文|毒眸 符瓊尹
編輯|趙普通
“看到OST陣容里有劉宇寧，沒有周深和毛不易，我就放心了?！薄秹羧A錄》更新OST陣容名單后，有網(wǎng)友在微博感慨。他在評論區(qū)進(jìn)一步解釋：劉宇寧是“愛情保安”，常在主角“發(fā)糖”時響起，而周深和毛不易總是虐心劇情的背景音。
他們在OST中出現(xiàn)的頻率，高到可以分析出規(guī)律。據(jù)毒眸不完全統(tǒng)計，僅從國產(chǎn)劇OST數(shù)量來看，出道至今，毛不易唱過18首，劉宇寧唱過45首，而周深唱過50首。
為影視作品提供音樂制作、宣傳整合服務(wù)的公司奔跑怪物，和上述三位歌手都有過合作。奔跑怪物總經(jīng)理大晶告訴毒眸，這三位歌手有三個共同點——
一，自身的演唱技巧與表達(dá)方式很能給歌曲加分；二，在各個平臺的評級和本身的高流量，提高了他們上榜的幾率，在傳播上起到了事半功倍的效果；三，零風(fēng)險。“一些歌手可能無法預(yù)判效果，但是他們?nèi)齻€無論是詮釋歌曲的方式還是帶來的宣傳效果，都是基準(zhǔn)線以上。”
在過去的四十年，每個階段都會出現(xiàn)一批這樣的歌手，代表國劇的聲音。它曾經(jīng)是韓磊的“帝王音”，是劉歡盡是瀟灑的“千萬次的問”，也可以是胡歌的“六月的雨，就是無情的你”。
熱播劇集之外，那些經(jīng)典OST在觀眾心中振起的共鳴至今未息。演唱OST的歌手們，曾經(jīng)是被體制選中，后來是被唱片公司選中，如今，則是被更復(fù)雜的流量機(jī)制選中。
一代國劇，有一代的聲音。
01 國民劇和國民歌手
1980年2月，作曲家谷建芬在一個創(chuàng)作會現(xiàn)場，心里很不是滋味。
聽到會上在批評愛情電影《小花》和其中的“靡靡之音”，谷建芬很為年輕人們抱不平。她看著不少年輕人抱著錄音機(jī)走在街上，只因為聽著從世界各地流竄來的音樂，就要被批評為“不三不四”，她想：我們又為年輕人創(chuàng)作了什么呢？他們都沒有什么歌聽。
谷建芬決定為年輕人寫歌。《年輕的朋友們今天來相會》就這樣創(chuàng)作了出來，點燃了萬千青年的激情?！岸竞δ贻p人”的指責(zé)卻隨之而來，為了回?fù)暨@些聲音，同時也為自己的創(chuàng)作找到更好的表達(dá)者，她成立了谷建芬聲樂培訓(xùn)班，培養(yǎng)年輕歌手，也將他們推到央視晚會、中央歌舞團(tuán)等更大的舞臺。
毛阿敏、那英、韋唯、劉歡、孫楠……這個班的學(xué)生，成了未來十幾年各大晚會的半壁江山，拉開了中國流行音樂的序幕。歌曲不再只能宣傳和教化，還可以是娛樂和抒情。國劇也和音樂一樣，在經(jīng)歷著功能的變化，也和音樂互相搭配，一同走向全國。
劉歡的聲音，比他本人更早成名。在中央電視臺一檔晚會上演唱外文歌曲被圈內(nèi)人熟知后，他被邀請錄了兩首電視劇的主題曲。到了1988年年初，央視星期一、三、五播放《雪城》，二、四、六播放《便衣警察》，滿大街都響著他的歌聲。
據(jù)1988年“全國電視觀眾抽樣調(diào)查”，全國擁有約6億電視觀眾。觀看電視成為人民普遍的娛樂方式，一部熱播劇很容易形成“萬人空巷”的效果。1991年播出的《渴望》，讓“舉國皆哀劉慧芳，舉國皆罵王滬生”，觀眾都能哼上幾句毛阿敏演唱的同名主題曲。這位早就在晚會成名的歌手，由此迎來事業(yè)新的高峰。
不過，兩位學(xué)生的走紅，谷建芬大概是無暇顧及。那時的她正一心撲在《三國演義》制作上，一做就是四年。
