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真假參半的身體,虛幻重構(gòu)的身份:后人類藝術(shù)(上)

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真假參半的身體,虛幻重構(gòu)的身份:后人類藝術(shù)(上)

事實(shí)上,藝術(shù)家就是造夢(mèng)者。藝術(shù)家在科技手段還未成形的時(shí)候就會(huì)用藝術(shù)的手段,去打造一個(gè)最優(yōu)的人類符號(hào),用藝術(shù)的精神性去感召出一種完美人類的視覺幻象。

撰文 | 蘇也

來(lái)源 | 布林客BLINK

我們很容易去相信,這個(gè)世界是在不斷朝向一個(gè)更加偉大而光明的未來(lái)去發(fā)展的,換句話說,明天一定會(huì)比今天更美好。

的確如此,社會(huì)從未停止過對(duì)于進(jìn)步和變化的追求,反復(fù)鼓勵(lì)著我們演化為更加先進(jìn)的人類。于是在今天,如何去接受一個(gè)人的自然與真實(shí)變得愈發(fā)困難。從外貌、內(nèi)心到能力,甚至是人格,我們選擇性地展示自己,給人看到的部分往往和一個(gè)人的自然屬性相差甚遠(yuǎn)。關(guān)于一個(gè)人的真相,似乎比任何時(shí)期都顯得更為神秘和難以保持。

安迪·沃霍爾《前與后:鼻子整容術(shù) 3》1962年,攝影:蘇也

進(jìn)化自我,強(qiáng)化自身,成功改造,幾乎就是一個(gè)人最為直接的宣言:我的能力和毅力可以讓我的身體做到這樣,還有什么不可以?但是,這種對(duì)于更高、更好、更強(qiáng)的苦苦追尋,是否為一種虛妄,或是一種徒勞?究竟世界上是否存在著一個(gè)更好的自己?我們不得而知。

事實(shí)上,我們總愿意把社會(huì)和別人想象得很完美,但對(duì)自己又很苛刻。虛擬與現(xiàn)實(shí)間的矛盾不僅是我們與外部世界的爭(zhēng)斗,也是一個(gè)人內(nèi)心的分裂與挑戰(zhàn)。怎么才能成為一個(gè)更好的自己?我們?cè)趦?nèi)心已經(jīng)把優(yōu)越的自我虛擬化了,還編織得那么真實(shí)。

如果說,弗洛伊德的心理分析學(xué)曾一度告訴人,我們可以通過學(xué)習(xí)一個(gè)人的痛苦童年,從而了解他的潛意識(shí),進(jìn)而治療如今這個(gè)荒誕年代里的人格缺陷,那么,在今天的世界里,或虛擬或現(xiàn)實(shí)的各種技術(shù)手段、各門渠道,則都在告訴我們:這里有千萬(wàn)條快速通道,可以幫助我們完成某種程度的進(jìn)步與優(yōu)化,也或是一種治療與掩飾。人類就這樣簡(jiǎn)單而有效地根據(jù)自己的主觀臆斷,實(shí)現(xiàn)了自我身體與心靈的重建。

美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家托尼·奧斯勒(Tony Oursler)的新人體設(shè)計(jì),數(shù)字圖像

小到雙眼皮手術(shù),大到轉(zhuǎn)變身體性別,一個(gè)人對(duì)自己身體的改造隨著時(shí)代技術(shù)與觀念的革命,正變得越發(fā)激進(jìn)。技術(shù)的進(jìn)步,觀念的解放,讓曾經(jīng)很多只存在于幻想中的臆想變?yōu)檎鎸?shí)。事實(shí)上,整個(gè)“后人類”(Post-human)的概念都與我們每天面對(duì)的虛擬與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系分不開。這個(gè)概念源自科幻小說,但在未來(lái)學(xué)、當(dāng)代藝術(shù)和哲學(xué)領(lǐng)域里都逐步推廣,并延伸出去很多豐富的概念與思考。

日漫《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》(Ghost in the Shell)封面藝術(shù)

從字面意義上看,“后人類”可被解釋為:一個(gè)超越人類身體狀態(tài)的人類或類人類實(shí)體。后人類既是一個(gè)科技層面的產(chǎn)物,也是一種哲學(xué)上的新觀念,具體可指人類以現(xiàn)代高新科技為基礎(chǔ),憑借豐富想象,最新理念和審美意識(shí),將自然人進(jìn)行“設(shè)計(jì)、改造、升級(jí)”后產(chǎn)生的在一方面或幾方面超越普通人類的新型人類。

《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》(Ghost in the Shell)電影劇照

在幾乎所有著名的科幻文學(xué)與影視作品中,我們都見過后人類。有的像《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》(Ghost in the Shell)中的進(jìn)化人,這些人不再是純粹的自然人或生物人,而是經(jīng)過技術(shù)加工或電子化、信息化作用,形成某種能力與肢體的機(jī)械化、自動(dòng)化、數(shù)字化后的新人類,他們還保留著人類的部分特性,是電子軟件、生物技術(shù)、機(jī)械設(shè)備等與人的自然肉體結(jié)合而成的“人物-人機(jī)”綜合體。

