不輸電影是我對自己最基本的要求”；2022年，《反轉人生》播出，針對身體互換梗的影視化討論，陳暢同樣直言：過往影視劇為參照恰恰是“起平線”，我們不能低于起平線，而是要往上走。
“這（身體互換）并不是一個爛大街的題材，直到今天我本身也認為這個戲是有一定新鮮度的”，陳暢強調。究竟如何將《反轉人生》做出新意呢？
陳暢將最關鍵的點，放在了對演員表演的把控上。影視劇中身體互換梗常有，但如何把握住這部劇特有的屬于校園的清新感，讓整部劇“先有清新再有趣味，然后才是甜蜜再溫暖”，甜而不膩，就需要通過演員的表演來實現(xiàn)。
他在演員選擇上始終有自己的堅持，比如《我，喜歡你》時林雨申的力排眾議，到《反轉人生》，他從一開始就很堅定的要選擇“生臉”。他定了四個標準：其一，與劇本角色相吻合；其二，演員形象干凈純粹；其三，對角色有熱情；其四，演員不能有太重的個人標簽。
試戲的時候，陳暢一眼就相中了馬思超（喬南扮演者），“他干凈純粹眼里有光，對角色有熱情。他身上有男孩的很爺兒們的那種感覺，又有女孩的羞澀感”。周依然第一面的長發(fā)形象同樣驚艷到了陳暢，這是與此前“大力嬌”截然不同的氣質，而她的談吐里確實又帶有幾分男孩子氣。
就這樣，兩個最重要的演員確定。為了幫助他們盡快找到劇中飾演沐想想和喬南時的不同感覺，陳暢頗費了一番功夫：比如讓他們互相為對方表演“打樣兒”，同時在劇組就地取材采訪一些男性和女性工作人員來尋找表演靈感。
陳暢并不覺得，一定要有一個重要節(jié)點去見證演員的“開竅”，這應該是一個循序漸進的過程。而當看到周依然飾演的“喬南”將手搭在跆拳道隊員身上，跳起來和馬思超飾演的“沐想想”打招呼時，那一瞬間他感覺什么都對了。
“沒有一個工具性壞人”的群像塑造，是很多觀眾覺得這部劇令人眼前一亮的重要原因。一個頗為有趣的點，與主演的“生面孔”不同，配角中出現(xiàn)了大量觀眾熟悉的成熟演員，這也在一定程度上平衡了演員陣容的市場認知度。
話題說回群像塑造，在陳暢看來，主角要承擔起敘事功能，相比之下配角的劇本空間有限、但表演空間則相對較大?！八麄儾恍枰袚嗟倪壿嬀€，反而經(jīng)常會有一些靈感爆發(fā)的地方”，他解釋道。
劇中不斷和主角斗智斗勇的“冤種主任”李清華，頗有中國傳統(tǒng)父親即視感的喬遠山、“超級弟控”喬瑞等，都因為人物設定本身的反差感十足，人物形象豐滿、自帶喜感，加深了觀眾記憶。尤其是“李清華”與陳暢更是現(xiàn)場碰撞出了“悲涼碑好涼”的爆笑名場面。
從主演到配角，共同構成了“人物出新”。
《反轉人生》：喜劇buff加滿，為什么說是“非典型答卷”？
拍出新意的第二個關鍵，是陳暢融入骨血的東西：喜感。而身體互換這個典型的喜劇情境，也給了他更大的發(fā)揮空間。
為影視劇注入一定的喜感成分，讓它成為內容的養(yǎng)料，去綜合一些“戾氣”，是陳暢多年來始終堅持的。甚至于在他看來，這種喜感是不局限于任何題材的。這一點也體現(xiàn)在他此前操盤的《我，喜歡你》等多部劇中。
影視劇中喜感元素的填充，被他比作一個不斷“填坑”的過程，是在劇本編劇留出來的空間里放入新的土壤。只不過《反轉人生》的空間更大一點，差不多在50%。新生代演員的加盟，同樣是強化劇集喜感的“加分項”：他們有更多的時間保障劇組的拍攝和排練，因為“喜劇是需要排練的”。
“你要在拍攝前一天做功課、走本，拍攝期間適應整個現(xiàn)場，與演員一起去排練那些臺詞、包括包袱的設立等等。因為喜劇的節(jié)奏比一般戲劇要在強烈一點 ，再死綱死口一點。喜劇看著隨意，但它是非常確定的藝術”，陳暢解釋道。