四年，是央視四大名著系列劇集平均的音樂制作年份，往往是早在開機(jī)就創(chuàng)作，殺青后才收工，中間跟著劇組隨時調(diào)整，音樂也是拍攝的一部分。1991年3月，無錫拍攝基地的桃園，劉關(guān)張三位演員化好妝，換好戲服，蔡導(dǎo)喊：“放音樂！”劉關(guān)張三人就在劉歡演唱的《這一拜》中拜天地、序長幼。
那個年代，劇集OST的創(chuàng)作者們多為業(yè)界尊崇的“音樂家”。他們寫得了交響樂組曲，走出國門的電影也少不了他們的配樂，作曲時也會到各地去采風(fēng)。
趙季平為《黃土地》做音樂時，到陜北采風(fēng)，并在插曲中加入了陜北安塞民歌元素。他為《水滸傳》做的主題曲，開頭兩句豪邁的“大河向東流，天上的星星參北斗”，也是對山東地方小調(diào)《鋸大缸》的改造。
當(dāng)《好漢歌》響徹全國，谷建芬音樂培訓(xùn)班的學(xué)生們多數(shù)都已成了當(dāng)紅歌星，是各大晚會的?？?。不會再有人說她“毒害青年”，她培育的歌手和國產(chǎn)劇一起，在市場化的浪潮中受到更多年輕人的喜愛。
新的歌手也在涌現(xiàn)。2003年《金粉世家》主題曲《暗香》的演唱者沙寶亮。劇集播出時，正趕上非典，居家的觀眾把這部劇都看熟了，沙寶亮跟著劇組全國跑宣傳，認(rèn)真到電臺打榜，這首歌至今仍是他認(rèn)知度最高的曲子。
負(fù)責(zé)《金粉世家》音樂創(chuàng)作的，是音樂制作人三寶?！栋迪恪繁粍?chuàng)作出來后，片方很喜歡，但是想要國民度更高的齊秦來演唱，而三寶則很堅持用他聽過的這把好嗓音，“必須是他，不然這首歌我就拿回來了?！?/p>
這一軼事，也是當(dāng)時國劇OST創(chuàng)作者們地位的縮影，他們與導(dǎo)演、制片人等主創(chuàng)處于平起平坐的關(guān)系。音樂不是劇集的附屬，而是與劇集同等重要的作品，他們也享有選擇權(quán)和否則權(quán)。
而在那時，劇集OST合作靠的是小圈子的口口相傳，互相推薦，一個充分、成熟的競爭市場尚未形成。
02 古裝劇里唱情歌，市場跟著潮流走
1998年，《還珠格格》的片頭曲《當(dāng)》中長長的“啊——”響徹全國，此后多年，這首歌成為了一代人的KTV必點曲目之一。
《當(dāng)》由搖滾樂組合動力火車演唱，歌詞中充滿了現(xiàn)代色彩。如“當(dāng)?shù)厍虿辉俎D(zhuǎn)動”“不能和你分手”，而在《有一個姑娘》中，還有小燕子傾情奉獻(xiàn)的初代饒舌。這種變化與古裝劇氣質(zhì)的變化是同頻的?！哆€珠格格》采用了“戲說風(fēng)格”，用現(xiàn)代的、個體化的視角重構(gòu)歷史，史實可以為情愛讓道，音樂自然也要遵從劇情的語法。
就連總為帝王發(fā)聲的“帝王音”韓磊，都變了口吻。2001年《康熙王朝》的主題曲《向天再借五百年》里，他唱的“看鐵蹄錚錚，踏遍萬里河山”大氣磅礴，2005年《漢武大帝》的主題曲《等待》，一開篇就是“我為什么還在等待，我不知道為何仍這樣癡情”。
沒有歷史由來，靠天馬行空的想象編織的玄幻劇，就更沒有局限了。2002年播出的《風(fēng)云雄霸天下》中步驚云角色插曲《真愛你的云》還出現(xiàn)了英語，“Girl，真愛你了，有你就無求了”。這首歌使用了R&B曲風(fēng)，2000年前后，陶喆和周杰倫帶動了R&B的流行，古裝劇也跟著搭上了這股潮流。
