文|ACGx
諸葛孔明唱起了Rap，白銀御行自稱“MC御行”——Rap這一從屬于嘻哈文化（Hiphop）的音樂類型，與本季熱門新番之間產(chǎn)生的千絲萬縷聯(lián)系，使得它再次成為ACG愛好者們討論的話題。
在新番中，除了《派對浪客諸葛孔明》與《輝夜大小姐想讓我告白》第三季，《測不準(zhǔn)的阿波連同學(xué)》里也出現(xiàn)了主角唱Rap的情節(jié)。近幾年的日本動(dòng)漫作品里，角色用Rap來展現(xiàn)自我是越發(fā)常見的一種表現(xiàn)手法，這與嘻哈文化20余年來與日本文化的成功融合不無關(guān)系。
相較于漫畫畫面只能用寥寥數(shù)頁讓讀者“看見”歌詞，動(dòng)畫以優(yōu)秀的演出效果把嘻哈文化中容易產(chǎn)生重疊的幾大類Rap、街舞、DJ融合在一起，去豐滿人物形象、升華故事情節(jié)，這顯然是對動(dòng)畫創(chuàng)作者想象力的極大考驗(yàn)。
嘻哈文化在日本的融合改良
嘻哈文化這種從美國興起、發(fā)展而來的西方街頭文化，它所具備的時(shí)代特征，以及隨意且自由的題材特點(diǎn)，對創(chuàng)作者個(gè)性想法的真實(shí)表達(dá)，使其成為一種超越地域的流行文化。
上世紀(jì)90年代，嘻哈文化之風(fēng)吹到了亞洲，Rap作為音樂形式所具備的傳播優(yōu)勢很快體現(xiàn)出來，它也成為Hiphop文化里影響力最廣的類型。在娛樂產(chǎn)業(yè)發(fā)達(dá)的日本，對Rap的接受經(jīng)歷了從模仿、照搬變?yōu)槿诤?、改良的過程。原本誕生于美國的Jazz Hiphop，即爵士說唱在日本成功實(shí)現(xiàn)本土化，得到了發(fā)揚(yáng)光大。
Jazz Hiphop由注重語言表現(xiàn)力的Rap與旋律舒緩的Jazz糅合而成。與傳統(tǒng)美式Hiphop風(fēng)格截然不同，日式Hiphop最明顯的變化是歌詞，大多蘊(yùn)含對美好事物的憧憬、希望以及感謝。如同其他受日式文化氛圍影響而變化的外來文化一樣，日式Hihop所呈現(xiàn)出的意境之美和傳遞出來的情緒，倒是相當(dāng)符合日本人含蓄的性格。
日本動(dòng)畫與街頭文化的交匯
在Jazz Hiphop為日本流行并再度推向全世界的過程中，2004年的新番《混沌武士》起到了較為重要的作用。
《混沌武士》是一部將Hiphop元素作為主基調(diào)的動(dòng)畫作品，除了擔(dān)任監(jiān)督的渡邊信一郎外，包括日式Hiphop代表人物 Nujabes在內(nèi)的4名音樂制作人所創(chuàng)作的潮流感十足的OP/ED、插曲和BGM，與嚴(yán)肅冷峻的江戶武士故事相搭配，碰撞出了相當(dāng)有趣的火花。同時(shí)，主角們在“尋找向日葵武士”的旅途中獲得的多種情感體驗(yàn)，由此引發(fā)的觀眾共情，皆是這部動(dòng)畫以及原聲在多年后仍舊魅力十足的重要原因。
早在渡邊信一郎和菅野洋子合作的《星際牛仔》里，一改配樂只是動(dòng)畫背景音樂的傳統(tǒng)觀念，讓配樂成為了和情節(jié)、人物一樣并重的部分，以Jazz、Blues為代表的多種風(fēng)格配樂甚至成為了渡邊信一郎創(chuàng)作新場景的啟發(fā)。動(dòng)畫創(chuàng)作過程中給予音樂人更自由的創(chuàng)作空間，通過音樂賦予動(dòng)畫場景更豐富的含義，在《混沌武士》中有了更深刻的體現(xiàn)。