《銀翼殺手》電影里的生化人,電影劇照

還有一種后人類,是如《異形》系列、《銀翼殺手》電影里最終成為故事主角的生化人,這類完全的人造物看似人類,其實(shí)非人,是將人工智能、人造器官、人造芯片等技術(shù)綜合運(yùn)用而產(chǎn)生的人造人;但是,這類后人類由于擁有了獨(dú)立而完整的自我意識(shí),因此可被視為一種生命體,某種程度上也被部分人視為是人類物種的進(jìn)化產(chǎn)物。

《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》(Ghost in the Shell)電影劇照

大概,達(dá)爾文都不曾設(shè)想到,人類的進(jìn)化已經(jīng)走到了這樣一個(gè)新階段。很多曾經(jīng)只在科幻作品中讀到的情節(jié),正在一步步走向真實(shí)?;蜓芯拷o人類的自我認(rèn)識(shí)、自我修正帶來(lái)了無(wú)限可能,科學(xué)家不僅可以克隆,排序,甚至可以進(jìn)行一個(gè)人基因的編碼、重組,這當(dāng)然帶來(lái)了很多醫(yī)學(xué)的進(jìn)步,或許會(huì)迅速推動(dòng)我們超越自然法則的殘酷淘汰制度,進(jìn)化出一個(gè)更加強(qiáng)大的自我保護(hù)機(jī)制,走向一個(gè)全面的、大膽的、主動(dòng)的進(jìn)化時(shí)代。可是,人類對(duì)自身密碼的任何一次細(xì)微改動(dòng),都將是推動(dòng)多米諾骨牌的初始力量,后果很難預(yù)測(cè)。后人類概念所涉及的倫理、正義、道德、跨物種交流、社會(huì)制度以及跨學(xué)科訴求等問題,都遲疑地走在濕滑的邊緣,隨時(shí)可能傾倒。

唐·德里羅《零K》譯林出版社

隨著人類的生物技術(shù)的提高,信息技術(shù)的延展和后人類的物質(zhì)性不斷拓寬,后人類所涉及的早就不再是虛擬世界中的技能提升,而成了我們現(xiàn)實(shí)生活中已觸手可得的東西,是當(dāng)代文化中不可不聊的熱門問題。

人類總企圖逃避死亡,改變命運(yùn),不斷優(yōu)化自我的身體與意識(shí)。像是唐·德里羅的《零K》中所描述的世界,即便是技術(shù)上人類還無(wú)法獲得永生,但在一定的科技和資金的允許下,總有一部分有錢有勢(shì)的精英階層會(huì)想出各種方法延緩自己的消亡,就算是提前進(jìn)入無(wú)意識(shí)的狀態(tài)——冰凍休眠,等待重生——也在所不惜。各個(gè)時(shí)代的技術(shù)水平與文化環(huán)境孕育出不同的后人類,各個(gè)具備自己的文化與技術(shù)特色,這些符號(hào)既出現(xiàn)在后人類哲學(xué)思辨中,也出現(xiàn)在超人化的實(shí)施和觀念中。2017年,美國(guó)賓夕法尼亞州立大學(xué)出版社創(chuàng)立了《后人類研究期刊》,就從學(xué)術(shù)的角度一一分析了后人類概念的歷史、發(fā)展及未來(lái)影響各個(gè)方面。

《千鈞一發(fā)》(Gattaca)電影劇照

在1997年的科幻電影《千鈞一發(fā)》(Gattaca)中,展現(xiàn)出一種十分真實(shí)的未來(lái)世界:人類將很快擁有自我選擇,自我升級(jí),自我改造的生物基因技術(shù),一小撮富人和特權(quán)階層能夠在自我繁衍時(shí)就做出優(yōu)化選擇,甚至是親手設(shè)計(jì)出他們的下一代。到時(shí)候,我們的地球上將有可能成為一個(gè)“完美”的景象:全是俊男美女,身材矯健,面容姣好,智力優(yōu)越。這種人類種族進(jìn)化的想法其實(shí)非常危險(xiǎn),曾在二戰(zhàn)期間的法西斯主義中誕出了最慘絕人寰的人類惡行。

《千鈞一發(fā)》(Gattaca)電影海報(bào)

在《千鈞一發(fā)》的世界觀中,默默執(zhí)行的生存法則其實(shí)與法西斯主義無(wú)異,只不過是更加陰暗——不完美的人類甚至都得不到被降生在地球上的生命權(quán)。到最后,天然選擇、自然誕出的純?nèi)祟悓?huì)被人類自己滅絕,人類文明徹底進(jìn)入一個(gè)后人類時(shí)期。

這樣的故事聽起來(lái)或許遙遠(yuǎn),但仔細(xì)想想,這種人為進(jìn)化的自我選擇權(quán),也就如墮胎和安樂死一樣,只不過是人掌控自己身體的一種手段。

《千鈞一發(fā)》(Gattaca)電影劇照

人類行為所面對(duì)的,終究是虛擬與現(xiàn)實(shí)的沖突——虛幻烏托邦與不公現(xiàn)實(shí)之間的諷刺。這個(gè)自我選擇、進(jìn)化權(quán)力所牽扯到的道德問題暫且不談,我們未來(lái)面對(duì)的結(jié)果或許更讓人為之心動(dòng)。新的生物科技在廣義上說,也就是在增強(qiáng)一個(gè)人在自己生命過程里的主導(dǎo)權(quán)和控制權(quán)。與這種控制身體的技術(shù)相伴的,就是我們的自我意識(shí),它將要發(fā)生深刻而徹底的變化。