劇集生產(chǎn)和音樂行業(yè)的密切關(guān)聯(lián)，遠(yuǎn)不止于此。大晶對毒眸提到，那個時候，唱片公司常常會帶著錄制好的唱片或者想要培養(yǎng)的歌手，找到待播劇的片方尋求合作，用電視劇這根線，串起藝人推廣、劇集宣傳、唱片宣傳，實現(xiàn)更多的商業(yè)利益，比如瓊瑤劇的音樂，多交由臺灣上華唱片的制作人和歌手來演繹。
《仙劍奇?zhèn)b傳》就很好地實現(xiàn)了這個產(chǎn)業(yè)鏈。一方面，它和華研唱片合作，主題曲《殺破狼》的演唱者JS、插曲《一直很安靜》的演唱者阿桑、片尾曲《終于明白》演唱者動力火車，彼時都是華研唱片的簽約歌手。
另一方面，它和《還珠格格》一樣，喜歡讓主演獻(xiàn)聲。主演胡歌同時擔(dān)任其角色插曲《逍遙嘆》《六月的雨》的演唱，配合著他的場景頻繁出現(xiàn)。新人胡歌在該劇一炮而紅后，也于次年簽約百代唱片。這是臺灣慣用的造星邏輯：劇、歌同時推進(jìn)，幾種媒介同時疊加，培養(yǎng)出一位擁有復(fù)合商業(yè)價值的“明星”。
在這一邏輯下，那個時代走紅的演員，大多都有自己的專輯或者單曲，也常常在自己主演的劇里獻(xiàn)唱。無論是四旦雙冰還是現(xiàn)在說的85花、85生，幾乎都有自己的歌。這也意味著他們除了劇，還可以通過晚會、電臺、音樂節(jié)目、商演來曝光，同時有了多種路徑的收入。
唱片公司要造星，開始充分市場化競爭后的國內(nèi)劇集，也熱情擁抱著能助力劇集招商和宣推的流量歌手。
2005年，與張紀(jì)中合作多次的作曲家陳彤接到了一個不同尋常的任務(wù)：為“超女”張靚穎量身定制《神雕俠侶》的片頭曲。而過去，陳彤和一眾作曲家一樣，都是先做好歌了再找歌手，谷建芬在確定《三國演義》片頭曲歌手前，就邀請了十幾位知名歌手前來試唱，“可能還惹了不少人?！?/p>
這“反?！钡牧鞒?，看中的就是“超級女聲”的熱度?！渡竦駛b侶》發(fā)布會上，率先走紅毯的不是主演黃曉明和劉亦菲，而是制片人張紀(jì)中和張靚穎，現(xiàn)場張靚穎粉絲的尖叫聲也是最高的。
在國劇歌聲的選擇邏輯中，明星價值已經(jīng)隱隱超過了音樂價值。2011年，楊冪的《愛的供養(yǎng)》誕生了。
楊冪后來成為梗的唱功，和這首歌文白交雜的歌詞，并不影響《愛的供養(yǎng)》成為當(dāng)年熱曲。其創(chuàng)作者譚旋一直到2017年接收采訪時，仍把這首歌選為自己傳唱度最高的作品。他也因此名氣大增，接下了《古劍奇譚》《擇天記》《楚喬傳》《擇天記》《三生三世十里桃花》等IP劇的音樂創(chuàng)作。
鄭曉龍在籌備《甄嬛傳》時，則邀請了過去曾合作過《北京人在紐約》的劉歡來為他創(chuàng)作音樂。劉歡后來在節(jié)目中感慨，這可能是自己做的最后一部劇了。這首《鳳凰于飛》，耗費了他三個月的時間。
當(dāng)主持人問起酬勞時，他皺了皺眉，“我純粹是因為喜歡才來做，要指著這個掙錢那我得餓死了，酬勞這個根本談不上?！彼S即補(bǔ)充道：“但甄嬛傳已經(jīng)算很好很好了，他為了音樂投入這么大，管弦樂的錄音是要投入很大的。”
六年后，譚旋也在節(jié)目中聊過酬勞和管弦，他所講述可能才是2011年之后音樂制作行業(yè)的普遍情況。