有時候，陳暢也會現(xiàn)場示范。他需要演員在包袱的形成上必須按照自己的節(jié)奏來，但同時也要找到演員本身的特質融入進去，共同形成一些化學反應。至于每個演員最終能給出多少喜感，他則是“寬容”的：手把手教，然后靠剪輯，都能調出來。
讓觀眾大呼“爆笑下飯”的電視劇，其實喜感本身的創(chuàng)作過程拆解并不是有趣的，因為對于陳暢來講，這種對喜感的敏銳，更多是工作經(jīng)歷使然以及平時的日積月累，在需要的時候就會自然而然被帶出來。
話劇舞臺的經(jīng)歷，讓他更容易去打開想象力；同時他也會不斷在影視劇中汲取養(yǎng)分，并且舉一反三內化成自己的東西。不過在他看來，萬事皆可以有喜感的表達，但也要從生活出發(fā)、從情感出發(fā)，不能懸浮。
就像《反轉人生》里喬南“腋下發(fā)光”的一幕，一定令人啼笑皆非，但在陳暢口中，可能創(chuàng)作者最初看到的只是玻璃反光。不過這種相對“浮夸”的鏡頭語言，則巧妙放大了電視劇的喜感成分。這其實也是陳暢為該劇定制的影像風格。
諸如此類的，還有兩位主人公與心臟對話的場景、黑幕下的人物對白等，都是通過或具象或抽空的空間去突出演員的自我表現(xiàn)力。而這些本身是與身體互換這樣一個奇幻風格的主題相契合的，“之前不曾有過，未來可能也不會有”。
陳暢雖然忙到?jīng)]有時間一集集去追《反轉人生》，但他也在積極接受來自市場的反饋。對于那些看了彈幕才意識到的bug，他坦然接受：某種程度上，那是喜劇夸張手法所要付出的“必要代價”。
《反轉人生》的“非典型”，是他在演員選擇上的堅持，也是他在喜感、奇幻上的buff加滿；但這部劇又是典型的“陳暢作品”，吸收了大量過往戲劇經(jīng)歷中的養(yǎng)分，對情感的探討同樣貫穿始終：喜劇奇幻的內核里，是互相救贖共同成長的主題，同時滲透著對原生家庭、個人價值等現(xiàn)實問題的探討。
“小學生”陳暢：閱歷會提煉養(yǎng)分，想拍兄弟情
陳暢的下一部作品《她們的反擊》，是典型的女性情感劇，又是和《反轉人生》截然不同的風格。他直言這部劇最吸引自己的，是每位女性身上的獨立感。
雖然陳暢并不覺得自己作品類型多樣，但他確實在不斷嘗試各種題材。相比大多數(shù)人，他并不愿意過早去強調所謂的“自我風格”。他相信自然而然的沉淀、相信時間閱歷自然會提煉出養(yǎng)分。
就像曾經(jīng)話劇、電視欄目經(jīng)歷會成為他如今的養(yǎng)分，影視劇拍攝本身也是如此?！熬拖褡铋_始拍偶像劇就是要‘燈光美氣氛佳人物要漂亮’，慢慢的你就會發(fā)現(xiàn)還要接地氣，要從生活的角度出發(fā)，從生活里挖掘情趣”，陳暢舉例道，而這也是未來他要不斷去融合、加持去做的。
在他看來，風格的養(yǎng)成并不是一兩天的突然開竅，而是一步步的形成自己的拍攝習慣和創(chuàng)作習慣，然后進行總結。這是一個不斷成熟的過程，他相信就算自己再次回到話劇或是電視欄目中，同樣也將有新的影視劇制作經(jīng)驗去借鑒。
目前，他只是想踏踏實實在電視劇這條路上走下去。他想試試《創(chuàng)世紀》那樣聚焦兄弟情的題材，也想試試《我是余歡水》那樣帶有黑色幽默的現(xiàn)實題材。一步步慢慢走下去，他終將觸達自己想要的頂峰。而我們則期待著更多的優(yōu)質作品，早日與觀眾見面。