隨著3D打印器官在醫(yī)學(xué)里的運(yùn)用,電腦芯片在人類體內(nèi)的植入,記憶與情感的電子儲(chǔ)存,我們將會(huì)從內(nèi)而外地理解自己的身體,我們將不會(huì)滿足于自己的原生狀態(tài),就如愛美的女性將會(huì)不擇一切手段用化妝、整形、修圖等操作,去打造出一個(gè)全新而完美的自己。人類的真實(shí)存在將會(huì)一步一步離自然的原初狀態(tài)遠(yuǎn)去,走向機(jī)械與虛擬,而不是肉身與物質(zhì)??傆幸惶?,我們?nèi)祟悓?huì)徹底地從里到外,從生理到心理,都跨入一個(gè)徹底的后人類時(shí)代。

2020年制作的仿生機(jī)器人

回看浩瀚的人類藝術(shù)史,不同時(shí)期,無(wú)論藝術(shù)的功能是什么,藝術(shù)家都在大量的作品中描繪出人類的身體,人本存在,傳遞出基于自我而產(chǎn)生的認(rèn)知和情感。人類從最初的崇拜身體,到中世紀(jì)的探索身體,直到如今大刀闊斧的改造身體,歷史告訴我們:身體既是資源,也是戰(zhàn)場(chǎng)。

身體,同樣是藝術(shù)家感知外部世界的主要媒介,也成為了他們的靈感來(lái)源。而用新的媒介和新的語(yǔ)言去描述一種新的自我意識(shí)和自我體驗(yàn),這更是藝術(shù)家常常在做的事。

達(dá)·芬奇《維特魯威人》約1487年前后

事實(shí)上,藝術(shù)家就是造夢(mèng)者。藝術(shù)家在科技手段還未成形的時(shí)候就會(huì)用藝術(shù)的手段,去打造一個(gè)最優(yōu)的人類符號(hào),用藝術(shù)的精神性去感召出一種完美人類的視覺幻象。以文藝復(fù)興時(shí)期為例,無(wú)所不能的達(dá)·芬奇于1487年前后創(chuàng)作的《維特魯威人》,就把一個(gè)擁有絕對(duì)完美比例的人體嵌在了一個(gè)矩形和一個(gè)圓形當(dāng)中:維特魯威人身體的“十”字型和“火”字型姿態(tài),呈現(xiàn)出這種不可質(zhì)疑的完美比例與絕對(duì)秩序。

而在米開朗基羅和拉斐爾的時(shí)代,還有一些藝術(shù)家把眼光從《圣經(jīng)》中抽離出來(lái),把對(duì)完美人體的關(guān)注焦點(diǎn)從希臘神話的絕對(duì)權(quán)威中挪開,開始詮釋起普通、真實(shí)、平凡人類的生活和相貌。德國(guó)畫家小·漢斯·霍爾拜因(Hans Holbein the Younger)在其一生中,就畫過很多平凡人的肖像畫。他們不全是王宮貴族,還有畫家的家人,甚至是家庭里的傭人。他留給后世的大量速寫手稿顯示出這位德國(guó)人血液里的精準(zhǔn)和堅(jiān)持。

小·漢斯·霍爾拜因的人物肖像畫

他在紙上畫出人物自然、堅(jiān)定、大方的精神狀態(tài),讓人甚至可以聽到人物那均勻平緩的呼吸。大量的手稿記錄了他對(duì)于人物輪廓的精確勾勒,對(duì)細(xì)節(jié)的把控,對(duì)人之為人的個(gè)性與理想追求的自我詮釋。

《伊拉斯莫的畫像》(Portrait of Erasmus of Rotterdam, 1523)

霍爾拜因在他著名的《伊拉斯莫的畫像》(Portrait of Erasmus of Rotterdam, 1523)里,通仔細(xì)描繪一個(gè)真實(shí)可信的人類,一種既優(yōu)雅又高尚的身體與相貌,而非渲染神跡卻捕捉、觸及到了人文主義的影子。畫面中那微微上揚(yáng)的嘴角,伊拉斯莫有點(diǎn)蒼老但十分平靜的眼神,預(yù)示著一種全新的肖像畫藝術(shù)的出現(xiàn)。

小·漢斯·霍爾拜因的人物肖像畫

此類“人”的概念描繪了新時(shí)期的人類身體與姿態(tài),傳遞出一種神權(quán)統(tǒng)治下,人本自我意識(shí)的增強(qiáng)。霍爾拜因在16世紀(jì)創(chuàng)作的肖像畫,不僅是今天人們研究藝術(shù)歷史的財(cái)富,也在當(dāng)時(shí)幫助了歐洲人去弘揚(yáng)和傳播了一種高尚者的人文主義精神。他的肖像畫,雖然絕不是宗教內(nèi)容的創(chuàng)作,但因?yàn)榧?xì)致描述的人文主義精神里,閃爍著人物自身栩栩如生的新人格,讓畫面具備了某種超越平凡人生的精神奕奕,并且為普羅大眾所接受。

小·漢斯·霍爾拜因的人物肖像畫

作為一個(gè)技術(shù)精湛的大師,法國(guó)新古典主義雕塑家讓-安托尼·烏東(Jean-Antoine Houdon)曾為莫里哀,盧梭,狄德羅等大人物創(chuàng)作過半身雕像。尤其是在1778年,烏東為老年的伏爾泰創(chuàng)作了一尊非常傳神的雕像。在他的刻畫下,石頭被賦予了生命,人物的眼睛格外出彩,沉重的眼皮藏滿了歲月與智慧,仿佛眉目間都聚集了啟蒙運(yùn)動(dòng)的人性光輝。