在2017年的節(jié)目中，他提到了音樂制作預(yù)算的捉襟見肘?！扒靶┠旰芏鄤〗o到音樂的預(yù)算可能連百分之一，甚至千分之一都不到，但他們又希望有好萊塢大片的效果?！闭f到創(chuàng)作和錄音，他提到有時會遇到片方“這周提需求下周要成品”，沒時間去揣摩劇本。需要管弦樂時，“沒有時間和預(yù)算讓樂團(tuán)排練一天，再錄制一天”，多是“找?guī)讉€樂手錄一遍，然后音軌一層層的疊，疊出幾十個人的效果?！?/p>
過了一會兒，他說現(xiàn)在已經(jīng)好很多了：“行業(yè)越來越意識到了音樂的重要性，希望音樂的整體品質(zhì)得到提高。而不是像前些年，很多樂器都是用假的，現(xiàn)在我們都盡量錄真的。”
03 被工具化的OST
譚旋口中的“前些年”，被IP+流量劇傷害過的觀眾不會輕易忘記。隨著互聯(lián)網(wǎng)平臺加入劇集購買和生產(chǎn)，大量熱錢涌入市場，各環(huán)節(jié)的生產(chǎn)都被按下加速鍵，頻繁刷新爛劇的底線。
OST也跟著混亂起來。一方面是陣容和質(zhì)量的嚴(yán)重不匹配，周杰倫和張惠妹為《幻城》演唱過片頭曲，劇與歌曲兩層皮，無法融合；“頂流”TFBOYS的歌被用在了《九州天空城》的片頭曲，很難形容稚嫩的未成年男聲唱著“一個一個夢飛出了天窗”與仙俠劇的適配度。
但資本涌入的另一個好處是工種的細(xì)分。OST不單是作曲家和主創(chuàng)團(tuán)隊之間的單向溝通，作曲家們陸續(xù)成立了工作室，用團(tuán)隊的形式承接更多的工作。同時，OST的營銷功能被單獨提煉了出來，2016年，音樂營銷公司奔跑怪物、完美青春等相繼成立，為影視行業(yè)找到了新的營銷方向。《西虹市首富》的《卡路里》就是奔跑怪物的代表案例之一。
工業(yè)化運作下，2017年市面上第一次有了“OST歌手”的叫法，用于稱呼張杰、張碧晨、郁可唯、劉惜君等頻繁參與劇集OST錄制的歌手。鳳凰傳奇的玲花就曾問開玩笑地問郁可唯：“你是準(zhǔn)備把OST行業(yè)都承包了嗎？”
這三者與如今的“三巨頭”周深、毛不易、劉宇寧有相似之處。劉宇寧曾在YY直播八年，并在抖音躥紅，粉絲基數(shù)龐大，而其余歌手則均出身比賽，走紅道路上就聚攏了一批忠誠粉絲，同時有一定國民認(rèn)知度。資深從業(yè)者黎歷告訴毒眸，營銷邏輯下，OST必須要考慮流量，這些粉絲活躍度高、黏度強(qiáng)，自身唱功過硬，能消化多種類型作品的歌手自然成了香餑餑。
2017年之后，每當(dāng)一個群體被挖掘，聚攏了流量，就成為OST頻頻邀約的對象。2017年后是說唱歌手，2018年后是偶像，2019年后是樂隊。甚至從《脫口秀大會》走紅的王勉，也會接到OST邀約。
如今，行業(yè)給到的預(yù)算仍是沒有固定標(biāo)準(zhǔn)，黎歷說仍是要具體情況具體分析。“有的歌手愿意為了一個大劇降低唱酬，有的導(dǎo)演對音樂審美要求高，自然預(yù)算給的也會高……每個項目的預(yù)算比例其實都不一樣?！?/p>
OST的產(chǎn)品屬性被充分挖掘后，優(yōu)點是如今市場上各條類非常細(xì)分、清晰，分工明確，音樂也因為它能明確帶來商業(yè)轉(zhuǎn)化而愈發(fā)被重視。
大晶告訴毒眸，從前年開始，奔跑怪物在幾個項目里已經(jīng)從劇本階段就前置參與了?！斑^去片方不重視，常?？赡苁瞧右狭瞬艁碚椅覀冎谱?，但去年我們有幾個項目是和導(dǎo)演拿著劇本碰，看哪些情節(jié)、場景分別需要什么音樂，我們會給到策劃方案?！?/p>