在《混沌武士》里，不僅音樂與畫面節(jié)奏搭配得恰到好處，細(xì)心的觀眾會發(fā)現(xiàn)故事情節(jié)、動(dòng)作風(fēng)格和人物情感皆與音樂本身有著密切關(guān)聯(lián)。比如Hiphop女歌手MINMI獨(dú)特的聲線演繹的ED《四季ノ唄》，曲調(diào)悠揚(yáng)、節(jié)奏抑揚(yáng)頓挫，以四季的變化隱喻人的成長、分離、生死，是動(dòng)畫本身想要傳遞給觀眾的感受。
整部動(dòng)畫里的Jazz Hiphop配樂令人印象深刻，不過動(dòng)畫與Hiphop文化的結(jié)合不僅僅停留在音樂上。第一集里轉(zhuǎn)場時(shí)加入的打碟效果，畫面瞬間穿越到幾百年后再回到江戶時(shí)代的表現(xiàn)手法，這顯然是對Hiphop文化叛逆、隨意、自由和個(gè)性化特點(diǎn)的挪用。
但是這部作品本身的敘事方式也是對動(dòng)畫觀眾耐心的挑戰(zhàn)：有愛好者喻之為“神作”，并因此入坑Jazz Hiphop圈，有觀眾則因?yàn)橹骶€模糊而棄劇。盡管在不同文化視角下Hiphop產(chǎn)生了差異化表現(xiàn)，但是這種源自美國的流行文化與日本故事在動(dòng)畫中巧妙結(jié)合所迸發(fā)出的精彩，卻受到了不少歐美動(dòng)漫愛好者的喜愛，同時(shí)也擴(kuò)大了Jazz Hiphop音樂在歐美的影響力。
像《混沌武士》這樣將音樂與故事情節(jié)、人物設(shè)定放在同樣重要地位，在日本動(dòng)畫中終究是稀有品種。不過得益于Hiphop文化如今在日本娛樂市場的中堅(jiān)地位，它與動(dòng)畫之間的聯(lián)系依舊緊密，不僅僅會成為OP/ED，也會出現(xiàn)在動(dòng)畫內(nèi)容中，成為角色表達(dá)內(nèi)心感受的通道。
配合劇情推進(jìn)和情緒發(fā)展的Hiphop表演
在影視作品中出現(xiàn)的絕大部分歌曲，都是配合劇情推進(jìn)和角色情緒發(fā)展進(jìn)行的表演。當(dāng)普通語言無法表達(dá)角色的情緒時(shí)，那就該輪到歌曲登場了。盡管日本音樂類型多元化，與日本動(dòng)畫的結(jié)合也相當(dāng)緊密，但是借由音樂表達(dá)角色心聲的，Rap顯然是一種較為合適的音樂形式。
2018年的新番《惡魔人Crybaby》里Rap與情節(jié)的配合可謂行云流水。這部動(dòng)畫改編自50年前永井豪創(chuàng)作的漫畫，由于故事頗具年代感，在動(dòng)畫創(chuàng)作時(shí)，監(jiān)督湯淺政明采用更適合現(xiàn)代人觀看的創(chuàng)作手法，從故事內(nèi)核到內(nèi)容表現(xiàn)為作品注入新鮮感。
為了讓現(xiàn)代的年輕人能夠接受這部改編動(dòng)畫，制作團(tuán)隊(duì)加入了大量契合當(dāng)今年輕觀眾喜好的設(shè)定。劇中4名少年演繹的幾段Freestyle（即興Rap），以積極向上的填詞加上極具節(jié)奏感的說唱，可以說是這部改編動(dòng)畫耳目一新的設(shè)計(jì)。
這些少年看似不良少年，卻心懷樂觀積極。他們的Freestyle表達(dá)的并不只是自己在這動(dòng)蕩不安社會中的心境，更是對女主角美樹、男主角不動(dòng)明等人心存有希望和愛的演繹。