讓-安托尼·烏東為伏爾泰(Voltaire)所做頭像,1778年

一個(gè)關(guān)于什么是“人”,什么是“人的身體”,什么是“自我”的新概念,就這樣通過藝術(shù)家靈巧的雙手,動(dòng)人的感知力,被傳遞了出來(lái)。關(guān)于人的身體、個(gè)人形象和人格意識(shí)的思考,在接下來(lái)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)里被不斷翻新。所謂人的個(gè)性的重要意義,以及尊重這份“個(gè)性”的態(tài)度,幾乎是征服了后來(lái)十九世紀(jì)的所有偉大藝術(shù)家,從安格爾到馬奈,都是如此。

到現(xiàn)代主義之后,藝術(shù)更加集中地表現(xiàn)為:宣揚(yáng)“個(gè)人自由”和“個(gè)人表達(dá)”(Individual Expression)。人們循序漸進(jìn)地探索著自己的身體和自我的內(nèi)心,像愛德華·蒙克(Edvard Munch)這樣的表現(xiàn)主義畫家用一幅《吶喊》,將心中的焦慮、失態(tài)、狂躁與不可抵擋的自我意識(shí)緊密地結(jié)合起來(lái)。

愛德華·蒙克(Edvard Munch)與《吶喊》

這吶喊實(shí)際是發(fā)自人類在工業(yè)化進(jìn)程中的焦慮與不安?,F(xiàn)實(shí)變換的速度莫測(cè)高深,有時(shí)候遠(yuǎn)超出了人們可以接受的范圍。于是,理想與現(xiàn)實(shí)的差距產(chǎn)生焦慮的重力,從19世紀(jì)末開始愈演愈烈,把人往下拉扯,直至身心變形,如同德國(guó)人恩斯特·基希納(Ernst Ludwig Kirchner)所描繪的柏林街頭,充滿陰郁與不安的氛圍,街上的男男女女穿紅戴綠,但一個(gè)個(gè)都被削尖了腦袋,猶如哥特式的教堂尖頂,流露出被擠壓的精神和《吶喊》式的悲觀主義。

恩斯特·基希納(Ernst Ludwig Kirchner)油畫作品

這種擠壓、尖叫與變形,在幾十年后,由英國(guó)人弗朗西斯·培根(Francis Bacon)換成了另一個(gè)叫人印象深刻的可怖形象:《尖叫的教皇》(Howling Pope),那粗獷、犀利、暴力的人物肖像,制造出了視覺和聽覺的噩夢(mèng),甚至可以觸及觀眾的肉體,帶來(lái)不安的震顫。

弗朗西斯·培根(Francis Bacon)《尖叫的教皇》

培根的其他人像創(chuàng)作,依然保持著這種低氣壓的可怖氛圍,甚至把人物變成一團(tuán)模糊不清的肉,淪為困獸,關(guān)到狹小的空間內(nèi),用玻璃或金屬的幾何籠子禁住。那些抽象的雄性肖像,猶如變形的非人類,在平面化的空間中發(fā)出憤怒的低吼。

弗朗西斯·培根(Francis Bacon)《頭像研究的三聯(lián)畫》

個(gè)人自由與個(gè)人表達(dá)的另一條出路是做出人格上的分析,甚至是在自身的歷史里甄別出一條不為人知的人格線?!奥督z·塞拉維”(Rrose Sélavy)是藝術(shù)家馬歇爾·杜尚(Marcel Duchamp)的女性人格。在一張廣為人知的照片里,露絲(杜尚)露出狡猾而嫵媚的笑容,從她/他的帽子下凝視著低眉凝望著鏡頭,下巴緊貼著她/他的外套和毛皮領(lǐng)子。

馬歇爾·杜尚(Marcel Duchamp)“露絲·塞拉維”(Rrose Sélavy),雷·曼攝影

露絲這個(gè)角色是杜尚的一個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目,屬于某類藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的一部分,旨在破壞觀眾的審美預(yù)期和人們對(duì)藝術(shù)的前提要求。杜尚將自己描繪成露絲,一是在一個(gè)“變裝表演”(drag performances)非常流行的時(shí)代借鑒了既定的文化元素,二是展露出來(lái)自己不屑一顧的藝術(shù)精神,仿佛在說,“管你什么期待,藝術(shù)就是大膽”。

通過自由而幽默地采用一個(gè)虛構(gòu)的女性自我身份,杜尚推翻了一直以來(lái)人們堅(jiān)持的藝術(shù)家與其作品之間的假定聯(lián)系,藝術(shù)作品可以是虛構(gòu)的、荒誕的、不與藝術(shù)家本人歷史相一致的,這樣一來(lái)的,藝術(shù)品也就獲得了最大程度上的自由。值得一提的是,“Rrose Sélavy”從法語(yǔ)上可被粗略地翻譯為“色情即生活”,幾乎是杜尚的一種狡黠玩笑,伴隨著一種性觀念的實(shí)驗(yàn)和穿越傳統(tǒng)雷池的樂趣。

「未完待續(xù)」

 

來(lái)源:蘇也 布林客BLINK

原標(biāo)題:真假參半的身體,虛幻重構(gòu)的身份:后人類藝術(shù)(上)