在拿到片方的版權(quán)曲目需求后，他們也會根據(jù)自身經(jīng)驗反饋價格，同時一同商討哪些曲目可以替換，哪些則必須保留，版權(quán)問題也會在創(chuàng)作前就明確。在《暗香》走紅幾年后，沙寶亮曾和作詞者發(fā)生版權(quán)糾紛，后來很少唱過這首歌。這樣的情況在如今市場成熟的情況下，很難再出現(xiàn)了。
缺點則是市場容易趨于保守，重復(fù)使用歌手。周深上次出原創(chuàng)專輯還是2019年，但據(jù)騰訊音樂數(shù)據(jù)研究院統(tǒng)計，周深2021年一共出了50+首歌，其中多為影視作品OST。這也并非是這幾年的特色，而是市場化后的必然，韓磊團(tuán)隊就曾打算在2014年申報吉尼斯世界記錄，因為韓磊到當(dāng)年為止，已經(jīng)唱過七百多首影視劇和專題片的曲目。
國內(nèi)龐大的劇集產(chǎn)量撞上行業(yè)的流量需求，OST歌手們可謂是僧少粥多。但這一情況，似乎也再隨著圈層化的發(fā)展有了緩慢的變化。
如今，我們正處于“跳過時代”，觀眾習(xí)慣性跳過片頭片尾，也讓片頭片尾更多的變成了純音樂，或者片尾需要提前與劇情做好勾連，插曲的重要性更加凸顯。插曲如今還被冠以“人物歌”“推廣曲”等多種營銷概念，作為劇情預(yù)告提前釋出，成為營銷節(jié)奏的一部分。
如此一來，一張OST大碟中的每一首歌，都要擔(dān)負(fù)起自己的營銷功能。大晶告訴毒眸，如今一張原聲大碟往往需要覆蓋到最夠多的圈層，他們時常也會根據(jù)片方想要吸引的目標(biāo)受眾來選擇歌手?！坝械钠娇赡軙笥型{，因為想吸引低齡化群體；有的想要民樂，吸引一些對國潮感興趣的用戶；抖音網(wǎng)紅也需要有，拉一下下沉用戶?！?/p>
在她看來，目前還有兩個群體尚未被挖掘透：古風(fēng)歌手和樂隊?！艾F(xiàn)在很多片方會覺得古風(fēng)歌手是一把雙刃劍，會吸引一部分人來關(guān)注，但又擔(dān)心片子調(diào)性變了。”至于樂隊，奔跑怪物參與的《隱秘的角落》中，每集結(jié)尾用了樂隊歌曲來為這一集做注腳，就是一次成功的嘗試。前不久新褲子為《風(fēng)起隴西》唱片尾曲，搖滾樂隊與古裝諜戰(zhàn)劇的碰撞也引發(fā)了微博熱議。
劇集萬人空巷，觀眾跟著電視屏幕一起唱片頭曲的時代過去了。但相比于過去，國劇OST背負(fù)了更多“工具”的使命，也有了更多走紅的姿勢，在各個圈層生長著。
拿下金曲獎最佳新人提名的岑寧兒，為劇集《夏至未至》唱的插曲《追光者》，比劇還要紅，如今已經(jīng)成為一個新劇IP；《涼涼》口碑毀譽(yù)參半，但這個詞本身卻成了網(wǎng)絡(luò)熱梗；《沙海》片尾曲《讓酒》成了B站剪輯熱門曲目，產(chǎn)出了多個百萬播放視頻。
當(dāng)OST從作品變成了產(chǎn)品，它變成了一條又一條分散的支路，從作品出發(fā)，但不一定回到作品。
至于長成什么樣，誰也沒法預(yù)料。
參考資料
1、《音樂傳奇》20170504歌聲與微笑·谷建芬
2、《藝術(shù)人生·谷建芬、王健》
3、《魯豫有約·劉歡》
4、《可凡傾聽··勇立潮頭的歌者陳明 沙寶亮專訪》
5、趙季平：化用民間音樂的高手，光明日報
6、《優(yōu)酷名人坊·劉歡》2012年
7、《面談·譚旋》
8、《2021年華語數(shù)字音樂年度白皮書》，騰訊音樂數(shù)據(jù)研究院