不少看過這部動(dòng)畫的觀眾，都被第四集里繭太對美子表白的那段Freestyle深深打動(dòng)。從正常語速迅速過度到極具節(jié)奏感的Rap，繭太的每一句歌詞都戳中美子的內(nèi)心：拼命努力、渴望得到關(guān)注卻被別人的光芒掩蓋，但是不應(yīng)放棄只要努力做到最好總有一天會被人看見。這是一段沒有B-Box伴奏的獨(dú)白，動(dòng)畫通過虛化背景，讓觀眾聚焦于繭太的表演上，真摯且熱忱的歌詞不僅打動(dòng)了美子，更令觀眾動(dòng)容。而第8集里美子依然保留著被惡魔吃掉的繭太的眼鏡，也是她擁有惡魔身份后卻依然選擇做“人”的注腳。
在整個(gè)故事中，動(dòng)畫對配角的刻畫是相當(dāng)成功的。特別是對這幾名少年的塑造，讓觀眾對他們產(chǎn)生了深刻印象。臨近片尾時(shí)，面對失去理智的人類，少年們有的選擇保護(hù)女主，有的選擇自保舉刀向朋友，更是從側(cè)面展現(xiàn)出人性的復(fù)雜。對人性的深度刻畫，對人類“愛”的傳遞，正是這部改編動(dòng)畫加入的深層表達(dá)。
在大眾看來，Hippop是自由和灑脫的象征，是演唱者情感的宣泄，實(shí)際上這種宣泄也包含了創(chuàng)作者對社會現(xiàn)象的思考，其中所蘊(yùn)含的真實(shí)性是可以打動(dòng)特定人群的，《惡魔人Crybaby》里的Rap正是如此。
給角色一個(gè)麥克風(fēng)，他就能Freestyle
提到近幾年Hiphop文化和動(dòng)漫深度結(jié)合的作品，各位肯定會第一時(shí)間想到《催眠麥克風(fēng)》。在這部動(dòng)畫中，角色們用催眠麥克風(fēng)取代武器，配合Rap語言的力量進(jìn)行戰(zhàn)斗，設(shè)定略顯羞恥又中二，觀感相當(dāng)“生草”。但是由日本配樂界的大牌擔(dān)當(dāng)?shù)脑~曲創(chuàng)作，以及男性聲優(yōu)賣力的Rap表演，則讓大量女性用戶在看過動(dòng)畫后入坑，“聽著歌曲腦中就可以浮現(xiàn)畫面感”。
在將音樂和劇情相結(jié)合方面，日本動(dòng)漫作品可以說是無所不用其極，在網(wǎng)易云音樂，有用戶評論《催眠麥克風(fēng)》“動(dòng)畫制作組為了賣碟隨便做了一些會動(dòng)的角色”，也證明動(dòng)畫的內(nèi)容表現(xiàn)并不如人意。然而作為一個(gè)音樂企劃而言，Hippop文化本身所具備的潮流感，Rap填詞與角色之間的強(qiáng)關(guān)聯(lián)性，倒是證明了這個(gè)企劃在商業(yè)方面的成功。
《催眠麥克風(fēng)》的設(shè)定并非憑空而來，在日本動(dòng)畫中，角色與說唱相結(jié)合并不少見?！痘鹩叭陶摺菲胬然盍M滿,《銀魂》桂小太郎的“攘夷JOY”足夠洗腦，《佐賀偶像是傳奇》源櫻和二階堂咲的Freestyle讓觀眾猝不及防，《輝夜大小姐想讓我告白》藤原千花的說唱?jiǎng)t強(qiáng)化了角色的“可愛”屬性——這些走“魔性”路線的說唱歌曲，為作品增添不少歡樂。
在新番《派對浪客諸葛孔明》里，軍師富含三國文化底蘊(yùn)的Rap再次令人回味。