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事實(shí)上,藝術(shù)家就是造夢(mèng)者。藝術(shù)家在科技手段還未成形的時(shí)候就會(huì)用藝術(shù)的手段,去打造一個(gè)最優(yōu)的人類符號(hào),用藝術(shù)的精神性去感召出一種完美人類的視覺幻象。

撰文 | 蘇也

來(lái)源 | 布林客BLINK

我們很容易去相信,這個(gè)世界是在不斷朝向一個(gè)更加偉大而光明的未來(lái)去發(fā)展的,換句話說,明天一定會(huì)比今天更美好。

的確如此,社會(huì)從未停止過對(duì)于進(jìn)步和變化的追求,反復(fù)鼓勵(lì)著我們演化為更加先進(jìn)的人類。于是在今天,如何去接受一個(gè)人的自然與真實(shí)變得愈發(fā)困難。從外貌、內(nèi)心到能力,甚至是人格,我們選擇性地展示自己,給人看到的部分往往和一個(gè)人的自然屬性相差甚遠(yuǎn)。關(guān)于一個(gè)人的真相,似乎比任何時(shí)期都顯得更為神秘和難以保持。

安迪·沃霍爾《前與后:鼻子整容術(shù) 3》1962年,攝影:蘇也

進(jìn)化自我,強(qiáng)化自身,成功改造,幾乎就是一個(gè)人最為直接的宣言:我的能力和毅力可以讓我的身體做到這樣,還有什么不可以?但是,這種對(duì)于更高、更好、更強(qiáng)的苦苦追尋,是否為一種虛妄,或是一種徒勞?究竟世界上是否存在著一個(gè)更好的自己?我們不得而知。

事實(shí)上,我們總愿意把社會(huì)和別人想象得很完美,但對(duì)自己又很苛刻。虛擬與現(xiàn)實(shí)間的矛盾不僅是我們與外部世界的爭(zhēng)斗,也是一個(gè)人內(nèi)心的分裂與挑戰(zhàn)。怎么才能成為一個(gè)更好的自己?我們?cè)趦?nèi)心已經(jīng)把優(yōu)越的自我虛擬化了,還編織得那么真實(shí)。

如果說,弗洛伊德的心理分析學(xué)曾一度告訴人,我們可以通過學(xué)習(xí)一個(gè)人的痛苦童年,從而了解他的潛意識(shí),進(jìn)而治療如今這個(gè)荒誕年代里的人格缺陷,那么,在今天的世界里,或虛擬或現(xiàn)實(shí)的各種技術(shù)手段、各門渠道,則都在告訴我們:這里有千萬(wàn)條快速通道,可以幫助我們完成某種程度的進(jìn)步與優(yōu)化,也或是一種治療與掩飾。人類就這樣簡(jiǎn)單而有效地根據(jù)自己的主觀臆斷,實(shí)現(xiàn)了自我身體與心靈的重建。

美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家托尼·奧斯勒(Tony Oursler)的新人體設(shè)計(jì),數(shù)字圖像

小到雙眼皮手術(shù),大到轉(zhuǎn)變身體性別,一個(gè)人對(duì)自己身體的改造隨著時(shí)代技術(shù)與觀念的革命,正變得越發(fā)激進(jìn)。技術(shù)的進(jìn)步,觀念的解放,讓曾經(jīng)很多只存在于幻想中的臆想變?yōu)檎鎸?shí)。事實(shí)上,整個(gè)“后人類”(Post-human)的概念都與我們每天面對(duì)的虛擬與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系分不開。這個(gè)概念源自科幻小說,但在未來(lái)學(xué)、當(dāng)代藝術(shù)和哲學(xué)領(lǐng)域里都逐步推廣,并延伸出去很多豐富的概念與思考。

日漫《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》(Ghost in the Shell)封面藝術(shù)

從字面意義上看,“后人類”可被解釋為:一個(gè)超越人類身體狀態(tài)的人類或類人類實(shí)體。后人類既是一個(gè)科技層面的產(chǎn)物,也是一種哲學(xué)上的新觀念,具體可指人類以現(xiàn)代高新科技為基礎(chǔ),憑借豐富想象,最新理念和審美意識(shí),將自然人進(jìn)行“設(shè)計(jì)、改造、升級(jí)”后產(chǎn)生的在一方面或幾方面超越普通人類的新型人類。

《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》(Ghost in the Shell)電影劇照

在幾乎所有著名的科幻文學(xué)與影視作品中,我們都見過后人類。有的像《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》(Ghost in the Shell)中的進(jìn)化人,這些人不再是純粹的自然人或生物人,而是經(jīng)過技術(shù)加工或電子化、信息化作用,形成某種能力與肢體的機(jī)械化、自動(dòng)化、數(shù)字化后的新人類,他們還保留著人類的部分特性,是電子軟件、生物技術(shù)、機(jī)械設(shè)備等與人的自然肉體結(jié)合而成的“人物-人機(jī)”綜合體。

《銀翼殺手》電影里的生化人,電影劇照

還有一種后人類,是如《異形》系列、《銀翼殺手》電影里最終成為故事主角的生化人,這類完全的人造物看似人類,其實(shí)非人,是將人工智能、人造器官、人造芯片等技術(shù)綜合運(yùn)用而產(chǎn)生的人造人;但是,這類后人類由于擁有了獨(dú)立而完整的自我意識(shí),因此可被視為一種生命體,某種程度上也被部分人視為是人類物種的進(jìn)化產(chǎn)物。

《攻殼機(jī)動(dòng)隊(duì)》(Ghost in the Shell)電影劇照

大概,達(dá)爾文都不曾設(shè)想到,人類的進(jìn)化已經(jīng)走到了這樣一個(gè)新階段。很多曾經(jīng)只在科幻作品中讀到的情節(jié),正在一步步走向真實(shí)?;蜓芯拷o人類的自我認(rèn)識(shí)、自我修正帶來(lái)了無(wú)限可能,科學(xué)家不僅可以克隆,排序,甚至可以進(jìn)行一個(gè)人基因的編碼、重組,這當(dāng)然帶來(lái)了很多醫(yī)學(xué)的進(jìn)步,或許會(huì)迅速推動(dòng)我們超越自然法則的殘酷淘汰制度,進(jìn)化出一個(gè)更加強(qiáng)大的自我保護(hù)機(jī)制,走向一個(gè)全面的、大膽的、主動(dòng)的進(jìn)化時(shí)代??墒?,人類對(duì)自身密碼的任何一次細(xì)微改動(dòng),都將是推動(dòng)多米諾骨牌的初始力量,后果很難預(yù)測(cè)。后人類概念所涉及的倫理、正義、道德、跨物種交流、社會(huì)制度以及跨學(xué)科訴求等問題,都遲疑地走在濕滑的邊緣,隨時(shí)可能傾倒。

唐·德里羅《零K》譯林出版社

隨著人類的生物技術(shù)的提高,信息技術(shù)的延展和后人類的物質(zhì)性不斷拓寬,后人類所涉及的早就不再是虛擬世界中的技能提升,而成了我們現(xiàn)實(shí)生活中已觸手可得的東西,是當(dāng)代文化中不可不聊的熱門問題。

人類總企圖逃避死亡,改變命運(yùn),不斷優(yōu)化自我的身體與意識(shí)。像是唐·德里羅的《零K》中所描述的世界,即便是技術(shù)上人類還無(wú)法獲得永生,但在一定的科技和資金的允許下,總有一部分有錢有勢(shì)的精英階層會(huì)想出各種方法延緩自己的消亡,就算是提前進(jìn)入無(wú)意識(shí)的狀態(tài)——冰凍休眠,等待重生——也在所不惜。各個(gè)時(shí)代的技術(shù)水平與文化環(huán)境孕育出不同的后人類,各個(gè)具備自己的文化與技術(shù)特色,這些符號(hào)既出現(xiàn)在后人類哲學(xué)思辨中,也出現(xiàn)在超人化的實(shí)施和觀念中。2017年,美國(guó)賓夕法尼亞州立大學(xué)出版社創(chuàng)立了《后人類研究期刊》,就從學(xué)術(shù)的角度一一分析了后人類概念的歷史、發(fā)展及未來(lái)影響各個(gè)方面。

《千鈞一發(fā)》(Gattaca)電影劇照

在1997年的科幻電影《千鈞一發(fā)》(Gattaca)中,展現(xiàn)出一種十分真實(shí)的未來(lái)世界:人類將很快擁有自我選擇,自我升級(jí),自我改造的生物基因技術(shù),一小撮富人和特權(quán)階層能夠在自我繁衍時(shí)就做出優(yōu)化選擇,甚至是親手設(shè)計(jì)出他們的下一代。到時(shí)候,我們的地球上將有可能成為一個(gè)“完美”的景象:全是俊男美女,身材矯健,面容姣好,智力優(yōu)越。這種人類種族進(jìn)化的想法其實(shí)非常危險(xiǎn),曾在二戰(zhàn)期間的法西斯主義中誕出了最慘絕人寰的人類惡行。

《千鈞一發(fā)》(Gattaca)電影海報(bào)

在《千鈞一發(fā)》的世界觀中,默默執(zhí)行的生存法則其實(shí)與法西斯主義無(wú)異,只不過是更加陰暗——不完美的人類甚至都得不到被降生在地球上的生命權(quán)。到最后,天然選擇、自然誕出的純?nèi)祟悓?huì)被人類自己滅絕,人類文明徹底進(jìn)入一個(gè)后人類時(shí)期。

這樣的故事聽起來(lái)或許遙遠(yuǎn),但仔細(xì)想想,這種人為進(jìn)化的自我選擇權(quán),也就如墮胎和安樂死一樣,只不過是人掌控自己身體的一種手段。

《千鈞一發(fā)》(Gattaca)電影劇照

人類行為所面對(duì)的,終究是虛擬與現(xiàn)實(shí)的沖突——虛幻烏托邦與不公現(xiàn)實(shí)之間的諷刺。這個(gè)自我選擇、進(jìn)化權(quán)力所牽扯到的道德問題暫且不談,我們未來(lái)面對(duì)的結(jié)果或許更讓人為之心動(dòng)。新的生物科技在廣義上說,也就是在增強(qiáng)一個(gè)人在自己生命過程里的主導(dǎo)權(quán)和控制權(quán)。與這種控制身體的技術(shù)相伴的,就是我們的自我意識(shí),它將要發(fā)生深刻而徹底的變化。