動(dòng)畫第5集中，為了招攬說唱歌手KABE太人，諸葛孔明在自助洗衣店來了一場演出效果極為魔性的Freestyle。諸葛孔明的“影分身”環(huán)繞著KABE太人面無表情的念白，配以迪廳五彩斑斕的氛圍燈光和洗衣機(jī)有節(jié)奏的轟隆聲——正所謂“只有魔法才能打敗魔法”，一番“念經(jīng)”般的說唱輸出，KABE太人同意參加說唱對決活動(dòng)。熟悉三國的朋友大概都知道，這段詞改編自《三國演義》中劉備三顧茅廬時(shí)諸葛亮所講，再次體現(xiàn)出漫畫作者對三國文化研究之深。
將中國古詩詞與Rap相結(jié)合，同時(shí)彰顯諸葛孔明“吵架王”的功力，動(dòng)畫第6集可謂漸入佳境。
歷史里的諸葛孔明的一生是戰(zhàn)斗的一生，也是善用筆桿子吵架的一生。無論是陣前大罵王司徒“我從未見過如此厚顏無恥之人”，在東吳舌戰(zhàn)過群儒，在魏國的勸降回信中罵曹丕“土龍芻狗”，諸葛丞相吵架都是屢戰(zhàn)屢勝，足以顯示出其在邏輯、口才和應(yīng)變方面的能力。
說唱Battle的起源就是吵架，用帶節(jié)奏的說辭互相調(diào)侃對方，把動(dòng)手變?yōu)閹в许嵚筛械摹白炫凇??！杜蓪丝椭T葛孔明》里讓諸葛孔明與Rapper進(jìn)行現(xiàn)場Battle，這一情節(jié)編排合情合理。兩人生活環(huán)境相差近2000年，大相徑庭的Battle風(fēng)格是最大看點(diǎn)：諸葛孔明中正平和，唱詞引經(jīng)據(jù)典，字字珠璣，重握麥克風(fēng)的KABE太人表現(xiàn)出身為Rapper應(yīng)有的囂張，進(jìn)攻性十足。
動(dòng)畫將諸葛孔明對KABE太人比喻為三國時(shí)期姜維對趙云，這實(shí)際上是一場一開始就已經(jīng)決定了勝負(fù)的比賽。最終諸葛孔明放棄說唱，吟誦起《去者日以疏》表達(dá)自己回不到過去又找不到出路的苦悶，話鋒一轉(zhuǎn)希望KABE太人能夠一起展望未來。被諸葛孔明唱詞所感動(dòng)的KABE太人，最終以一段極具情緒感染力的Freestyle唱出心中所想。
三國文化與日本潮流文化成功碰撞帶產(chǎn)生的視聽新鮮感，是這段情節(jié)成功的一大要素，除了動(dòng)畫制作方的努力外，原著漫畫的良好表現(xiàn)也是一個(gè)原因。不過，若是原著內(nèi)容情節(jié)寥寥，那就只有依靠動(dòng)畫制作組的用心“魔改”了。是的，ACGx說的就是這段時(shí)間被動(dòng)漫愛好者們“吹爆”的《輝夜大小姐想讓我告白》第三季第五集。
相較于原著漫畫中這段僅幾頁的Rap情節(jié)，動(dòng)畫以出色的表現(xiàn)詮釋了“改編”的真諦，原創(chuàng)了數(shù)分鐘畫面豐富這段情節(jié)，將Hippop的演出特點(diǎn)和角色們的性格張力進(jìn)行了完美結(jié)合。
為了向早坂傳遞“人類有時(shí)候也是有必要暴露自己缺點(diǎn)”這個(gè)想法，白銀決定和藤原書記特訓(xùn)Rap，期望能夠用Freestyle打動(dòng)早坂。
動(dòng)畫巧妙地用Hippop元素進(jìn)行了夸張表達(dá)，無論是用變?yōu)榈膱A形操場實(shí)現(xiàn)情節(jié)的分割，還是巨大化的藤原書記化身DJ打碟，配合打碟的特別噪音，白銀與早坂鏡頭來回迅速切換，都讓觀眾仿若置身Freestyle現(xiàn)場。
白銀以自己“音癡”缺點(diǎn)作為Freestlye的開端，當(dāng)早坂和輝夜還在為白銀的坦白吃驚不已時(shí)，鏡頭很快轉(zhuǎn)變?yōu)樵幺?、白銀視角輪番切換的攝像鏡頭視角，Rapper白銀的自信、節(jié)奏與動(dòng)作的完美契合、一語中的的歌詞，同早坂的手足無措、輝夜拉著蜷縮在小推車上的早坂形成了鮮明。這一段暢快淋漓的說唱表演，紓解了早坂長久以來在四宮家里背負(fù)的壓抑情緒，眼角流下的淚正是早坂得到感染的有力證據(jù)。
其后，動(dòng)畫設(shè)計(jì)了兩段演出，包括以一段類似音樂劇人物獨(dú)白的畫面配合輝夜的單押6連Freestyle，以及曾接受輝夜指令扮演各種身份的“早坂們”逐一登場進(jìn)行大合唱。這兩段具有高度假定性的蒙太奇設(shè)計(jì)，將角色真實(shí)的心理世界徹徹底底展現(xiàn)給觀眾，也讓早坂這一段毫無技巧的Rap打動(dòng)了在場所有人。身為MC的白銀御行，也圓滿地實(shí)現(xiàn)了自己的目標(biāo)——?jiǎng)倮囊环阶匀皇窃幺唷?/p>
這段長達(dá)9分鐘的動(dòng)畫片段，由大量密集的Rap段落實(shí)現(xiàn)情節(jié)遞進(jìn)和人物情緒的進(jìn)化。受制于4人皆為初學(xué)，大概只有在各個(gè)領(lǐng)域都擁有輝煌成績，被譽(yù)為“天才”的四宮輝夜，才能在Rap技巧方面令人眼前一亮。但是，觀眾卻能在充滿想象力的動(dòng)畫演出中感受到各個(gè)角色的真實(shí)，誰的Rap好，誰的Rap差，已經(jīng)不重要了。
不會Rap的聲優(yōu)不是一個(gè)好歌手，為了彌補(bǔ)白銀和藤原書記在動(dòng)畫中的“拙劣”表現(xiàn)，ED再次破天荒地上映了一段觀感極佳的說唱舞臺表演，與3年前的“書記舞”一樣成為該部作品宣傳的大熱點(diǎn)。
本季新番中，連《測不準(zhǔn)的阿波連同學(xué)》里也有一段Rap情節(jié)，不由得讓動(dòng)漫愛好者感嘆真是“新番有嘻哈”。
不擅長把握與他人之間的距離，也不善與人溝通的阿波連，在書店聽到Hippop唱片后，拿起麥克風(fēng)通過Freestyle與來堂實(shí)現(xiàn)了流暢溝通，這顯然也是借用了Rap易于表達(dá)內(nèi)心主張的特點(diǎn)。
《輝夜大小姐想讓我告白》這部作品圍繞著男女主角“誰先表白誰算輸”這條主線，以及《測不準(zhǔn)的阿波連同學(xué)》角色的交流障礙，折射出的是日本人不愛表達(dá)自己內(nèi)心真實(shí)想法的民族性格和文化特征，這與Hippop文化本質(zhì)其實(shí)有一定反差。但正是在這樣一個(gè)保守與開放并存，有著一定文化割裂感的國家中，外來的Hippop文化得以改良，并最終融入其中，也是順理成章之事。
無論是《混沌武士》Jazz Hippop歌曲溫柔的旋律和剛毅的歌詞，還是《惡魔人 Crybaby》里借Rap對那個(gè)混亂的社會進(jìn)行宣泄，又或是本季幾部新番讓Hippop成為角色之間溝通渠道，Hippop文化在日本動(dòng)漫內(nèi)容中，已經(jīng)演變成一種情節(jié)推進(jìn)的有效方式，它原本所具有豐富視覺效果和隨性表演方式，也成為當(dāng)下日本動(dòng)畫人拓展畫面想象力的基礎(chǔ)。相信接下來我們將會在日本動(dòng)漫作品中越來越多地感受到Hipppop文化的魅力。