隨著3D打印器官在醫(yī)學(xué)里的運(yùn)用,電腦芯片在人類體內(nèi)的植入,記憶與情感的電子儲(chǔ)存,我們將會(huì)從內(nèi)而外地理解自己的身體,我們將不會(huì)滿足于自己的原生狀態(tài),就如愛美的女性將會(huì)不擇一切手段用化妝、整形、修圖等操作,去打造出一個(gè)全新而完美的自己。人類的真實(shí)存在將會(huì)一步一步離自然的原初狀態(tài)遠(yuǎn)去,走向機(jī)械與虛擬,而不是肉身與物質(zhì)??傆幸惶欤覀?nèi)祟悓?huì)徹底地從里到外,從生理到心理,都跨入一個(gè)徹底的后人類時(shí)代。

2020年制作的仿生機(jī)器人

回看浩瀚的人類藝術(shù)史,不同時(shí)期,無(wú)論藝術(shù)的功能是什么,藝術(shù)家都在大量的作品中描繪出人類的身體,人本存在,傳遞出基于自我而產(chǎn)生的認(rèn)知和情感。人類從最初的崇拜身體,到中世紀(jì)的探索身體,直到如今大刀闊斧的改造身體,歷史告訴我們:身體既是資源,也是戰(zhàn)場(chǎng)。

身體,同樣是藝術(shù)家感知外部世界的主要媒介,也成為了他們的靈感來(lái)源。而用新的媒介和新的語(yǔ)言去描述一種新的自我意識(shí)和自我體驗(yàn),這更是藝術(shù)家常常在做的事。

達(dá)·芬奇《維特魯威人》約1487年前后

事實(shí)上,藝術(shù)家就是造夢(mèng)者。藝術(shù)家在科技手段還未成形的時(shí)候就會(huì)用藝術(shù)的手段,去打造一個(gè)最優(yōu)的人類符號(hào),用藝術(shù)的精神性去感召出一種完美人類的視覺幻象。以文藝復(fù)興時(shí)期為例,無(wú)所不能的達(dá)·芬奇于1487年前后創(chuàng)作的《維特魯威人》,就把一個(gè)擁有絕對(duì)完美比例的人體嵌在了一個(gè)矩形和一個(gè)圓形當(dāng)中:維特魯威人身體的“十”字型和“火”字型姿態(tài),呈現(xiàn)出這種不可質(zhì)疑的完美比例與絕對(duì)秩序。

而在米開朗基羅和拉斐爾的時(shí)代,還有一些藝術(shù)家把眼光從《圣經(jīng)》中抽離出來(lái),把對(duì)完美人體的關(guān)注焦點(diǎn)從希臘神話的絕對(duì)權(quán)威中挪開,開始詮釋起普通、真實(shí)、平凡人類的生活和相貌。德國(guó)畫家小·漢斯·霍爾拜因(Hans Holbein the Younger)在其一生中,就畫過很多平凡人的肖像畫。他們不全是王宮貴族,還有畫家的家人,甚至是家庭里的傭人。他留給后世的大量速寫手稿顯示出這位德國(guó)人血液里的精準(zhǔn)和堅(jiān)持。

小·漢斯·霍爾拜因的人物肖像畫

他在紙上畫出人物自然、堅(jiān)定、大方的精神狀態(tài),讓人甚至可以聽到人物那均勻平緩的呼吸。大量的手稿記錄了他對(duì)于人物輪廓的精確勾勒,對(duì)細(xì)節(jié)的把控,對(duì)人之為人的個(gè)性與理想追求的自我詮釋。

《伊拉斯莫的畫像》(Portrait of Erasmus of Rotterdam, 1523)

霍爾拜因在他著名的《伊拉斯莫的畫像》(Portrait of Erasmus of Rotterdam, 1523)里,通仔細(xì)描繪一個(gè)真實(shí)可信的人類,一種既優(yōu)雅又高尚的身體與相貌,而非渲染神跡卻捕捉、觸及到了人文主義的影子。畫面中那微微上揚(yáng)的嘴角,伊拉斯莫有點(diǎn)蒼老但十分平靜的眼神,預(yù)示著一種全新的肖像畫藝術(shù)的出現(xiàn)。

小·漢斯·霍爾拜因的人物肖像畫

此類“人”的概念描繪了新時(shí)期的人類身體與姿態(tài),傳遞出一種神權(quán)統(tǒng)治下,人本自我意識(shí)的增強(qiáng)。霍爾拜因在16世紀(jì)創(chuàng)作的肖像畫,不僅是今天人們研究藝術(shù)歷史的財(cái)富,也在當(dāng)時(shí)幫助了歐洲人去弘揚(yáng)和傳播了一種高尚者的人文主義精神。他的肖像畫,雖然絕不是宗教內(nèi)容的創(chuàng)作,但因?yàn)榧?xì)致描述的人文主義精神里,閃爍著人物自身栩栩如生的新人格,讓畫面具備了某種超越平凡人生的精神奕奕,并且為普羅大眾所接受。

小·漢斯·霍爾拜因的人物肖像畫

作為一個(gè)技術(shù)精湛的大師,法國(guó)新古典主義雕塑家讓-安托尼·烏東(Jean-Antoine Houdon)曾為莫里哀,盧梭,狄德羅等大人物創(chuàng)作過半身雕像。尤其是在1778年,烏東為老年的伏爾泰創(chuàng)作了一尊非常傳神的雕像。在他的刻畫下,石頭被賦予了生命,人物的眼睛格外出彩,沉重的眼皮藏滿了歲月與智慧,仿佛眉目間都聚集了啟蒙運(yùn)動(dòng)的人性光輝。

讓-安托尼·烏東為伏爾泰(Voltaire)所做頭像,1778年

一個(gè)關(guān)于什么是“人”,什么是“人的身體”,什么是“自我”的新概念,就這樣通過藝術(shù)家靈巧的雙手,動(dòng)人的感知力,被傳遞了出來(lái)。關(guān)于人的身體、個(gè)人形象和人格意識(shí)的思考,在接下來(lái)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)里被不斷翻新。所謂人的個(gè)性的重要意義,以及尊重這份“個(gè)性”的態(tài)度,幾乎是征服了后來(lái)十九世紀(jì)的所有偉大藝術(shù)家,從安格爾到馬奈,都是如此。

到現(xiàn)代主義之后,藝術(shù)更加集中地表現(xiàn)為:宣揚(yáng)“個(gè)人自由”和“個(gè)人表達(dá)”(Individual Expression)。人們循序漸進(jìn)地探索著自己的身體和自我的內(nèi)心,像愛德華·蒙克(Edvard Munch)這樣的表現(xiàn)主義畫家用一幅《吶喊》,將心中的焦慮、失態(tài)、狂躁與不可抵擋的自我意識(shí)緊密地結(jié)合起來(lái)。

愛德華·蒙克(Edvard Munch)與《吶喊》

這吶喊實(shí)際是發(fā)自人類在工業(yè)化進(jìn)程中的焦慮與不安?,F(xiàn)實(shí)變換的速度莫測(cè)高深,有時(shí)候遠(yuǎn)超出了人們可以接受的范圍。于是,理想與現(xiàn)實(shí)的差距產(chǎn)生焦慮的重力,從19世紀(jì)末開始愈演愈烈,把人往下拉扯,直至身心變形,如同德國(guó)人恩斯特·基希納(Ernst Ludwig Kirchner)所描繪的柏林街頭,充滿陰郁與不安的氛圍,街上的男男女女穿紅戴綠,但一個(gè)個(gè)都被削尖了腦袋,猶如哥特式的教堂尖頂,流露出被擠壓的精神和《吶喊》式的悲觀主義。

恩斯特·基希納(Ernst Ludwig Kirchner)油畫作品

這種擠壓、尖叫與變形,在幾十年后,由英國(guó)人弗朗西斯·培根(Francis Bacon)換成了另一個(gè)叫人印象深刻的可怖形象:《尖叫的教皇》(Howling Pope),那粗獷、犀利、暴力的人物肖像,制造出了視覺和聽覺的噩夢(mèng),甚至可以觸及觀眾的肉體,帶來(lái)不安的震顫。

弗朗西斯·培根(Francis Bacon)《尖叫的教皇》

培根的其他人像創(chuàng)作,依然保持著這種低氣壓的可怖氛圍,甚至把人物變成一團(tuán)模糊不清的肉,淪為困獸,關(guān)到狹小的空間內(nèi),用玻璃或金屬的幾何籠子禁住。那些抽象的雄性肖像,猶如變形的非人類,在平面化的空間中發(fā)出憤怒的低吼。

弗朗西斯·培根(Francis Bacon)《頭像研究的三聯(lián)畫》

個(gè)人自由與個(gè)人表達(dá)的另一條出路是做出人格上的分析,甚至是在自身的歷史里甄別出一條不為人知的人格線。“露絲·塞拉維”(Rrose Sélavy)是藝術(shù)家馬歇爾·杜尚(Marcel Duchamp)的女性人格。在一張廣為人知的照片里,露絲(杜尚)露出狡猾而嫵媚的笑容,從她/他的帽子下凝視著低眉凝望著鏡頭,下巴緊貼著她/他的外套和毛皮領(lǐng)子。

馬歇爾·杜尚(Marcel Duchamp)“露絲·塞拉維”(Rrose Sélavy),雷·曼攝影

露絲這個(gè)角色是杜尚的一個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目,屬于某類藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的一部分,旨在破壞觀眾的審美預(yù)期和人們對(duì)藝術(shù)的前提要求。杜尚將自己描繪成露絲,一是在一個(gè)“變裝表演”(drag performances)非常流行的時(shí)代借鑒了既定的文化元素,二是展露出來(lái)自己不屑一顧的藝術(shù)精神,仿佛在說,“管你什么期待,藝術(shù)就是大膽”。

通過自由而幽默地采用一個(gè)虛構(gòu)的女性自我身份,杜尚推翻了一直以來(lái)人們堅(jiān)持的藝術(shù)家與其作品之間的假定聯(lián)系,藝術(shù)作品可以是虛構(gòu)的、荒誕的、不與藝術(shù)家本人歷史相一致的,這樣一來(lái)的,藝術(shù)品也就獲得了最大程度上的自由。值得一提的是,“Rrose Sélavy”從法語(yǔ)上可被粗略地翻譯為“色情即生活”,幾乎是杜尚的一種狡黠玩笑,伴隨著一種性觀念的實(shí)驗(yàn)和穿越傳統(tǒng)雷池的樂趣。

「未完待續(xù)」

 

來(lái)源:蘇也 布林客BLINK

原標(biāo)題:真假參半的身體,虛幻重構(gòu)的身份:后人類藝術(shù)(上)

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